高职民族舞蹈类教学实践

袁颖

摘要：随着现在对于各方面发展的重视，很多人会选择各方面的技能进行培养，而不是一味地追求那些成绩上的完善，德智体美方面各项基本性能都应该有所培养。因此，现在高职院校的艺术专业像舞蹈类这样的专业越来越多的人会选择，而我们的教学也应当作出适当的调整。

关键词：高职教育；民族舞蹈；培训技能；适应社会

民族舞蹈以舞者的节奏感还有优美程度一直受到广大观众的青睐，我们在院校对于学生进行培训，学生进入高职院校的能力参差不齐，而我们的课时上的训练又是大班课，怎样对于优秀的学生进行突击训练，让他们对于舞蹈的感知更好，又怎样让那些舞蹈基础较差的学生对于舞蹈这个东西有着突飞猛进的进步，这些东西都是我们在课堂上应该注意的。我们对于学生进行培养，首先还是要让学生的基础的舞蹈过关，并且能够培养一些能够吃苦耐劳，坚持练习的一批优秀舞者。总之，舞蹈这个东西最重要的还是在课下自己巩固与提高，课堂上我们最多只是基本的介绍与扩展。

一、舞蹈基本能力的培养

学习舞蹈是一个坚持的过程，也是一个完善的过程，有些时候我们表演的一个小小的段落，在私底下会是千万次的重复。我们的民族舞这个方面讲究的是姿态轻柔优美，动作准确富有人体的美感，还有的就是一个韵律上的搭配。有些人说，看民族舞的表演，就像是带入了一个时代或者一个地点，通过舞者的舞姿，我们往往会联想的很多画面，而不是单一的看跳舞的动作有好好看。就像我们耳熟能详的杨丽萍老师的“孔雀舞”，不懂舞的人都会觉得看到了一直活灵活现的孔雀，在丛林中自由自在悠闲地散步，它是那样的骄傲与不羁宛如林中的仙子，这样强烈的画面感就是一名优秀的民族舞舞者带给我们的视觉冲击。而这样的美好舞姿，绝不是一天两天就可以得到的。

我们为什么学习舞蹈要先练习基本功呢？这都是与看书要先认字是一个道理，只有我们掌握好了基本功，我们才能真正对于民族舞蹈有着一点入门。对于学生来讲，基本功的学习是一个漫长而艰苦的过程，特别是我们进入高职的学生。我们俗话说：练功应该从娃娃抓起，因为从小时候开始培养，第一是学生的那种柔韧程度比较好，像下腰还有劈叉这样的动作，只有在小时候才能更好地完成，相对来说年龄越大柔韧度越差。选择高职民族舞蹈专业的学生，很多学生有一定的舞蹈基础，但是他们其中有很多人在原来繁忙的学业中，往往没有那么的时间锻炼自己的体态，很多人基本功都不太扎实。有时候，因为我们的不训练，很多舞蹈动作是不到位的，所以我们教师在教学的过程中往往会多次强调基本功，这不是没有道理的。此外，每个院校或多或少都有一些舞蹈基础完全没有的学生，这样的学生也格外需要我们教师的重视，因为十七八岁年龄的学生韧带比较硬，这些同学在学习舞蹈的时候是非常痛苦的。对于这些同学，更为需要持之以恒地练习才能赶上那些原来就有舞蹈功底的同学。另外，我们舞蹈的学习是一个感知的过程，我们不能说像杨丽萍老师那样天生的舞者生下来就会跳舞，还可以跳到那么好。她们也是长期的训练，这些舞蹈行家也是每天定时练习的，而我们的学生作为初学者为什么不多多练习自己的动作呢？

二、由内而外焕发的美感

舞蹈的学习不仅仅是需要动作上的协调，同样还有着一些思想情怀的熏陶，我们的那些舞蹈专家，往往在文学方面同样也有一些造诣。像金星这样的舞者，又能当主持人，当然她的内涵也是非常到位的。我们民族舞是分很多种的，我们也要让学生接触很多不同民族的传统舞蹈。在教学的过程中，我们不仅仅是需要让学生了解我们的舞蹈动作，熟悉步骤，还要让学生进行对于舞蹈里面的深切含义进行分析理解。我们在教学新疆舞的时候，一定要给学生说一下新疆舞的发展与由来，讲解一下这个地方的人文地理，有些时候因为学生对于某个地区的不了解，他们虽然动作上到达了标准，但是学生的思想没有到位，从舞者的神态还有表情等方面都表现了这些特点。一名优秀的舞者对于他们的舞蹈是热爱的，对于他们的动作也是应该有着自己的一点思想在里面，而不是一味地单纯地进行机械的复制。有时候我们会发现，在舞台上，我们的舞者会寄托自己的情感与音乐，并且与音乐的环境有着相互对应。我们看到他们随着一首悲伤的音乐起舞的话，我们的心里也隨着舞者的起伏以及动作的变化都有明显的悲伤，这就是舞蹈带给我们魅力。

三、教学措施的基本培训

在教学中，我们不仅仅是采用我们以往的长期单一重复的教学，这样很容易让学生失去兴趣。跳舞是一个坚持的过程，其实际操作也是一件非常辛苦的过程，有些学生本来就很优秀，但是他们觉得训练太过于辛苦了，他们就放弃了他们最初的愿望。我们的教师应该给予学生多方位的教学，让学生充满对于学习的热情，保持良好的学习舞蹈的心态。比如说，我们在适当的理论教学的时期，给学生推荐一些优秀的舞蹈作品，让学生进行赏析。还有在课堂上尽量让学生的学习环境活跃起来，让学生能够在生动活泼的学习环境中找到自己的感觉。还有，我们一定要让学生培养相互学习、互帮互助的习惯。学习也可通过交流进行升华，学生的错误认识也是可以通过交流进行相互学习的。此外，在上课基本的舞蹈课的时候，我们一定要把一个整体的舞蹈动作划分成一个个零散的舞蹈动作，学生慢慢的学习一个个单一的动作，再把这些动作进行联系起来。对于每一个学生，我们的教师一定要分步骤观察他们每个人的特点，对于他们不规范的动作要进行统一，学生在这样的依次教学中，他们会很快找到自己的最直接的问题，我们的教师也容易弄清楚学生的基本问题，自然他们就会更容易接受我们的舞蹈，当然进步也是非常大的。

四、结束语

参与高职民族舞学习的学生，多多少少都有一些基本功，当然我们不能因为这些学生有些基础而忽视基本功的培训，我们对于学生的训练时间，应该适当向基础的知识构建上倾斜，辅助其他学生提升他们的舞蹈能力的知识，这样才能训练出优秀的民族舞舞者。

参考文献：

[1]李冰.中职院校学前教育专业舞蹈教学[J].方略谈，2015，5（12）：3-4.

[2]傅雄杰.中职院校学前教育专业舞蹈教学[J].教育教学论坛，1996，5（12）：8-9.

[3]李萍.高职音乐专业舞蹈教学改革[J].辽宁师专学报，2013，12（5）：12-14.endprint