声乐课教学之我见

【摘要】在声乐教学中，面对学生特定的各种不同情况，帮助学生改正发声观念，掌握正确的发声方法与技巧，并采用简明易懂、容易掌握的指导方法对学生声乐课进行教授，使声乐课堂充满活力，提升教学质量。笔者以长期教学实践为基础，对教学过程中所掌握的声乐指导方法进行简要阐述，以期为更多的声乐爱好者提供一些有价值的理论参考。

【关键词】声乐；教学；呼吸方法

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

声乐是一门综合的表演艺术，是一项技能实践性的学科，它是建立在生理机能基础上的各器官的协调配合，在主观的声音观念作用下，发生合乎其审判观点的音响，因此，声乐学习不是孤立存在的，它通过声音与语言等方式将作品内容展现出来，以此达到抒发情感、塑造形象的目的。本文就笔者在声乐教学中所掌握的技巧谈谈自己粗浅的认识：

一、要掌握正确歌唱的呼吸方法

在声乐教学中，歌唱时呼吸方法的掌握对学生而言是一项最基本的技能之一，因此，不论是声乐教师还是学生，应对歌唱时需要掌握的呼吸规律与方法给予高度重视。

（一）吸气方法

在歌唱过程中，吸气应保持身体处于放松状态，用口、鼻同时快速将气息吸入，扩展两肋，使肺部气息容量不断增加；此时歌唱者胸部处于向上提起状态，并向前后方向持续扩展，肺部气息容量的厚度适当扩展。在锻炼吸气时，歌唱者应注意避免塌胸或耸肩，因为此状态时吸气较浅，容易导致喉咙持续紧张，使气息受到严重限制，对歌唱者歌唱情感的表达产生不利影响。人们在日常生活中细心感受新鲜空气或闻花香的吸气状态与歌唱时所要求的吸气状态较为类似，此时吸气状态自然而平稳，能够满足歌唱需要。

（二）呼气方法

在歌唱过程中，呼气应保持两肋收缩、胸廓缩小状态，使膈肌呈舒张状态，使膈肌位置向上提，减小胸腔上下径，缩小肺部容积，排出气体。以上整套动作即为呼气动作的全部过程。在歌唱者深吸后，向远处大声呼喊，此时能够感受到缓呼与支持点的声音。在具体的歌唱中，能够时常会运用缓呼技能，所以歌唱者应针对此技能加强锻炼。

二、要重视基本的发声练习

学习声乐必须从最基本的发声练习开始。

（一）哼鸣练习

笑肌微提，上下腭各有上提下放的感觉，双唇和上齿自然似闭非闭，舌头放平，软腭轻轻上提，基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣，连同眉心处都有振动的感觉，哼唱时保持吸气状态。

（二）连音练习

连音唱法是歌唱中最重要的演唱技巧，别的唱法如顿音、重音、滑音等都从属于它，而且仅仅是它的变体，所以，初学歌唱者要特别重视这一环节的训练，只有将圆润、淳美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整，练习时气息流畅、喉部放松、口腔打开，声音统一、连贯，同时还要注意音准、节奏的正确性，做到由简而繁，循序渐进。

（三）跳音练习

跳音唱法是歌唱发声的重要技法之一，跳音是由气息灵活的控制，声带快速开合交替而发出轻巧、短促、有弹性的声音，在进行跳音练习时，要快速吸气，在一瞬间声带迅速合拢，气息灵活配合，发出声音，声和气不能脱节，气永远托着声音。

三、对于歌唱共鸣的认识

（一）正确的呼吸和混合共鸣密切相关

呼吸是歌唱发声的动力和基础，发声的准确，音质的优美，都与呼吸密切相连，如果呼吸不正确，会使喉部肌肉僵紧，造成声音单薄、缺乏弹力，只有正确的歌唱呼吸方法，才能协调各发声器官，形成最佳状态。

（二）口腔、喉腔的开度要适中

口腔的开合程度应该根据读音的要求和音高的变化而定，开得过大，声音僵而不灵活，开得小，构不成口腔共鸣的状态，影响声音的传出；喉腔的打开程度和发声效果与共鸣效果关系相连，口腔、喉腔的打开一定要适度。

（三）保持舌的正确状态

舌的状态好坏影响共鸣效果，如发“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵着下牙齿，想象在歌唱状态中松弛自然，下巴配合放松，声音舒适地发出。

四、声音位置的统一表现

美声唱法的声音位置都是在一个水平线上，两眉心处。这就应把所有的高低音，唱得像一梭子弹投向一个目标，射向集中点眉心处一样，指导学生对声音位置要有准确的概念，演唱时，想象要走在声音的前面。在中心点发出，启发学生靠联想和想象，不要盲目地去寻找声音位置，如：联想把整个身体看作跳高架，跳竿穿入太阳穴，中心点在眉心，每个音符都从其中如同跳高运动员经竿而过，声音集中在眉心一点向外涌；再如：指导学生用下行音阶的感觉去唱上行音阶，或用起音“1”同度音的感觉去唱，从而使喉咙始终保持适度的打开状，防止唱上行音阶时，喉咙越唱越紧的现象，同样，用唱上行音阶的感觉去唱下行音阶，保持喉咙的放松适度打开，防止喉咙越唱越缩小的错误，保持统一的声音位置。

五、掌握歌唱技巧的表现方法

在歌唱过程中，歌唱技巧的运用是必不可少的，要想更好地诠释歌唱内容，就必须掌握正确的歌唱技巧。从某种角度来讲，歌唱技巧与歌唱表现是相辅相成的，两者缺一不可。但在歌唱技巧的运用中，应把握好“度”，如果在没有理解歌唱内容的情况下，只是一味地追求歌唱技巧的完美，呈现出来的就只是缺乏感情的声音；相反地，如果在没有正确掌握歌唱技巧的情況下，只注重歌唱者感情的抒发，呈现出来的歌唱作品就会有情而无声，严重影响歌唱效果。也就是说，在歌唱时，既不能将歌唱技巧视作歌曲唯一的表现手段，又不能使歌唱技巧离开歌唱表现独立存在。总而言之，只有在正确理解歌曲内涵的前提下，正确运用歌唱技巧，才能在合适的歌曲意境下更好地完成歌曲演绎，做到声情并茂表现歌曲的同时，对新歌曲仍有学习欲望。

六、培养艺术修养

在声乐教学中，不同的学生，因其生活实践、思想水平、周围环境、知识运用水平及艺术素养等方面存在一定的差异，因此对于同一个歌曲的理解也不尽相同。对于声乐学生而言，应在日常生活中不断开阔自己的眼界，热爱生活，不断培养自己的艺术情感，强化自身对音乐知识的学习，培养艺术修养，提升对音乐作品的理解能力与鉴赏水平，通过不断努力，掌握更多的歌唱技巧，更好地表现歌曲作品。

作者简介：曹继安（1965—），男，汉族，山西左云县人，中共党员，中学高级教师，国家实用人才副高级创作艺术师职称，中国音乐家协会会员、中国民间文艺家协会会员、甘肃省金昌市音乐家协会副主席、甘肃省永昌县文联副主席，研究方向：音乐教育。