浅谈美术教学中教师的示范作用

罗陶

美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。

一、关于美术教学中示范教学的运用

美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。

随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。

示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。让学生知道绘画不单纯是技能的表现，技能是为画面服务的，是为主题服务的，是多门艺术的相互渗透，再通过与教师的交流，学生的思路就会非常开阔，话题就会非常宽泛，就会产生广泛的文化情境。示范的过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感。

二、关于美术欣赏课的老师引导作用

美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系，而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种“综合”教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被“综合”得没有了，“综合”也就失去了意义。“那是荒了自己的田去种人家的地。”美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学。老师在上美术欣赏课时，不应该是照本宣科，應该充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，在探讨的过程中会有不同的看法，甚至学生之间会争论。这时，老师应该引导他们分析问题，肯定正确观点，纠正不正确的观点，而不是一味的表扬说“很好，很好”，只让学生自由发表自己的见解，而没有及时进行梳理、归纳与评述，没有提供必要的背景资料和任务要求，以为这样就是尊重了学生的个性，殊不知学习基本要求都达不到，独创性就失去了依据，即使独创也只会不伦不类。没有目标的探究，是没有结果的。曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品，图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，老师从欣赏中国工笔人物画线条、色彩、造型精美的人物形象导入，设计通过以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，引入到盛唐时期人们的国民素质及审美观。老师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看；这下课堂可热闹了，同学争论不休，又一个学生站起来反对前面同学的观点，这位学生说：因为盛唐时期人的审美观就是“以肥为美”。班上很多同学都笑了，这时，老师借这个问题及时提出问题：引导学生深入思考，盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人民丰衣足食，物质生活达到满足，随着人们的精神生活及审美素质的提高。老师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的思想，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。

新课标的实施，美术课程的改革，使美术课从单一的美术知识技能的学习提高到了一个广阔的文化层面，课堂教学变得丰富了，课堂气氛活跃了，学生通过观察、体验、思考、鉴别、判断去说一说、学一学、演一演、做一做等方式来体现教师的教学方法和手段，才能使学生得美术教育不能忽视视觉文化对学生的影响。课堂教学是一门艺术，要上好一节课十分不容易。作为一名美术教师，不仅要练课堂“内功”，还要多练课堂外的功夫，如阅读教育学专著，以提升教学理念涵养；研究美术案例，以拓展设计思路；练习美术基本功，以提高艺术修养。

美术是一种文化形态，也许有人说美术教育不是培养具有较强专业能力的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学的。是的，我们不排除这种观点，但也不能片面强调这种观点，人文性是文化，工具性也是文化，不应割裂开来，否则，美术课上成了游戏课，上成了纯粹的“文化课”，这是对美术学科的极不尊重。

学校教育中完全忽略流行文化是不可取的，也是不明智的态度。让他们面对形形色色的视觉文化时，能够选择和甄别，形成有价值的视觉经验。但学生不能因此而抛弃数千年积淀下来的社会认同的经典视觉艺术作品。视觉文化是当代社会不容回避的事实，它扩大了美术教育的范围，将我们的注意力引入了对日常生活中视觉现象的关注。在视觉文化背景下的美术教育应该帮助学生建构积极的视觉经验和价值观。endprint