《古诗十九首》中“入声韵”的声情

⊙胡 艳［成都学院（成都大学）， 成都 610106］

《古诗十九首》中“入声韵”的声情

⊙胡 艳［成都学院（成都大学）， 成都 610106］

《古诗十九首》开文人五言诗先河，其中有四首入声韵诗。入声字有塞音韵尾[p][t][k],塞而不破的发音特点使得语音戛然而止，具有滞涩、顿挫感，用于押韵，循环往复，从音韵上帮助诗人更好地表达出悲切、怨愤、孤寂的情感。

《古诗十九首》 入声韵 悲切 怨愤 孤寂

《古诗十九首》是汉末文人的五言诗。历来文人学子对其主题、思妇形象、抒情方式、艺术特色多有探究，从语言方面看，也有从叠词、韵律等方面的探讨。本文试图就《古诗十九首》中的四首入声韵诗，探讨其押入声韵的表情达意作用。

一、入声的特点及情感表达效果

入声是古汉语和现代汉语方言中重要的语言现象之一，在古诗词中，入声是形成平仄节奏、入声韵脚的语言材料，诗词的抑扬顿挫、声韵回环都有入声字的加入。一个入声字，可以从两方面看：从声调看，入声的声调是同平上去三种声调形成区别的一种调。入声调短促低沉，与上声、去声同归入仄声，与平声交替使用，形成平仄节奏；从韵母看，属于入声韵，与以元音收尾的阴声韵、以鼻音收尾的阳声韵相对应。入声的韵尾以塞音[p][t][k]收尾，元音发完后，气流被塞音韵尾发音部位截断堵死，形成一种戛然而止、压迫急促的特点。

不同音响的韵调，会引人产生不同的感觉，产生不同的联想，进而引起情感上的共鸣，所以不同的韵调就具有不同的情感意义。周啸天在《诗词精品鉴赏》中谈到音情的配合时说：“古代诗人在创作中往往根据内容情绪的要求，选择相宜的声音，不仅仅限于字义的斟酌。其高妙者，不啻能以语言声响传达生活的音响，最常见的是在选韵上。”入声声调的急促低沉，韵母的发音因受塞音韵尾阻碍，念起来短促急收，显示出强有力的顿挫。所以用入声字来押韵，回环往复，句与句之间有明显的顿挫哽塞感，句末的语气突显沉闷、压抑，有令人不快的感觉，也就适合表达孤寂、抑郁、怨愤的思想感情。虽然这类情感并非只能用入声韵表现，但押入声韵更能充分体现其景其情。

入声字原本数量少，追寻古诗词用韵全貌，常常发现阴声韵、阳声韵占主流，但古诗词也有不少押入声韵。不少诗人、词人在表达悲切、压抑、不平之感、孤寂之情时，在表达景物、形象、情感的转换时，选择入声字做韵脚。《诗经·关雎》的哀乐有别，杜甫《茅屋为秋风所破歌》中情感的转换，白居易《琵琶行》中的景物描写、情感转换、琵琶女的音乐形象转换都运用了入声，极大地丰富了诗词的音乐性，增强了感染力。诗歌中杜甫的《自京赴奉先咏怀五百字》、柳宗元的《江雪》《渔翁》等。词中宋柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等全押入声韵。王硕荃在《杜诗入声韵考》（上、下）中总结：“入声韵对杜诗来说，可以堪称是表现其沉郁顿挫基调的重要手段，是形成杜甫诗歌风格的基本物质要素。”杜甫在确定了自己的诗歌内容和情感基调后，有意识地选择入声押韵表情达意，形成风格。人们对词押入声韵的效果也做过生动的总结：只有掌握了入声字，我们才会更加真实地聆听李清照《声声慢》的雨滴，感受岳飞《满江红》的怒啸，仰望苏轼《念奴娇》的沧桑，承受柳永《雨霖铃》的清冷……优美的诗句，自入声的回归中变得更加和谐悦耳。这些评论，可以让我们感受到入声的情感表达作用。

