国内音乐剧发展的现状

张浩

摘 要：在经济全球化的影响下，各国的经济都在快速的发展，我们的日子也越来越好，不管对于物质或者文化方面的需求也在逐渐增大，音乐剧渐渐进入人们的视野，本文分析了音乐剧在国内发展状况以及存在的问题。

关键词：中国音乐剧；原创音乐剧；音乐剧

音乐剧，诞生于19世纪末，起源于英国的一种歌剧体裁，它的结局大多以大团圆方式收尾，传达给人一种乐观的思想。音乐剧比较能理解，深受百姓喜欢。它的娱乐形式和表演方式一直吸引着美国人。音乐剧在全世界都有上演，但在美国百老汇和伦敦西区最为集中。

音乐剧为了更好的发展空间，必须要容纳各种各样的需求。要考虑观众的喜好，让音乐剧可以在以后的发展中越顺利。在以前，人们刚开始接触音乐剧，对音乐的舞台效果，表演方式都有一种新鲜感，在音乐剧中，既可以看到优美的舞蹈，悦耳的歌声，这种吸引观众的表演方式也很受欢迎。但是随着经济的发展，网络科技的广泛应用，人们面对现代的新鲜事物，审美的多样化，多元化，音乐剧的内容已经满足不了群众的胃口，显然这对音乐剧显然是是致命一击。

一、发展现状

中文版的《妈妈咪呀》，让观众对音乐剧产生了不同的看法，点燃了观众对音乐剧的激情，这一功劳和他的团队的努力是分不开的。在语言上即保留音乐剧本身的特点，又不会因为语言不通让观众感到不理解，再加上优美的音乐，句与句之间的押韵，让观众们增加了对音乐剧的好感，纵观当今国内音乐剧的发展有几方面的趋势：

首先中国与西方国家人们的消费观念是不同的。在中国“民与食为天”，在人们的观念里，吃饭最重要，而西方国家观念注重的是精神食粮，这就是中西方文化的差异，在历史上，中国戏剧能登上大舞台的没有几个，各个地方的剧种只不过是人们饭饱之后娱乐的一种小方式，并没有大的舞台去展示，戏剧演员的地位不高，人们的不重视，使得戏剧发展并不是那么迅速。现在，音乐剧刚刚进入中国市场，寻找什么样的方法去发展它，音乐剧的引入是第一步，例如1958年《乐器推销员》，让我国人们知道什么是音乐剧，对于这种新颖的演艺形式，引起了国民的关注。之后1981年《猫》、1999年《妈妈咪呀》这些世界著名音乐剧的引进，是人们增加了对音乐剧的了解，开始对音乐剧的尝试，创作属于我国本土的音乐剧，如张学友的《雪狼湖》梁卿的《断桥》等。尽管人们在本土音乐剧这条道路上努力着向前进，但是对于观众来说还是反响平平，这与我国的文化水平有着很大的关系，毕竟音乐剧起源于西方，我国还并不熟悉音乐剧这种表演形式，所以在创作方面仍有欠缺，需要经过一段时间去磨练，去学习，让国人喜爱。直到2011年《妈妈咪呀》的团队将英文翻译成中文，简单易懂，吸引了一大批观众。这一时期，引进国外优秀作品是我国音乐剧发展趋势，如《猫》《油脂》等中文版都走进了我们国人眼中。但是这和外国的音乐剧相比，我国国民对音乐剧的重视对比国外的状况还有一段距离，音乐剧的发展过程仍然需要更多人的努力。

其次，音乐剧早期出现在人们眼中时，我国国民还没有过多的业余生活。现在我们生活在这个步伐较快的时代，人们每天都忙碌在上班下班的路上，面对各种各样的诱惑，人们有了一颗浮躁的心，所以，静下心来认真的听一场音乐会，让自己的身心都得到满足是一种不错的选择。人们也开始在工作之余寻找一些其他的娱乐项目，愿意进入剧院去看音乐剧来提升自己，补充精神食粮。音乐剧逐渐进入人们的眼中，成为人们生活中的一部分。

二、存在的问题

音乐剧在中国经过二十多年发展和音乐人经过不懈的努力，这些年，一些原版音乐剧在中国的成功上演，我国开始出现了许多原创音乐剧。据我所知，在北京，剧院就出现了《金姑娘》《香格里拉》等原创音乐剧，是我国音乐剧发展前所未有的盛况。但是这并不代表这就是我国音乐剧的发展程度，我国在实践中还是存在许多的问题，主要有四大方面：

