缔造灵动构成

聂敏

摘要：室内艺术设计的目的除了宜居性之外，还需要在视觉审美方面做到多样性与统一性，而平面构成当中的点、线、面因素就为我们提供了很好的借鉴。文章将平面构成的视觉思维运用到室内空间的元素构成当中，结合不同的质感、色彩等因素，在考虑宜居性功能的前提下，尽可能地丰富视觉感知，满足人们在审美方面的需求，构造出灵动的空间氛围。

关键词：点 线 面 室内设计

中图分类号：TB482.1 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2017）03-0148-02

前言

随着人们生活品质的提高，对于居住空间的要求也在不断地向上追求。如今，在满足住户自身的宜居性情况下，视觉审美的要求也在不断提高，室内空间需要满足人们不同的需求，符合各种不同的空间氛围，而这些内容就对构成室内空间的因素提出了不同的要求。

室内艺术设计由不同的因素构成，简单说可以分为硬装与软装，它们由不同的材料而构成不同的元素，除了有质感之外，也有色彩与造型方面的区别，而这些因素就会产生出不同的空间感受。我们对不同的空间会有不同的视觉感受要求，点、线、面的造型构成了视觉感受当中一种重要的因素。当我们观看一处室内空间时，映入眼帘的三维画面在某种程度上可以读解为一种二维画面，而这时我们就会感知到这—二维画面在形式构成当中是否是得当的，是否出现了单调、空乏、琐碎的视觉感受。人类在视觉感知平衡、丰富、重力方面有先天的经验，也正是因为这些共性使得阿恩海姆写出了《艺术与视知觉》一书。在米罗的绘画艺术作品中，除去作品背后的人文历史原因外，其繪画强烈的视觉感染力正在于点、线、面以及色彩的组合而引起的心理反映。

一、点

（一）点的装饰构成：

点在平面构成当中是很重要的概念，因为点可以与面形成对比从而形成丰富的装饰效果，达到一种整体的部分进行自我完善后所形成的小整体的形式，具有有序的点或自由的点的构成，从而形成装饰的功能。但这一点在室内艺术设计中却常常被人们忽视，我们常可以看到大片空白的天花吊顶或空空如野的墙面设计，这空白感除非是刻意追求，否则会有空乏的视觉感受。我们这里所谈论的有关点在室内设计中运用的概念并非仅是一些装饰上的点状物，其可以扩大到小灯泡或者小型的装饰物品。即可以产生碎小的视觉感受都可以概括到点的范围。因为在形态学中，点的概念包括位置、大小、形状、色彩、肌理等因素。

大面积空白的吊顶我们是经常可以看到的，而这却会产生令人乏味的感觉，面对这样的情况我们可以运用灯泡或藻井等手法进行装饰，从而完成在构成整体的部分变成一个自我完善的小整体的问题，这是装饰设计发展的趋势性问题。在（图1）当中，点的运用是很明显的，这样一种大面积的天花吊顶我们可以经常看到，若不作任何的设计便会产生令人乏味的感觉，而（图1）当中的做法就很好地解决了构成整体的部分变成一个自我完善的小整体的问题，这是装饰设计发展的趋势性问题。从而该作品不仅解决了光照问题，而且也解决了装饰上的空乏，因为这件作品中设计师完全可以选用普通的大型顶灯而不是现在的小灯泡，现在这样做的目的是为了使这样大面积的吊顶显得更加有装饰性，而并不是简单地出现一个为了照明而照明的大型灯具。在这件作品当中，我们可以感受到点在室内空间设计当中的一种装饰性作用的运用，由于吊顶中央的灯点是不规则出现的，因此这种效果便与周围规则的造型形成一种对比，从而产生出了一种随机的趣味性，吸引观者的驻足观看。当然，其整体感觉的得当效果也有赖于周边的线与块面的配合。丰富而不繁复，华丽而不琐碎。

