挑战“最难唱的歌剧”

蒋一民

《拉美莫尔的露契亚》常被说成是一部“最难唱的歌剧”，这首先是因为主角露契亚被称为歌剧的“最难唱的角色”引起的。歌唱表演的技术在这部歌剧里要求实在是太高了，若能使技术和表演二者达成完美统一，则又难上加难。在歌剧史上的“美声歌剧”时代，声乐演唱屡遭技术边界的探索而达到高难极限，1835年首演的这部多尼采蒂的作品便是这“探索”的代表之一。今年国家大剧院歌剧节以这部大戏开幕，挑战“最难唱的歌剧”，取得意想不到的成功，因此禁不住来点评一二。

此劇所谓“最难唱”，却是在歌唱表演即“二度创作”的误解史中形成和完成的。据可靠的历史文献记载，多尼采蒂最初对难度的挑战并非如今天的版本走这么远。原本设想露契亚是一个抒情女高音，花腔使用并不多，尤其是咏叹调音域很少超过小字2组的A。一切改变及其后续都要归于首演时对主角的用人“不当”，选择了一位当时意大利最为厉害的花腔女高音新秀，名叫佩尔夏妮（FannyTacchinardi-Persiani，1812-1867）。她将开场咏叹调（即“我心中多么高兴”）整体移高，结尾唱出一个长长的High‘E，将露契亚与其兄弟恩里科的二重唱及“香烛己燃起”的调高调至更高，最高音两次飙升到High F，并自己设计了“香烛己燃起”的高难花腔华彩，使“香烛已燃起”的时间长度长至破纪录的16分钟左右。这些二度创作的“华美唱段”（bravour-number）构成了这部歌剧常演不衰的表演传统。虽然首演后正式出版的总谱将音高分别调低了半个音和一个全音，但是依然大大超过了作曲家原来设置的音域高度，尤其是角色的表演风格也相应变得更加戏剧性了。……