百花齐放春满园的宋人山水

巫丽娟

摘要：五代十国之后，宋朝的相对统一，成就了国家政权的集中，在此期间的山水画也在不断的演变中成为了中国绘画史上一个重要的阶段。山水画在宋朝是全方面发展的时期，派别众多，画家彬彬辈出。这一时期的画家继承和发扬了前人的优秀传统，将山水画推向了一个新的高度。

关键词：山水画；宋朝；皴法；技法

一、百花齐放的盛世局面

北宋的相对统一，政治经济的繁荣，促进了文化的发展，这一时期，皇室贵族对绘画的推崇和爱好，皇帝大多都是崇文抑武，建国初期就成立了翰林图画院，专门为皇室贵族培养绘画人才，宋徽宗赵佶更是如此的典型代表，还曾一度成立了画学。宫廷绘画和文人绘画的相互影响，相互发展使山水画在这期间取得了巨大的进步与发展，画风精密严谨，创作态度一丝不苟，注重现实生活观察和研究的真体现，写实技巧的大大提升，写意开始涉足画坛，画家的云集，作品的层层济出，使山水画出现了丰富多彩的局面。

二、宋代山水画的发展历程

宋朝初期的山水画，在我国绘画史上来看可称作古今绝响。在此期间北方崇山峻岭和南方秀美山川的画风形成了鲜明的对比。在继荆浩、关仝之后，董源、巨然、李成、范宽的崛起，使我国的山水画又得到了进一步的提升。董源的山水画体现神气，长作设色和水墨两种山水画，设色学习李思训的青绿山水，水墨学习王维的破墨山水，别有一番自由潇洒的抒情味道；……