作为文人五言诗的先河，《古诗十九首》有四首押入声韵的诗歌，分别是《青青陵上柏》《明月皎夜光》《东城高且长》《孟冬寒气至》，占《古诗十九首》的21.2%，在入声韵的选用上，也有他自身的原因。袁枚《随园诗话》说：“欲作佳诗，先选好韵。”所谓“好韵”，即选择与诗情诗境相切的音韵，也就是根据诗词作品表情达意的需要，选择相应的韵脚，做到以声传情、声情相谐。文人写诗选韵，已不像民歌的自发，而是自觉了，汉末的文人也不会像后世的文人和诗，要求同韵，同调，因韵害义，而应该是因情选韵。如果把其与稍后的建安诗歌相比的话，其入声韵比例是相当高的。建安诗歌极少运用滞涩的入声韵。曹操的入声入韵仅占7.6%，曹丕入声入韵仅占7%，曹植仅占5.8%，建安七子更少，只占4.5%。推究其原因，应该是风格使然。关于建安文学，《文心雕龙·明诗第六》说：“文帝、陈思……王、徐、应、刘……慷慨以任气，磊落以使才。”《文心雕龙·时序第四十五》又说：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气”，作为建安风骨的特征的“慷慨任气”表现在两个方面：一是对于乱离中人民疾苦的悲悯之心；一是积极歌唱建功立业，抒写统一天下的雄心抱负，情感慷慨激昂。这种“慷慨任气”的思想情感和入声韵的关联不大，也就很少选用入声作韵脚。而对《古诗十九首》，《文心雕龙·明诗第六》如是说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕。”“怊怅切情”恰切地表达出东汉末年的文人，处于衰世而漂泊失意、彷徨苦闷、感伤惆怅的状况。情不同，风格亦不同，所选韵调也不同,汉末文人更多地选用了入声字入韵，更恰切地表现出文人士子远游他乡的孤寂，失志彷徨的怨愤，人生无常的忧虑。

二、强化岁月易逝，人生苦短的悲切

汉末失意文人，想通过立德、立言、立功来实现自己的人生价值，但又无法在乱世中得到重用，而自己的青春年华又离身而去。在无端的痛苦和迷惘中，他们开始反思，想对现实极度占有，及时行乐以拯救心灵，哪怕得到片刻的慰藉。如，《青青陵上柏》：

青青陵上柏，磊磊涧中石。

人生天地间，忽如远行客。

斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

驱车策驽马，游戏宛与洛。

洛洛何郁郁，冠带自相索。

长衢罗夹巷，王侯多第宅。

两宫遥相望，双阙百余尺。

极宴娱心意，戚戚何所迫？

山上松柏青青，四季不凋，涧中磐石磊磊，千秋不灭，而人生长在天地之间，却好比匆匆远行的过客。生命是如此短促，只好及时行乐，游戏宛洛。但那里达官贵人们彼此探访，无不是趋势利，逐酒食，互相勾结，使得仕进道路阻滞，难有出路。文人士子满怀希望来到洛阳求学、游宦，然而鳞次栉比的高楼大厦并不属于他们，他们始终只是失意不得志的他乡游子。虽言“游戏”“娱乐”，内心却是“戚戚”，诗人与其说是及时行乐，还不如说是借酒消愁，行乐未能给他带来欢乐，反倒使他感受到“戚戚何所迫”。

此诗感叹物是人非，人生如寄，表达出生命短暂的恐慌，其悲哀之情反复在心中旋转。全诗押入声铎韵，以舌根塞音收尾，“石、客、薄、洛、宅、尺、迫”入声韵尾，极其短促，语气无法拖长，给人阻塞之感。光阴的短促，正与入声的急促合拍，表面的行乐与内心的痛苦压抑正与入声的气不舒、语不畅相吻合，气急语塞，韵与情合。

又如，《东城高且长》：

东城高且长，逶迤自相属。

回风动地起，秋草萋已绿。

四时更变化，岁暮一何速！

晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。

荡涤放情志，何为自结束？

燕赵多佳人，美者颜如玉。

被服罗裳衣，当户理清曲。

音响一何悲！弦急知柱促。

驰情整巾带，沉吟聊踯躅。

思为双飞燕，衔泥巢君屋。

诗歌前半部，诗人独自一人，徘徊在洛阳的东城门外，眼前的凄凄秋景，引发出诗人对时光速逝的震悚之感。天地间的鸟啭虫鸣，似乎也是一曲愁苦烦闷之音，何不一早就摒弃涤除那些烦忧，放开情怀，去寻求生活的乐趣呢？后半部抒写诗人行乐之境。追求佳人，是为这短暂的生命寻求一条慰藉之道。

