讴歌诗意的生活
——吴建科的水墨画

□徐恩存

讴歌诗意的生活
——吴建科的水墨画

□徐恩存

在一个多元化的时代里，丰富多彩的艺术格局，让人领略了一个多维多向多空间的复杂世界；今天的人们已经达成了这样的共识——不论何种风格、流派与技法，只要画得好，只要是能表现真、善、美的作品都是好的。事实证明，在生活中寻找并讴歌诗意，几乎是不同时代、不同风格、不同流派的画家的共同追求，在此驱动下，艺术家们为人类艺术史写下了辉煌的篇章。

军旅画家吴建科，多年来始终坚持创作来源于生活、还原于生活的创作方向，在丰富复杂的生活中提取艺术家灵感，并验证自己作品的精神含量。作为青年一代的军旅画家，吴建科有着对于生活的敏感与激情。他始终关注现实生活，在生活中发现诗意的素材，并把它们归纳、提炼、概括为艺术形象，致使他的作品形象丰富，有血有肉，生动典型，个性鲜明，洋溢着浓郁的时代气息。

这是吴建科作品的总体风格与走向。

多年来，以讴歌诗意的生活为宗旨的画家吴建科，步履遍及军营、海疆、山区村落……在厚及人高的速写本中记录了生活变迁、时代脚步、沧桑世事、人生景象。不同的是，吴建科是从积极的方面建立自己的观察角度与切入点，因此，他作品中的生活充满了欢乐与自信。另外一点是，从生活出发，确立相关的形式，在语言与笔墨方式上，都显示出新颖感而不落俗套，画面中弥漫着生动的氛围，并展示出丰富的意义与含量。

正是现实生活的丰富性为画家提供了丰富的创作素材，也为画家的创作提供了广阔的空间。画家紧紧地触摸着生活的脉搏，并在自己的作品中反映着生活的内容，这种内容又被他转化为形式化的艺术符号。画家笔下反复出现的意象——老农、儿童、牛羊、山水等，都是他十分熟悉的形象。当这些形象被赋予一种情调时，那种浪漫主义的内核自然焕发出一种色泽，人与物自然表现出一种憨厚的可爱、质朴的智慧，动物被人性化了，万物都在和谐共处的状态下，构成生命的旋律。值得注意的是，吴建科在作品中追求一种韵味，力求使笔墨与点线面、与追求的生命韵味相吻合。在造型中力求进入深层的表达内涵。他在长期的艺术实践中，探索出一套“不规则的法则”，在巧妙的变形与夸张中，获得了理想的表现方式，那便是北方农村与农民及其生存环境的热烈、粗放、野性的气质。

吴建科的作品中表现的野性古朴、宁静和谐、轻松愉快、明丽清新以及高山流水的高远境界，都是以现实为出发点，以讴歌生活为目的的。这在实际上，传达的是当代人在审美活动中得到的感情释放，以及从生活现实出发所创造的思想、价值、精神体系和文化理想。

值得注意的是，面对复杂纷繁的时尚，画家不为所动，心无旁骛，始终如一，持之以恒于自己的艺术理想与追求。简言之，他醉心于在生活现实中去体味并捕捉那种气息运化与韵律节奏。所以，他的作品十分注意线、墨、色的整体布局，特别是在线的结构与空间分割上再略施墨与色，进行补充，使线、面成为意象的主要形式语言。画家长期的速写练习，使他对形的感受十分敏锐，无论人与物、线的运用及其美感，都体现为一种率意的单纯，在一波三折的线条中，包含着行云流水、有意无意、有序无序的自由发挥，由此，现在画家的作品中，又表现为极强的结构性与表现性意义。在水墨创作中，画家以速写的“临场性”入画，在笔墨运用中，保持了一种生动性与运动感，意象因而显得凝练、简洁、鲜活，并充满浓郁的乡土气息与生活激情。这其中画家自觉地把生命感知、生活体验转化为艺术形式与语言符号，因而使得作品获得了整体气韵和经过提炼的形式意味。

现实生活的丰厚与鲜活，孕育了吴建科及其艺术，他的水墨画在生活中成熟起来。当然，反映在他作品中的生活是理想化与诗意化的，画家善于在生活中发现美、提炼美，并具体化为形式语言。吴建科的艺术取向与风格选择了他的自信，他走在一条坚实的生活之路上，因而他的绘画必然显示出一种充实之美，并且在作品中生成特有的力量运动与回旋轨迹，进而形成自己的笔墨秩序，使之贴近现实，又别具形式意味。

吴建科的绘画以其当代性汇入时代潮流，并在沸腾的生活之中不断提高与完善自己，这是十分难能可贵的。

《一杆杆红旗一杆杆枪》中国画 200cmx200cm 2016年

《大国工程》中国画 200cmx200cm 2017年

吴建科、李宝林合作《风云在望亚丁湾》中国画 200cmx200cm 2017年

吴建科、李宝林合作《和平方舟》中国画 200cmx200cm 2017年

（作者系中国艺术研究院美术研究所著名美术评论家）