写生与中国画内在精神间的关系

孙婉婷 （鲁迅美术学院 110011）

写生与中国画内在精神间的关系

孙婉婷 （鲁迅美术学院 110011）

在中国绘画中，“写生”一词的历史悠久。从五代时期的腾昌佑到宋代的赵昌，都是中国绘画史料记载中擅长花鸟写生的艺术家。写生一词延续到今天同样是备受艺术家们追捧的创作灵感的重要来源。然而，对于中国这样一个具有着几千年悠久历史的国家而言，文化与风俗习惯的独立也使得中国的绘画艺术独树一帜。

在五四运动，新文化思想普及之前，中国的绘画艺术文明仍然保持着中国传统的绘画语言与绘画方式。直到以徐悲鸿为代表的海归艺术家们将西方的绘画思想引进中国，中国的绘画艺术才渐渐有了改变（素描速写等造型艺术的出现）直到今天。

随着西方文化思想在中国的发展，绘画艺术受到了翻天覆地的影响。以素描色彩与速写等造型为基础的教学方式打破了中国传统的绘画师承制度。美术学院的建立与产生也冲击了民间传统的授课方式。“学院派”一词迅速的在中国传统艺术圈内不断扩张。形成了现有的艺术格局（学院派与民间艺术）。在艺术格局化的今天，学院派教育主要依照外国美术学院的教育体系为蓝本进行着“中国式”的学院教育。必不可少的绘画基础成为了广大学子与考生迈进艺术殿堂的第一道门槛。速写，便成为了在这一切之上的教育基础。

速写作为素描的一种形式具有着简便、快捷的绘画优势。然而在这种优势之上的要求便是对创作者的基本功的严格考验。创作者一旦拥有这种熟练掌控线条与结构的能力之后，在绘画方面便可以得到进步与提升。造型能力的产生便是从速写开始。

一、中国画创作同样需要造型基础

造型是一切绘画的基础，笔者认为没有一种绘画艺术是可以抛离造型的。中国画 这种古老的、特有的、中国本土化的艺术表现手法中依然对创作者的造型能力有着较高的要求。与西方绘画不同的是审美角度与表现手法、内在精神与内在思想的不同。对于造型能力的需求实际上是相同的。艺术家需要具备一定的造型能力才能很好的表达心中所想，才能将中国画的艺术上升为形而上的艺术语言。

在写意花鸟画的创作中，造型是对所描绘花鸟最直观的表达，同时也是创作者对所描景物的直接体现。造型常常与笔墨相提并论。笔墨是对造型基础的中国式阐述，在中国写意花鸟画中，造型既是所绘花鸟的外在表达，又是笔墨基础的良好呈现。以笔墨浓淡表现所描景物造型的内在情趣。造型赋予所描景物的体，而笔墨施加以态。体态结合绘成所描物体的外在气质与内在精神。笔墨和造型的结合也是中国绘画中独有的审美与表现方法。必不可少的造型基础成为了中国画创作的根本内在需求，也同样的表现出了写意中国画在笔墨运用的同时依然对造型有着较高的标准。

在山水画的创作中依然需要造型意识作为基本绘画能力。山、石、树、枝，等表达手法种类的繁多也都是对客观景物的概括与所绘形象的提炼。在中国山水画的创作中，造型结构相同的物体却有着不同的表现手段与表达手法。为了体现所表达景物的情景交融的自然状态，创作者们则需要对于造型能力和技法的熟练程度加以深化。只有熟练的掌握绘画技法和造型能力，才能更好的运用笔墨体现创作者的“胸中意气”。中国古代山水画家将“造型”的内在含义解释为生动的气韵、骨法的用笔、与合情合理的画面布置。理解为当下的时代语言便是“造型”。

结构与造型在中国山水画创作中更是升华成为一种内在的精神表达，运用细致复杂的技法去体现山水树石的结构变化，同时也是中国古代绘画语言对当代造型的另一种诠释。

在中国画人物绘画中，造型的重要性已经无需过多笔墨修饰。人物绘画中的造型极为重要。中国人物画中讲求“以形写神”，可见“形”在中国人物绘画中的重要性是无可取代的。“形神兼备”才是中国人物画所追求的精神面貌。“以线立骨”同样也是运用线的语言来表现造型的气质状态。在人物绘画的创作中“意象”造型尤为重要。创作者需要通过造型能力的有机表达与艺术加工，来充分的表现所绘画的人物的神韵状态。“意象”二字更多的是在表现一种神秘的模糊不清的精神状态。而创作者需要运用线、色彩、形态等造型手段来表达所绘人物的神韵气质或精神面貌。这也充分的表现出了造型在“以形写神”中的重要性。

二、中国画创作中“写生”必不可少

在中国画的悠久历史长河中，“写生”是绘画创作灵感的重要来源。中国古代画家的绘画创作一方面来源于写生，另一方面运用写生进行整理创作。在创作过程中对所创作作品加以精神意志上的修饰，赋予作品精神上的生命语言，使画作带有创作者的个人面貌呈现给观众。在中国画的创作中写生是必然存在的。写生不仅可以使创作者贴近自然，细心观察所描绘景物，也能够通过写生的过程对创作者产生不同的心理影响。将该种心理上的影响加工成笔墨语言呈现在纸面上便是中国绘画中常常提及的“胸中意气”和“笔墨情趣”。

