如何在高校艺术教育中培养学生的创新思维

戴瑞卿+吴海燕

摘 要：线条在绘画中的运用有很多创新之处，从这些创新点上我们可以学习到如何对艺术进行突破与发展。在当前的高校艺术教育中，尤其是在高校艺术专业的教学中，无论是在专业知识的培养培养还是在人文思想的丰富方面，都存在很大的缺陷。当然，近年来，在发展人文素质教育的大环境下，高校艺术教育的面貌得到了较大的改观，高校艺术类学生的创意教育能力的培养已得到空前重视。

关键词：艺术教育；培养；创新思维

从几所高校的调查结果来看，艺术类教学依然存在不足，主要表现在以下几个方面：

第一，教育观念过于单纯。在目前的高校教育中，艺术类学生大多过于注重艺术基础手法的训练而忽视人文思想的传达，在这种观念下培养出来的学生往往是匠师（形似而无神），或者精于工而疏于神，即有可能技压群芳，却在人文知识问题面前不知所措。在目前的高校教育中，只注重专业技能的学习而忽视人文思想的培育，是制约学生毕业后进一步发展的重要因素。

第二，教学内容、形式过于单薄。当前，艺术类学生在入学时文化程度普遍较低，学习习惯不太好。而学校在课程的设置上为技巧而技巧，艺术思想讲授枯燥，对艺术作品的分析和欣赏无法深入。专业过于单面，课程体系不完整，缺乏文化底蕴的支持，更缺乏学习文化知识的方法和态度。在实际的教学活动中，教学的形式已经和传统的绘画教学产生了很大的不同，虽然在某些地方，现代的艺术教学进步了很多，但是在教学形式方面，现代的艺术教学要比传统的艺术教育显得单薄无力。

第三，教学模式过于单一。教学上普通存在重技能训练轻人文素质培养、重知识传授轻创新思维引导、重艺术技法的客体轻学生主体、重教学形式轻教学总结的现象。加上如今高校扩张，教师与学生距离远，师生之间缺乏互动，对学生的积极性引导不够，教学方法缺乏艺术性和生动性。因此，学生的学习热情难以持久，从而产生畏惧、逃避心理，难以达到开拓学生创意思维的培养效果。

那么，在这种情况下，如何有效地培育学生的创新思维，使学生能够在艺术发展的道路上走得更远，创造出更具有艺术价值的作品呢？下面，分别从思想导向、观察角度、创作技法和表达方式四个方面，来阐释如何培养学生的创新思维。

一、从思想导向上培养学生的创新思维

创新是一项需要长期积累和深厚的艺术功底作为支撑的活动，要求学生们在日常的学习和艺术练习中就在思想上树立创新意识。综观中西方艺术大师样进行的创新活动，无一不是在经历了长期的艺术积累和生活经验之后，对传统的艺术形式进行突破与发展的。因此，想要在艺术创作上进行一定的创新，就必须在生活和学习中时刻树立创新的思维，从日常的练习和学习中积累创新的经验，这样才能在创新的机会来临时创造出别具一格的艺术品。

具体到从事艺术学习的学生身上：第一，要在日常的学习生活中努力学习思想文化知识，不能单纯地注重艺术技法的培训。对于现代高校的学生而言，很大一部分学生过于注重艺术技能的学习而忽视了思想文化的学习。第二，想要培育创新思维，学生就要丰富自己的知识面，随时关注思想文化领域的最新动态。一个时代的思想文化，一定是从经济领域发端，在哲学领域经提炼而形成的一种思潮。因此，当代的艺术类大学生要学会开拓自己的眼界，把学习的目光投向不同的领域，兼采众长，这样才能使自己不断地得到丰富和提高。第三，当代艺术类大学生需要在日常的学习和生活中树立一个创新的观念，从日常的点点滴滴中寻求创新的途径和方式。艺术的创新不是在书桌前凭空想象出来的，也不是在某一时刻灵感忽显就可以实现的。艺术的创新来源于日积月累的艺术探寻，是艺术家们在长年累月的摸索中开拓出来的一条与以往截然不同的艺术道路。

二、从观察角度上培养学生的创新思维

艺术的创新来源于多个方面，如何审视一幅艺术作品，从什么角度观察日常生活，以及采用什么样的观察方法，都对实际的艺术创作有着很重要的影响。也就是说，观察角度是影响艺术创新的重要内容之一。下面就从观察角度的层面来分析如何培养学生的创新思维。

