动画专业基础绘画教学探索

刘国基

摘 要：近年来，中国动画产业的发展和中国动画教育人才的培养一直得到文化部、教育部、国家新闻出版广电总局等相关部门的高度重视。动画产业发展迅速，也有多部好作品问世上映。在教育方面，全国已有五百多所院校开设动画专业，发展规模空前扩大。但是对于美术教育工作者而言，提高教学质量才是问题的关键。

关键词：动画 教学 探索

一、动画专业的教育现状

中国是最早创作动画片的国家之一，由于种类繁多、民族风格独特以及制作精良而被国际动画界誉为“中国动画学院”。自20世纪八十年代开始，我国动画片逐渐与发达国家有了差距。虽然期间也有些高水平作品问世，但是总体水平还是落后的，产生这样的原因有多种因素。新世纪以来，中国转变经济发展方式，大力提升“文化”软实力，党和政府对以动画为首的文化创意产业高度重视，相继出台了一系列扶持政策，为其营造良好的政策环境，助推了动画产业的可持续发展。动画产业近年来虽然得到了高速发展，但是比较欧美和日本，还是有差距的。我们在发展动画产业的同时也在一定程度上带动了动画教育的发展。由于过去我国动画产业不发达，动画教育也相对滞后，因此急需加强动画基础教育的建设。建立一套完整的动画教学体系有助于培养出高水平的动画设计制作人才，也是以培养现代化的动画设计人才的一个前提。

自从2000年中国的大专院校大规模的扩招以来，我们的大专艺术院校也如雨后春笋般的冒了出来。其中，动画教育产业发展异常快速，全国已有五百多所大专院校开设了动画专业，教学实施还在不断地完善，教学质量也在不断地提高。但是问题始终都存在，作为一個美术教育工作者而言，有一套好的动画教学体系作为参考坐标就显得非常重要了，这有助于我们在自己的教育层面上来解决问题，不至于走偏。也才有可能为我们这个社会培养出更多的优秀动画设计人才，也许可以改变动画产业水平落后的现状。

二、动画基础绘画的特点

在谈动画基础绘画教育之前，首先要了解什么是动画？根据《现代汉语词典》的解释：“动画片是美术片的一种，把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄而成。”当然现在计算机技术已经非常成熟，制作过程和方法更加变化多样，传统的动画师会使用铅笔和在纸上创作动画序列的草稿，现在的动画师将计算机作为共同的工具，通过安装的软件来开展自己的工作，但是万变不离其宗。对于美术工作者而言，第一步就是对剧本提炼出角色，对角色进行设定。然后才有后面的动画，所以这时造型基本功就显得非常重要了。那么如何培养我们的学生有这样的一种造型能力与素质？这对我们今天的动画专业的教学提出了一个新的课题。大的层面上来讲，动画基础课程的教学体系框架的设定显得尤为重要。

1.动画基础绘画与传统艺术院校绘画基础训练的区别

从本质上来讲所有的造型艺术绘画基础训练都大同小异，对于平面艺术而言，绘画基础训练无非就是“形”和“色”的感知和表达；以及它们组合后所产生的形式美探索表现。所以，素描与色彩的训练必不可少的。他们与传统的素描、色彩没有本质的区别。就内容上来说，人物、风景、静物都是动画基础绘画要训练的内容。在具体的运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别。动画基础绘画训练是以培养现代化动画设计人才作为目的，在传统基础绘画训练的基础上加以取舍，融合动画设计专业特点，培养具有快速塑造形象的能力，具有想象力和创造力的新世纪动画设计人才。

2.动画基础绘画训练

动画基础绘画训练是动画专业的基础课程，它的教学目的是让学生从动画专业的角度获得基本绘画造型的素质和能力。因此动画绘画基础教学，旨在根据从事动画创作之前所必需具备的造型基础。动画基础绘画训练和传统艺术院校绘画基础训练的要求基本是一致的，它应是传统绘画训练的一个分支或者有益的补充。具体上来说就是六个方面：

（1）注重培养学生的造型素质和能力

动画专业的理论与技法是一门独特的学问和技术，在一部动画片的诞生过程中，动画技巧的运用是否熟练直接影响其艺术与技术的质量。从动画的自身规律出发效果来看，欧美的写实风格、日韩的卡通风格。都有自己的民族特性，因此中国作为一个大国，在文化上也有自己的属性，在动画领域，我们可以尝试着加入一些我们自己传统的造型元素。如：中国传统的线描、水墨等等的造型表现手法，另外也可借鉴一下现今中国画的教学体系方法。

动画片制作上因其篇幅大，尤其是手绘动画，需要绘制的数量庞大。为了节约成本和工作量。所以在原设上要求造型尽量的简洁美观，可减少工作时间和成本。所以在平时的基础绘画训练上就要求学生获取这样的造型素质和能力和为其准备的训练方法，为以后的动画创作打下扎实的美术绘画基础。