（二）点的向心构成：

点在构成当中具有很强的向心性，容易形成视觉的焦点和画面的中心，这是点在构成当中积极性的表现。在（图2）当中，点的概念运用到了背景墙的装饰物上，这样做强调了背景墙在该室内空间中的重要角色，因为点在构成当中具有很强的向心性，容易形成视觉的焦点和画面的中心，这是点在构成当中积极性的表现。当然，这样做也打破了该背景墙原有的严肃氛围，而增加了一些活力感，丰富了该界面的视觉感受。在室内艺术设计的发展历程当中，单调的物体会逐渐发展为越来越复杂的内容，这是人类在装饰设计方面的本性，尤其是在人类认为重要的地方，这一倾向性会更为的明确。

二、线

线在平面构成当中除了有构形的作用外，还有连贯、指引的作用，线的形态多种多样，而不同形态的线就能对应出不同的装饰效果。线的规整与指引作用在室内设计当中是很重要的，也有突出的表现，其效果往往表现为一种视觉的规整感，其会使混乱的空间布局显得秩序井然，使得原先的混乱形态在线条强烈的规整作用指引下却有了装饰的作用，这一效果在室内的各个界面当中都有明显的表现。

（一）中性的线：

线条的这一规整作用可以运用于各个界面设计中，线条的连贯性指引了人们的视觉走向，从而产生了秩序感，这一规整作用使得各个功能分区有了明显的界别标志，而不至于形成功能划分的混乱，这种对线的运用便体现出一种画家克利所说的“中l生的线”的描述，因为他们描摹出了一个连贯一致的图形，也就成了中性的线，具有明确的指引作用。当然，线条的这种规整作用也可以看作是一种设计上的装饰，且不说装饰设计才是首要的出发点。在一些大面积的室内空间当中，为了使得观者能够明确地掌握室内的功能分区，使得室内设计井然有序，线条可以表现出有效的作用，若不然则会产生视觉的混乱或疲劳。就装饰设计发展的特征来说，简单混乱的式样会逐渐过渡为复杂规则的式样，规整感提高了效率。

（二）消极的线：

在具体的室内设计案例中，我们会经常面对对于各种线条的处理，有的线需要凸显出来，有的线需要弱化，而有的线就需要进行对比。凸显的线便是我们上文所谈的规整作用，而当一些次要空间的线条出现时，我们便可以选择将其弱化处理，就是克利所说的“消极的线”，它们虽然构成了一个图形，但其内部却充满了色彩，这样就使得线条隐没在了面当中，也就成了消极的线，因为此处的线不具有指引作用，或者其指引作用在此处是很低的。另外，我们还需要对显现出来的线进行不同的处理，如果全是粗线，那么视觉效果也是不好，这就需要对尺寸进行相应的对比处理，同时，也可以将直线与曲线，机械线与自然线进行对比运用，从而产生舒适和谐的视觉氛围。

（三）积极的线：

此外，克利关于线条理论所论述的“积极的线”也是需要我们注意的，这样的线条自由移动，无论有没有一个特定的目的地。这种自由的曲线相较于直线来说有更多的装饰性，更为悦目，线条的运用更加自由与随性。扎哈·哈迪德一直在追求的一种关于线条的自由品质。当然扎哈关于线条的表现与建筑的本身结构特征是联系在一起的，但它却将线条的主动性发挥到了很大的程度，我想这也是贺加斯在《美的分析》中所描述的“美的线条”所具有的灵动性。线条在室内设计中随处可见，而设计师的任务就是要使得每一处所见到的线条都各司其职，有轻有重，有停有动。

三、面

（一）装饰构成中的面：

扩大的点或者一根封闭的线会形成面，密集的点和线同样也能形成面。面在平面构成当中往往起到稳定与均衡的作用，类似于音乐当中的主旋律。这主要来源于其所占据的面积很大，相较于点和线来说给人的视觉印象要更为突出，因此也就更多地吸引人们的关注。面在室内艺术设计当中也有同样的作用，其突出的控制着整个室内空间的氛围。任何一个空间都应该有统一的调子，而这种视觉上的统一性往往就是由大面积的面所呈现出来。反之则会出现混乱或者单调。