入声“属、绿、速、促、束、玉、曲、促、躅、屋”属屋韵，也是舌根塞音。开头自然界四时急切更替，岁月迫促，正与入声的急促合拍。无论是鸟的苦心悲鸣，还是蟋蟀的伤心哀鸣，都有悲切局促的意味，给人一种急切哀绝感。感慨当及时行乐，但行乐中带悲音。音乐弦急、紧促，如疾风骤雨，也与入声的滞涩、短促相应。单调沉闷，令人不快的入声声响，恰好与此时此刻诗人悲痛哀怨的情调相一致。

文人士子感到人生失意，前途无望，满心的愁苦难以消除，只好发出纵情娱乐的呼喊，放纵压抑的人生，求得心灵的自由。表面似乎狂放旷达，但难掩心中沉重的失落与痛苦，诗歌有着浓郁的悲凉之感，而入声韵的运用强化了这份悲凉忧虑。

三、凸显功业不遂，世态炎凉的怨愤

《明月皎夜光》抒写了诗人的另一种失落，那就是一些文人在为共同利益的斗争中，标榜气节和忠义，而一旦展开竞争，交谊变化，原来的友情徒具虚名，这就是诗人所说的“昔我同门友……弃我如遗迹。……良无盘石固，虚名复何益”。

明月皎夜光，促织鸣东壁。

玉衡指孟冬，众星何历历。

白露沾野草，时节忽复易。

秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。

昔我同门友，高举振六翮。

不念携手好，弃我如遗迹。

南箕北有斗，牵牛不负轭。

良无盘石固，虚名复何益？

夜深人静，星月皎洁，促织、白露、秋蝉，烘托出一幅凄清静谧的秋夜图，再加上“壁”“历”两个入声字入韵，险峻的韵律，使音节显得短促激越，音调更抑郁、低沉，构成一种强烈的压抑感，进一步渲染了忧伤落寞的气氛。那皎洁的月色，似乎变得幽冷了几分，就是那从“东璧”下传来的促织之鸣，听去也格外的局促、哀切。诗人夜半却还在月下踽踽独步，倘若不是胸中有着缠绕不去的忧愁，谁也不会在这样的时刻久久不眠。入声韵“易”“适”的加入，入声韵明显的急收、暗沉、顿挫、哽塞特色凸显出诗人在月下徘徊时的心理：对时光急促、岁月易逝、生命短暂的恐慌，客居他乡的惆怅和凄怆，诗人月下徘徊的哀伤之情、哽咽之声，在入声韵中得到了强化。在诗人宦游京城的岁月里，和他携手同游的同门好友，扶摇直上、平步青云了，诗人本指着“同门友”或许会提携自己，然而事实却是“不念携手好，弃我如遗迹”，表露了诗人面对世态炎凉的惊讶、悲愤、不平。有太多的苦闷无处发泄，只能责问苍天，那徒有其名的“箕星”“斗星”和“牵牛”不能颠扬、斟酌和拉车，还要取这样的名称，真是莫大的笑语。想到当年友人之间信誓旦旦的声称同门之谊坚如“盘石”，而今徒存“同门”的虚名，“盘石”般的友情安在？世态炎凉，人情冷暖，被抛弃的命运令诗人内心的伤痛难以言表，在寂静的秋夜，辗转难眠，只好徘徊于月下，仰望夜空，控诉友人的薄情，哀叹心底的惆怅与悲哀。连续“翮、迹、轭、益”的入声，使句句哽塞、句句压抑，顿挫凄绝，恰切地表现了作者心境的沉痛、悲凉，增加了压抑悲愤的氛围。

全诗以入声韵开头入境，隔句押韵，结尾入情，那伤痛、悲哀、感叹、愤激，始终交织在一片星光、月色、蟋蟀、蝉鸣之中。而入声的运用，增添了景的凄迷、音的悲切、情的愤激，使整首诗弥漫着无边无际的愁绪、怨愤。

四、增添离别相思，独处他乡的孤寂

为寻求出路，文人们不得不背井离乡，漫长的颠簸漂泊之途和长期的流离生活，令他们饱尝离家思乡之苦。《古诗十九首》多有游子思妇诗，极写羁旅之愁，离别之痛，相爱而不能相聚的悲苦、寂寞。如《孟冬寒气至》：

