马格纳斯·普菜森：在画布中旋转的空间

陈颖

11月4日，白立方画廊在位于伦敦的空间为德国艺术家马格纳斯普莱森（Magnus Plessen）拉开了个展的序幕，这个名为《体积的皮肤》（The Skin ofVolume）的展览，实际上延伸了普莱森从2014年开始介入的战争问题。2014年正值第一次世界大战一百周年，“1914系列”作为普莱森的研究项目，作品连同其对一战历史的研究资料一起，于布兰迪斯大学（Brandeis University）的玫瑰美术馆展出。而这次白立方的最新个展非但是普莱森在过去两年中对“1914系列”进一步的探索，也涵盖了一系列艺术家对记忆、空间以及艺术史的思考和引用。按照艺术家的计划，这一系列的创作将会持续到2018年。马格纳斯·普莱森1967年出生于德国汉堡，他曾经是一位摄影师，在2000年转向绘画媒介以前，他的作品以摄影和影像为主。尽管绘画曾经受到“当代艺术”的冲击，但艺术家们对绘画的努力从未停止过一一“绘画仍然可能吗？”，正是这种持续的提问，使绘画能以自我反思的方式在当代艺术中生存。普莱森和Luc Tuymans、Gerhard Richter等艺术家一样关注摄影和绘画之间的关系，90年代末，他开始研究绘画在摄影影像时代里的可能性。普莱森绘画的特点在于不断引入新的动态和新的抽象方式，建立基于“身体-主体”与空间关系之间自我发展的图像系统。18世纪未期，康德告诉我们眼睛所能看到的不是事物的本质，而是它的表象，事物的本质只能通过人脑来演绎，在普莱森的作品里，他或以一种开放的观察方式直接使用摄影照片来刺激人物、事件及空间的记忆……