从高校教师这个角度来说，对学生创新思维的培养也可以从观察角度的层面来进行。在日常的教学活动中，首先，教师应当把这种多角度观察的观念教授给学生，让学生在日常学习中牢固树立多角度、多方式观察的思维，使学生在面对一个表达对象的时候能够自觉地采用不同的观察方式。在日常的教学中，教师应当鼓励学生对同一事物进行不同角度的观察，有意识地将观察角度的训练作为一项基本功来练习。当学生进行艺术创作联系人时候，教师应当引导学生在使用了一促观察方式之后，再用另外一种截然不同观察方式。教师可以通过布置作业、举办比赛等形式，调动学生采用不同观察角度的积极性，使学生能够自觉地对不同的观察角度进行探索和开拓。其次，高校的教师应当以身作则，在自己的艺术创作和实际教学中也注重观察角度的創新。一般而言，高校的教师都在教学活动之外有着自己的艺术创作活动，这种亲身实践的教学比课堂上单方面地灌输更能对学生产生影响。因此，高校教师在自己进行艺术创作的时候，也需要从不同的观察角度进行探索和创新。再次，高校教师在引导学生从不同观察角度进行创新的时候，可以将一些在观察角度方面创新的优秀个例作为分析案例讲授给学生，还可以将其他领域内一些新鲜的观察方式纳入实际的教学活动中。艺术本身就是一个博采众长才能获得长足发展的门类，限于其学习事业和成长经历，学生很难有一个开阔的眼界，不容易从其他地方借鉴观察方式。这时候就需要高校的教师为学生提供一种思路上的指引，引导学生从不同的领域借鉴具有特色的观察方式，推动自己的艺术创作活动不断向前发展。最后，高校教师应当积极鼓励并引导学生的创新行为。学生的艺术创造力是无穷的。在实际的教学活动中，经常可以发现学生有一些出人意料的观察方式和观察角度。这时候，高校的教师应当对这些观察角度进行合理的引导和鼓励，让学生能够继续在创新和创作的道路上努力前进。要知道，当毕加索的绘画刚被展出的时候，在很长时间内都不被人认可，直到瑞，人们对他的绘画仍然有很大的争议，但这丝毫不妨碍他引导的立体主义绘画向前发展。因此，高校教师在分娩过程学生采用了某些创新的观察方式的时候，要站在艺术和人类的高度上，对这种创新行为进行积极的引导，使学生能够在创新的道路上走得更远。endprint

三、从创作技法上培养学生的创新思维

除了文化理念和思维导向，艺术创作中还有非常重要的一部分就是创作技法和创作手法。在中国的现代文艺思潮中，有“为人生”和“为艺术”两种不同的声音在争鸣交锋。在这两种思想中，一种倾向于思维文化的重要性，另一种倾向于技法和审美的重要性。在这里不去讨论二者的孰对孰错，这种争论本身就说明，艺术的创作技法对艺术的发展有着十分重要的影响。因此，想要在艺术创作上进行创新，就需要在创作技法和手法上进行一定的探索。首先，以大量练习原有的技法和手法为基础的。每一个在艺术领域内做出重大贡献和显著突破的艺术家，其传统的艺术技法和手法都非常纯熟。这一点我们不必从艺术领域再寻找例证，熟悉并继承前代的文明是任何创新都必须遵循的规律，是任何创新和突破都必须经过的道路。五四运动时期的人文思想大师们，如陈寅恪、鲁迅、胡适等人，虽然开启了中国现代思想文化先河，但是他们每个人都是传统文化的大师，都在传统国学上有着高深的造诣。也正是因为他们在传统文化上的深厚功底，促使他们开拓了一个全新的文化体系。由此可见，想要对传统艺术形式进行创新，就必须全面学习和了解传统的艺术理念和艺术技法。艺术创造中的每一项创新技法都是在大量练习原有技法的基础上实现的突破，因为只有当艺术创作者能够熟练使用各种绘画技法、手法之后，才能发现原有手法的不足，并在大量的练习中找到弥补这种不足和缺陷的新手法。其次，在艺术创新中，借鉴和融合是技法和手法创新最简洁有效的方式。再次，在技法和手法创新方面，还需要从传统绘画中不被重视的技法和手法入手，寻找一些值得发扬光大的艺术技法。最后，在技法和手法的创新方面，还要注意发掘一些具有先锋性质的艺术技法和手法。

四、从表达方式上培养学生的创新思维

除了思想导向、观察角度和技法手法，在创新活动中还有一个非常重要的因素就是艺术的表达方式。艺术的表达方式有多种不同的内涵。一方面，绘画的类型是艺术家最常使用的一种表达方式。另一方面，在艺术家想要表达某种情感的时候，是采用点线面的手段，是用色彩的手段，抑或是采用具象的手段，都会影响整个绘画的艺术效果。

艺术的发展始终是在不断创新与不断反复中前行的。在进行创新的过程中，经常会听到各种质疑的声音，有的艺术创新行为经常会淹没在时间的长河中。但是，艺术的创新是不会停止的。作为艺术类大学生，应当树立艺术创新的理念，不断在艺术学习和艺術实践中努力突破，为推动整个绘画艺术的发展作出自己的贡献。endprint