在室内设計当中，如果对界面的处理在色彩、质感以及结构方面不进行区分，则会由于太过统一性而在视觉感受上令人乏味，在（图3）当中，就是由于对于面的处理没有区别开来，而导致的室内空间单调与乏味。虽然此处有了统一性，但太过于统一也就背道而驰了。不同的界面有不同的功能，面对不同的功能设计师也应该有不同的应对策略。在室内设计中，我们可以将不同的界面进行不同的处理，在色彩、质感、结构等方面做出不同的效果，而避免同一的做法。因为块面的呈现必然是带有色彩或者质感的变化的，不同的色彩或质感又有不同的心理感受，而文中对于面的谈论也集中于其在色彩和质感方面的改变。面的稳定性作用作为设计师而言是必须要掌握的。

（二）形态学中的面：

在形态学当中，面的概念包括了大小、色彩、形状以及肌理等元素，因为面是“形象”的呈现，因此面即是“形”。而形就有了不同的表意功能。面的表情呈现于不同的形态类型中，在二维的范围中，面的表情总是最丰富的，画面往往随着面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界，它是造型风格的具体体现。在面中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情便为我们在室内艺术设计中提供了参考，直面往往表现出稳重、刚毅的男性特征，曲面具有动态、柔和的女性特征。（如图4）当中运用了大量的圆弧形或自然图形块面，如：茶几、沙发、吊顶以及背景墙的装饰等，而这些“形”都呈现出与（如图3）不同的特征，进而呈现出更多的一种女性与奢华时尚的倾向。

一个设计师如果不能熟练地驾驭色彩与造型对于客户心理反应的认知，那么他是不会有稳定的客户的。关于这一点我们可以在抽象派绘画的作品中感受一下。

结语

文章分三部分对点、线、面进行了在各自运用时所需要注意的内容，但在实际的室内艺术设计当中，它们的关系却是十分密切的，并不是单独地对其进行运用。我们需要统一综合地对其进行考虑，因为对点、线、面的这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁，一个优秀的室内艺术作品必然会全面地运用点线面的构成知识，在点中有线面、线中有点面、面中有点线，三者相互结合，共同协奏出舒适的乐章。单独使用其中任何一个都不会有突出的表现，我们可以想象一下在一个室内空间当中，只有面的存在，或者存在大量的线而无点的装饰，这种效果必然是差强人意的。我们对于点、线、面的这种认知感可以说是在装饰艺术长期发展的过程当中逐渐建立和完善起来的。

文章谈论的重点在于点、线、面在室内艺术设计当中的装饰性发展，但人们可能会提出反对的意见，认为日本的减法设计或者类似扎哈的纯白性当代设计趣味走向的出现为什么会如此的风行，是否本文所谈论的内容过于陈旧。在知觉感知方面，每一位观者都是一部敏锐的机器，在观者的知觉意识中潜藏着知觉的替代理论，我们可以明显地感觉到扎哈作品背后强大的科技及先进的材料支撑，而淡视其装饰的精简。我们可以感觉到日本减法设计的背后是一种浓缩后的智慧，是一种对于“less is more”的发展。我们可以回想一下20世纪初期人们对于现代主义的接受，人们实际上是对其共产主义理想的一种认可。这便是一种知觉的替代表现。但当代室内艺术设计所面对的市场仍然是更为广阔的大众市场，而不是一种追求极致的精英市场，因此我们还是要将更多的心思放在一般性的审美趣味方面。

点、线、面在平面的二维装饰中会经常用到，但在三维空间当中就可能会忽视。作为室内设计师而言，可以将眼睛看到的三维空间以二维的装饰界面来处理，或者换句话说，当作一幅画来处理。而这一做法或许就为产生较好的艺术效果提供了一种可行性。