“心匠自得为高”
——品读萧朗书画艺术展

冯 媛/Feng Yuan

编者按：2016年，正值萧朗先生诞辰一百年之际，“萧朗书画艺术展”于2016年8月12日在国家博物馆开幕。此次展览共展国画作品90幅、书法作品10幅，共计100幅作品。萧朗先生既是一位小写意花鸟画大师，又是一名优秀的美术教育工作者。创作基本属于小写意花鸟画的范畴。其绘画作品取材广泛，风格朴实，艺术表现手法洗练厚重。萧朗先生的艺术生涯与其美术教育事业紧密相连。他毕生致力于美术教育事业，先后任教于北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院。

Editor’s note:The exhibition Xiao Lang: The Painter and Calligrapher opened on August 12, 2016 at the National Museum of China to commemorate the centenary of the birth of Mr. Xiao Lang. It presented his 90 traditional Chinese paintings, and 10 calligraphic works. Xiao was a great painter of fl owers and birds,whose works basically feature slight freehand brushwork, coming out of a variety of sources and taking on an unadorned style as well as concise, vigorous artistic expressions. Mr. Xiao Lang’s artistic career was closely linked to his art education cause. He taught at Beijing Normal University, Hebei Art Teachers College,Guangxi Arts Institute and Tianjin Academy of Fine Arts.

“萧朗书画艺术展”于2016年8月12日在国家博物馆开幕。今年，正值萧朗先生诞辰一百年之际，此次展览正是为了纪念萧朗先生所办，展览共展出萧朗先生各个不同创作时期的100幅作品，其中包含国画作品90幅、书法作品10幅。

萧朗（1917年11月—2010年5月），名印鈢（玺），字朗，别署萍香阁主人。师从著名画家王雪涛，研习书画十余年，成为王雪涛艺术的优秀继承者，二人合称“王萧画派”，同时也得到齐白石、陈半丁等前辈的亲身指导。萧朗先生是中国近现代著名花鸟画家和美术教育家，其生前为中国美术家协会会员，天津美术家协会名誉副主席，天津美术学院教授。

萧朗将自己的绘画视为亲生儿女，想要献给国家，给这些画找个好婆家，让她们能够更好地为人民服务。今年，在萧朗先生诞辰一百年之际，他的子女将其65幅绘画作品和10幅书法作品无偿捐赠给中国国家博物馆。在2008年3月，萧朗先生第一将自己的25幅绘画作品捐赠给中国国家博物馆收藏，先后两次捐赠共100幅作品。此次“萧朗书画艺术展”是国家博物馆对萧朗子女将其作品捐赠的一种褒奖和感谢，特地为其举办了隆重的捐赠仪式，对将萧朗先生的作品收入国家博物馆表示纪念和欢迎。

萧朗先生的花鸟画创作基本属于小写意花鸟画的范畴。其艺术语言的形成，是在继承王雪涛花鸟画的基础之上，遍学诸家，上追明清，涉猎西画，力图扩展自己的绘画学习视野。萧朗先生所追求的花鸟画绘画风格，不是师学王雪涛先生绘画的表面风格，而是更加注重画中所赋予的内涵与精神气。壮年时期开始四处游历，师法自然，丰富其绘画作品的绘画取材范围。整体绘画风格沉稳、朴实，艺术表现手法洗练、厚重，同时画面整体又表现得十分自然生动。萧朗先生在作品中融入了浓厚的生活情趣和旺盛的生命力，展现出一种富于自己的独特风格、艺术个性的绘画语言。