（2）训练的目的是为了动画创作

在绘画创作中，艺术家可以根据自己的喜好来自由自在的画画，但是作为一名动画设计师却不能这样。因为动画设计师所面对的是各式各样文学剧本，题材、内容、样式各不相同。所以在创作的过程中总是会遇到各种新的课题。这就要求动画设计师掌握多种绘画技巧，并且能把文学剧本提炼转化成看得见的角色形象的能力。要做到这一点就必须要通过完整和科学的造型训练，使动画基础绘画能力真正为将来的专业创作和设计做好准备。

（3）加强小幅绘画的训练

动画本身的制作特点决定了他的手稿画面不会太大。所以在学生的平时训练中就要有意识的加强这种小画面的练习，有些学生习惯了画大画，在画小画时常常无法将对象有秩序地安排在画面中，这些都要求老师在课堂中有意识的对小画加大训练量来纠正。

（4）注重线条的表现

在点、线、面的造型元素中，线条是最富于表现力的一种造型元素，而且具有简练的特点，很符合动画的制作要求。因此，加强线条的练习和线条的表达的能力就显得十分重要。人类最早的绘画就是从线条开始的，儿童在涂鸦时也是从线条开始的。我们中国的国画也都是强调线条的重要性，甚至还有专门的线描练习。这说明线条是最简单有效的表达方式，而绘制工作量极大的动画就刚好需要这样的表现方式。需要注意的是不要为了线条而线条，要想得到有表现力的线条，本质上还要加强造型能力的练习。只有线条表达了形才会有生命力。endprint

（5）加强速写和构图的练习

在具体的实施过程中，我们可以尝试着加大训练量，在学时时间固定的情况下，加强速写的训练不失为有效的一种方法。速写是造型的基本功，是把眼睛所看到的客观物象，经过大脑的分析判断、选择取舍以后，通过简练的线条处理表达出生动的形象来。实践证明，凡是速写能力强的人，他们的艺术感觉新鲜，思路灵活敏捷，手法多，能保持艺术表现的激情。构图的练习即使是在传统艺术院校也是非常缺乏的，但是对于动画专业而言，其本质的要求都应该是一样的。我们知道，不同的构图往往带来不同的心理感受，这在一部动画片中的分镜头剧本阶段显得尤为重要。可以要求学生通过大量的最简单的线条和色块进行很小幅的构图练习。还有通过阅读大量的优秀作品传统绘画、电影以及摄影作品都是个很好的学习构图途径。

（6）加強默写与想象画的练习

动画中大量的形象设计和动作描绘都不是只靠写生就可以完成的，加之动画片中的许多场景和形象带有强烈的想象和科幻成分，现实生活中也没有真实地对象可以参考描绘，所以依赖于想象创作和默写来完成相应的画面是必须的。默写或半默写训练有利于学生对对象特征的记忆能力和自主安排画面、概括形体、组织线条和画面的能力。运用自己的记忆、想象，能够能心应手的进行默写了，才可以说自己拥有造型能力，也可以拥有对自己表现风格的发现和追求的能力。

3.传统绘画教学怎样借鉴到动画基础教学当中

动画绘画基础教学是从传统绘画为基础向现代动画绘画设计演变的新型绘画样式。它可以理解为一棵树，传统艺术院校的绘画教学是树干的话，那么它就是一个树干的分支，殊途同归。但是光有造型能力还不够。在具体运用上可以从传统绘画教学中提取有益的因素，根据动画自身创作的专业特点，导入一套有利于动画专业发展，使基础绘画的训练能够成为今后动画创作的阶梯，使动画基础绘画真正服务于未来的动画创作。

三、结语

现在我国的美术高考大军数量惊人，许多学生都通过美术考试考上大学动画专业，都有一些造型基础。因此，在大学上就需要搭建一个很好的动画基础教学体系。但是许多院校受制于师资力量以及没有搭建很好的一个动画教学体系，加之许多教师都是传统的科班艺术院校出身，他们往往也是简单的将自己所学传授给学生，并没有考虑太多学生的专业性特点，所以造成今天的局面。教学体系并没有很好的融入学生的专业特点当中。因此动画基础绘画教学课程体系框架的完善建设就非常的重要了，这样可以让许许多多的教育工作者教学时事半功倍。

所谓的动画基础绘画教学，其在本质上与其他的绘画并无区别，只是为了在动画专业的绘画训练中，突出和强调动画艺术的专业特点，应该有所侧重罢了。而并非是要另立门户。

参考文献：

[1]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.现代汉语词典[M].北京商务印书馆，2008.

[2]钱明均.动画素描[M].北京联合出版公司出版，2012.

[3]常虹，金石.动画素描[M].湖北美术出版社，2007.

作者单位：广州大学华软软件学院endprint