（一）群众基础不广泛

就像上述所说，在我国悠久的历史中，人们受到各个方面的影响，一个人对饮食方面远比对人个修养方面注重。因为中西方文化的差异，形成消费结构的不同，戏剧方面本就不受重视，在以前也没有什么像西方那么大的舞台让戏剧文化有所展示，演员地位不高，人们温饱问题还没有解决等等一些问题导致了群众基础不扎实，戏剧文化一直得不到发展，所以在人们心中并得不到重视。另一方面，音乐剧制作成本太高，一张音乐剧的票价并不是一般人所能承受的，在伦敦、柏林等城市，票价最高也都只是国内票价的一半多。所以面对这种情况，国民对音乐剧的需求转移到其他上面，例如电影网游等方面，所以因为票价高的缘故，一旦创作作品满足不了观众，那绝对是赔本的，所以音乐剧在中国的创作还是很不容易的。还有群众基础不广泛，在我国一二线城市，音乐剧在人们的眼中还不是很陌生，偶尔还会走进剧院去欣赏，但是在三四线城市，由于发展的落后，人们对其需求不高，对音乐剧认知度很低，大型的舞剧院也很少，所以说音乐剧在全国的发展还是很片面的，这些问题都导致了音乐剧的群众基础不够扎实和普及不到位。

（二）缺乏创新

虽然《猫》《妈妈咪呀》的引进在国内成功上演，但是我国的原创音乐剧在创作中却没有得到较大的反响。单一、缺乏创新、不够新颖等字眼都出现在原创音乐剧的评价上，使原创音乐剧在国内的发展道路上走的特别艰难。和国内的音乐剧相比，国内的音乐剧在每个环节都出现了能力有限的问题，选题不新颖，剧情不吸引人，老套单一，人物缺乏个性，这些都是阻碍成为优秀音乐剧的因素。还要一些音乐剧多度强调某种因素，有的强调旋律，使得旋律与整个剧本分离，有的过度强调舞蹈，运用了个人的炫技、过大的场面、奢侈的舞台效果，没有表现出个人的个性，脱离了剧情，这些都是过度利用创新来吸引群众，但是创新并不是单单这一层面，这些也是一场音乐剧难以生存到最后的重要因素。

（三）模式陈旧

再者，音乐剧在市场运行方面也存在问题，经营者缺乏市场意识，看一部音乐剧是否成功的关键因素是利润，美国百老汇和伦敦西区之所以可以在舞台上长期立足，也是因为它的创作与市场运营相结合，而现在我国管理方面还采用“作坊式”模式，缺乏规模化的运作和管理方式，得不到一种先进的发展模式就不会具有高水平的音乐剧。例如：巨额投资的音乐剧《夜半歌魂》在通过多方面的宣传，演出几场之后就销声匿迹，在商业上的回资只有10%。这就是为什么我国音乐剧市场一直处于水平化低、管制又多的一种低迷状态。

（四）培养模式不完善

专业人才的短缺也是音乐剧在国内发展的一个重要问题。我国在制作音乐剧的各个环节都缺乏专业的人才，不是编写或编排就是演员。导致这一原因的不光是我国对音乐剧的认知不高，更重要的是我国音乐剧的教育学院寥寥无几，专业的学院大多是音乐学院和戏剧学院，从专业学院毕业的人群因为对口工作较少或者不合适而改变了方向。还有缺乏对中小学生的基础教育，音乐剧如不受重视，自然认知度较低，发展就会缓慢。

音乐剧在欧洲是个成熟的产业。它的发展过程是以时代背景为依托的，所以从出现、发展到经过不断的变化，从轻歌剧、歌剧再到现在的音乐剧，其中的演变过程都是因为社会发展方向的不断变化而成的。经济发达国家人民生活水平的提高，人们的业余生活丰富，音樂剧因为其乐观的方式深受人们喜爱，备受人们关注，是音乐剧能够快速发展的一个重要原因。

国内音乐剧发展缓慢主要有四方面；群众基础不广泛、缺乏创新、模式陈旧、培养模式不完善。其中群众基础是关键，只有得到国人的认同，音乐剧才有发展的意义。提高对音乐剧的认知度、扩大群众基础对我们的国民文化修养方面都会有所帮助。改革和创新是音乐剧快速发展的必要条件，只有经过不断变化才能发展，只有不断改革才不会走向灭亡，只有改变模式陈旧的音乐剧，我们的音乐剧之路才能越走越顺。教育是音乐剧走向成功的一个重要因素，人才的培养是必不可少的，改变培养模式，创造优秀的人才才能创造出优秀的音乐剧。提高产业链价值，带动周围的产业，可以更好的推动我国经济的发展。

参考文献：

[1]慕羽.中国音乐剧艺术与经典[M]. 上海：上海音乐出版社，2012：16.

[2]居其宏.朝阳艺术与朝阳产业[M]. 北京：中央音乐学院，2006：52.

[3]施旭升.中国戏曲审美文化论[M]. 北京：北京广播学院出版社，2002：88.

[4]金湘.困惑与求索[M]. 上海：音乐出版社，2003.

[5]居其宏.歌剧美学论纲[M]. 安徽：文艺出版社，2002：111.

[6]周小川.音乐剧之旅[M]. 北京：新世纪出版社，2007.