花鸟画的审美，在于生动地表现和丰富大自然的风貌，在于真实地抒发画家自己内在的情感精神。从古至今，中国画都讲求“师法造化”，如若完全跟随古人脚踵，绘画必将陈陈相因，逐渐走向僵化。萧朗先生在绘画的过程中，也十分重视对大自然的探索，他不画自己没有见过的东西，所绘事物都是基于自己在生活中的细心观察，画虫捉虫，画鸡养鸡。单就萧朗先生绘画中的各种草虫来说，其翅膀与躯干的纹路多与前辈先生所异，这便是他自己通过独特的观察与概括所得出的体会。如展览中萧朗先生于1989所绘的《菜根香图》，笔墨洗练、朴实，整体富有浓厚的生活气息，而画中的草虫又为整幅画添加了生气，形象简练概括，却又十分精到，寥寥几笔便将草虫的动态表现得淋漓尽致，草虫好像是刚刚跳上菜根，又或是随时准备跳走。1998年《秋歌图》中的草虫则有别于上图，描绘则更加真实、清晰。萧朗先生用一种洒脱的水墨画法，描绘了几株玉米秆，而这里两只精细的小草虫则成为画面的点睛之笔，使画面虚实相交，十分生动。

萧朗 群鸡图 1982 年

萧朗 菜根香 1989 年

萧朗 秋歌 1998 年

萧朗 秋波一转 1996 年

萧朗 威风 1985年

萧朗 香菇笋 1995年

萧朗 嬉斗 1994年

除了草虫之外，萧朗先生笔下的公鸡姿态变化十分丰富，同时运用精炼的笔墨，注重表现画面中的情趣。此次展览中，有多幅关于雄鸡的绘画作品，为了增强气氛，萧朗先生经常在绘画中融入某些情节，如《威风图》（1958年）为雄鸡逐虫的瞬间，雄鸡鼓翅欲飞，却又突然鸡头紧转，奋力张喙向前，好似下一秒钟就能将草虫擒住，鸡身充实画面的大半，使整幅图颇具张力，追逐的动感表现，则使画面充满无限生机。画于1994年的《嬉斗》，两只雄鸡各居画面一角，面向对方张喙叫嚣，随时准备搏斗。《秋波一转》（1996年）与前两幅图相较，动态看上去好像稍有逊色，但是细加品味，则可以感受到更深的意味，可以看出这时的绘画萧朗先生更注重的是在画面传递的一种颇具个性的精神气质，一种颇具人性化的意趣。不管是画面的生动形象，还是图中表现的精神气质，都是画家情感化的、情趣化的综合表现。正是因为萧朗先生对所画之物细心研究，在真实的基础上加以变化、丰富，融入自己的精神气质，他的画雅俗共赏，适合了人们普遍的审美口味，更容易被大众所接收。

萧朗先生的艺术生涯与其美术教育事业紧密相连。在2008年的捐赠仪式中，萧朗先生亲自发言提出：“我这一辈子主要做了两件事：一是教书，二是作画。对这两件事，我全力以赴，鞠躬尽瘁，不敢耍滑和偷懒。”从20世纪40年代起，先后于北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院任教。他毕生致力于美术教育事业，从20世纪40年代开始，长达七十余年的教学经历，培养了大批从事花鸟画创作的画家。萧朗先生毕生重视画品与人品的修炼和提高，并且着重关注在小写意花鸟画方面的继承和创新。在教学方法上，萧朗并不反对绘画教学中的“程式化”现象，他认为如若没有程式的基础训练，无法自由自主地创新，只有经过程式化的训练，才可能有朝一日从中突破，打破壁垒，发现、创造出自己的绘画风格。而不是一开始在没有打好基础的前提下，就盲目地“自成面貌”，这终究是无法经受时间的考验，没有内在的基础是立不住脚的。

其绘画教学重视对古人的继承，讲求笔墨的运用和法度，在绘画的艺术旨趣中，并不单单追求古人逸笔草草的文人画风格，抑或是精细严谨、富丽浓厚的宫廷绘画风格，而是追求画家的绘画功力与个人文化、品德修养共同组成的艺术格调。在《萧朗谈艺录》中他说：“我主张人品与画品的一致性。人品不高，用墨无法。做人和作画是相辅相成的。在做人方面，应讲究大节公德、正直善良、光明磊落。在作画方面，应严谨自律、精益求精，不搞吹吹捧捧，自我膨胀……要想成画家，还得老老实实学习、创作、研究才是。”此外，在花鸟画的创作中，他注重将自身感受融入画面，将个人的生活情趣移植到绘画之中，从而使得其绘画更加情感化、意趣化，有着更加深入的绘画内涵。