浅谈数字媒体艺术专业课程设置的优势及影响因素

张鹏飞

一、综合性高校数字媒体艺术专业课程设置的优势与影响因素

（一）课程设置优势

作为综合性高校，其深厚的人文底蕴，较大的办学规模都可以为数字媒体艺术专业的发展创造良好的环境。综合性高校无论从教学计划的制定到多学科师资力量的配给乃至教学硬件设施等方面较之其他类型的高校更加完备。

（二）影响课程设置的因素

当前数字媒体艺术专业开设时间一般不足十年，短暂的办学时间使这些高校缺乏课程设置的经验。此外，师资力量的匮乏，也导致教学环节中部分课程无法开设或无法获得有效的教学效果。同时，办学时间短导致学科氛围的淡薄等。这些因素严重影响了该专业的课程设置。

调查显示，目前大多数综合性高校在课程设置时只是简单地将某些学校的课程体系直接照搬，或是没有结合本校自身办学特点同时发展几个方向，致使课程特色不明确，也从而直接导致学生“门门会，样样生”的学习效果，进而造成学生专业认识模糊，专业基础薄弱，专业实践能力较弱。

二、综合性高校数字媒体艺术专业知识体系的基本框架

2010年12月，中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会召开了全国数字媒体技术专业规范建设研讨会，讨论并颁布了《数字媒体技术专业规范（工程技术型）》（试用版）。《规范》指出，数字媒体技术专业人才应具备人文社科知识、自然科学知识和专业知识，因此，其专业课程应由相对应的“人文社科、自然科学和专业”三大基本知识体系和13个类别的课程知识构成，其中人文社科知识占60%。由此可见，数字媒体艺术专业培养的是具有一定艺术素养的、有扎实的理论知识做支撑的数字媒体艺术方面的专业人才。

三、综合性高校数字媒体艺术专业的课程设置

（一）人文素养类课程模块

笔者在教学实践中体会到，人文素养课程，不仅仅是数字媒体艺术专业的主干课，而且还应该贯穿于人才培养始终，四年不断线。

具体包括以下几类课程：一是传统文化类，其主干课程为世界文明常识、民间传统文化欣赏、中国传统文化发展等。二是文学素养类，其主干课程为世界经典文学赏析、文学发展概论、戏剧艺术通论等。三是基础美学类，其主干课程为美学概论、艺术概论、新媒体美学表现、音乐名作赏析等。四是艺术史论类，其主干课程包括中外艺术发展史、传播学发展纲要、数字媒体艺术基础等。通过以上四类课程的学习，使学生能够充分认识到该专业在人类文化发展中所处的位置，进而了解该专业发展的基础与前景，使学生在专业知识的学习过程中有史可鉴，有理可循，从根本上理清专业学习的思路，奠定专业学习的理论基础。

（二）专业技术类课程模块

为了减少技术上的滞后与落差，技术类课程的设置应重视以实际案例为依托，以可视化的形式为手段，突出技术课程的实用性、整体性与贯通性。该模块主要包括以下几类课程：一是设计基础类，其主干课程包括绘画基础、构成艺术、手绘表现技法等。二是软件基础类，其主干课程包括计算机基础、平面图形图像应用软件、三维图像应用软件、数字影像制作软件、网络多媒体语言、数字音效处理软件等。三是案例创作类，其主要课程包括艺术设计师编程基础、视听语言基础与创作、影视剪辑艺术、多媒体界面设计与应用等。

（三）创意拓展类课程模块

数字媒体艺术专业的发展在“内容”与“渠道”两方面都与创意密不可分。数字媒体艺术专业的主要内容如影视动漫制作、游戏研发、网络多媒体信息服务、虚拟现实等，主要创作渠道如电影电视、音像出版、网络服务、数码娱乐、玩具包装以及由此产生的衍生渠道，这些都是创意产业的重要组成部分。因此，在本科教学的中期，应着重加强创意课程的学习，强化学生创意思维和能力的训练，以提高专业技术课程的艺术含量和创作价值。此外，在第四、五学期安排专业拓展类选修课，学生可根据自己的特长和爱好进行选择，这样可以使学生在某一个方向有更高的造诣或可以获取更全面的专业知识。

（四）开发整合类课程模块

在本课程模块中，“开发”与“整合”是课程设置的重点。“开发”要求在原有专业课程或理论课程的基础上延伸出有一定市场价值的、有明确市场推广目的的、有创新意义的课程。“整合”既要将原有课程内容进行交叉与融合，还要建设具有提高学生团队合作能力和业能力的课程。此外，该模块课程中的实践课程不仅要重视“走出去”，还要突出“请进来”，将行业内具有专业经验的设计师和设计单位请进学校，这样既充分实现学校的社会价值，也有效促进学校产学研结合，可从多方面强化学生实践能力的培养和综合素质的提高，同时，也在一定程度的加强了年轻教师的培养。

总之，数字媒体艺术专业是一门正在蓬勃发展的专业，目前，许多综合性高校已通过具有特色的课程设置有效提高了教学效果和学生的综合专业素质。相信通过不断的改革和实践，数字媒体艺术专业将会逐步形成一个科学系统的课程体系。