孟冬寒气至，北风何惨栗。

愁多知夜长，仰观众星列。

三五明月满，四五蟾兔缺。

客从远方来，遗我一书札。

上言长相思，下言久离别。

置书怀袖中，三岁字不灭。

一心抱区区，惧君不识察。

丈夫久别，家中妻子“我”凄然独处，“我”感受到寒意，甚至寒气浸入骨髓，才有“何惨栗”的感叹。“愁多知夜长”看似平淡，但非经历者不能说出，“我”经年累月思念丈夫，夜不能寐，到了冬季，又寒又愁更能感受到漫漫长夜。“三五”“四五”，月复一月，年复一年，丈夫始终没有回来！三年前曾收到丈夫托人从远方捎来的一封信，此后再无消息。尽管那封信的内容，也不过是“上言长相思，下言久离别”。就是这么一封极简的信，“我”却小心翼翼地收藏，将其置于贴身处随身携带，以便常常取出细细阅读，三年的光阴，信笺已经看过无数次了，而写在绢上的字迹却依然清晰可辨，“一心抱区区，惧君不识察”，“我”所担心的是，我们已经分别了这么久，你是否还知道我一如既往地忠于你、爱着你呢？

整首诗都以思妇自诉衷曲的形式写出，入声韵“栗、列、缺、札、别、灭、察”押月、质韵，都是入声韵，属于舌尖中塞音韵尾。“栗、列、缺”让“我”深宵独立，更感寒气彻骨，寒星伤目，愁思满怀，愁肠千结，气急无语。执着而又无望的感情在“札、别、灭、察”的沉闷、顿挫、哽塞的循环往复中，句句哽塞，体会到“我”有一肚子相思之情如泣如诉，恰切地表现了“我”心境的沉痛、悲凉。押入声韵，节奏急促，入声的结舌不顺，欲说还休与那凄凄欲泪，难以言传的痛楚相切相和。更让人越来越理解“我”的遭遇，对“我”产生无限同情。

五、结语

这四首入声韵韵脚在音乐形象、蟋蟀鸣叫、心理刻画、情景描绘的叙写中，无不起着声与情的相和、相切、相融的作用，可谓曲声悠悠、虫声唧唧、情景凄凄、心声戚戚，句句入声，韵韵入情。但普通话已没有了入声，这些入声字在普通话中已有一部分读阳平或阴平，没有了仄声的味道，更没有入声的短促、压抑了。赵元任曾举过唐代岑参的四句诗“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这四句诗用普通话念，押韵的“折、雪、来、开”没有什么特别的地方，但是用属于吴语的他的家乡常州话来念，由于古代的调类保持比较分明，头两句收急促的入声，后两句收流畅的平声，这种变化暗示着冰天雪地到春暖花开两个世界，就产生了普通话无法代替的美感。由此我们也能感受到入声的情感表达效果。普通话的入声消失了，方言中入声也正在快速演变和消失，我们现在读诗词，不可能、也不必保留入声的读法，这是语言发展的常态。同时这也是文化文学的遗憾，我们已经没办法从诵读的韵律上感受入声给诗词带来的美感，但至少应该知道由入声表达的音响效果、情感色彩，这对更好地理解诗词的内涵有不可替代的作用。对古诗词押入声韵的进一步探讨，对于促进中国传统文化的继承和发展，无疑具有不可忽视的现实意义。

① 周啸天：《中国历代诗词精品鉴赏》，国际文化出版公司1996年版。

② 王硕荃：《杜诗入声韵考（下）》，《渤海学刊》1988年第2期。

③ 王艳红：《浅说宋词的入声字》，《文学教育（中）》2010年第10期。

④ 袁枚：《随园诗话》，浙江古籍出版社2011年版。

⑤ 王珊珊：《建安诗歌声韵艺术研究》，复旦大学2014年5月硕士论文。

⑥⑦⑧ 刘勰著、周振甫注：《文心雕龙注释》，人民文学出版社1981年版。

⑨ 汪如东：《从入声调的表达特点看方言修辞研究的重要性》，《咸宁学院学报》2004年第4期。

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