清代山水画家石涛在所著《苦瓜和尚画语录》中指出“取形用势，写生揣意，运情摹景，显露隐含，人不见其画之成，画不违其心之用。”然而在这短短的几句描写中我们不难看出中国古人的绘画理念与思想。在中国古代的绘画过程中，创作者更为重视的是“取形用势”。用当代语言解释“形”与“势”不过就是“写形”与“造像”。石涛将“取形用势”作为掌握写生之法的第一步也表达了他对于写生造型的基本功的肯定。先有“造型”后有“用势”，造型不足，后以气势弥补，然后才有精神上的“意气”。因此石涛是重视造型基本功的。无论山河鸟兽、亭台水榭，凡是入画者，都将难离造型的基础。

然而对于石涛所提出的“写生揣意”，更是体现了石涛一生足迹山川江海，收尽奇峰打草稿的艺术思想。石涛在艺术思想上是自由的、无拘束的。他的绘画思想不仅仅拘泥于对于笔墨技法的运用，同时认为写生在观察其造型的基础上需要“揣其意”，在写出所描绘景物的造型的同时还要将其内在气质表达出来。自然的景物并不等于艺术作品，而艺术作品都是基于自然景物之上的艺术加工。绘画创作在对景写物的同时更需要艺术家对艺术品的思想加工，使作品在表现造型的同时更具内在精神。这才是中国绘画中写生的真正意义，也是中国画写生的根本内涵。

三、速写在中国画写生过程中的便捷条件

中国绘画独有的艺术性与艺术手段使中国绘画的户外写生变得形式多样。

在中国画的户外写生过程中往往使用的工具材料多为宣纸与毛笔。户外写生大多使用墨作为基本颜料。从色彩方面来看，单一的色彩可以充分的体现黑白灰间的关系在画面中所占有的比例成分，同时也可以更好的从整体出发，对构图与笔墨等绘画技巧上加以调整或掌控。从用笔与对景描物上来看，简单的使用墨这种单一的颜料绘画，可以很直观的表现出所描物体的基本外型与基本构造。同时加以笔墨情趣的渲染，更加可以充分的体现出中国绘画中特有的内在精神内涵。从工具方面来看，中国画写生中往往绘画者多使用毛笔，区别于油画的画布和画笔以及繁杂的颜料。中国画的写生过程中工具简单，使用方便灵活，绘画效果显著，更适用于户外写生与采集创作素材的写生活动。

四、中国画写生方式多分为两种—对景直写与饱览美景后加工创作

中国画中独有的绘画方法区别于其他绘画方式的写生。中国画对景直写的过程中常常分为直接落墨与勾线速写。直接落墨是面对所描景物直接使用笔墨绘制而成，在写生的过程中便加以创作者对所描景物的所想所感，将个人情感化作笔墨技法倾注于落笔泼墨之中，一气呵成绘画作品，直抒胸意，表达创作者当时的所见所感。在勾线速写中，常常使用勾线笔和速写本。将所写生的景物造型用线的方式呈现在纸上。这种方法大多作为搜集素材的方式出现，要求创作者对于造型能力的掌握非常严格也对创作者在中国画方面的基本能力与基本功要求也同样严苛。这种使用线写生作品的方法，可以很好的记录下所描物体的直观造型结构，可以准确而便捷的记录下所描绘物体的现状。这种方法做为素材的收集与日后创作的形态的掌握有着非常重要的作用。

而对于饱览名山大川后加工创作的绘画写生的方法则是中国古代绘画中特有的写生方式。中国古人对于写生的观念更加推崇。先博览群山，再加以创作的写生方法。将多方美景描绘在同一画作中来表达作者对于多处美景的热爱。也考验着创作者对于中国绘画中独有的“取舍”问题的理解和阐释。这是中国绘画中特有的精神层面上的内涵。抒发心中意趣，感胸中所悟，皆是中国绘画的隐含精神。

总而言之，速写是在短时间内使用最简单的语言表现眼中所见之景与物。所呈现的物体的形与态都必须使用概括而简明扼要的语言去描绘。这对创作者的基本功有着严格的要求。在中国绘画中的速写，则更加对线与形态有所要求。在对线与形态的要求之上还要增加绘画精神与绘画语言中的深层内涵。将内涵上升成为意气，表达中国画独有的内在情绪。这是速写在中国绘画写生中必不可少的自然条件。

中国画中的笔墨情趣或内在气质都少不了对造型能力的要求。写生的必然性也对中国画创作起到了不可替代的作用。在使用速写进行中国画户外写生的同时是对创作者自身能力的考验。后期的笔墨技法与加工是对创作者内在精神的检测。一个优秀的中国画创作者必须兼备这两种能力，才能从写生与造型中体会中国绘画的曼妙之处。因此中国绘画中更讲求造型的能力与写生的意义。