戏曲传统人物造型程式之渊源探究及思考

谢雨

[摘要]面对戏曲古装人物造型的程式与创新话题，不论是观众、学者还是设计者本身，都感受过不同程度的模糊、困顿，本文从专业设计者的角度截取剧目创作前期的研究、分析方法，以戏曲《桃李梅》“嫁衣”为引子，对戏曲古装造型的传统程式与历史生活的渊源进行深入解读，为打通、梳理戏曲传统与创新在人物造型上的阻碍抛砖引玉。

[关键词]嫁衣 戏曲 程式 生活 历史

引论

戏曲古装人物造型大体分为两种，一种是传统戏的程式穿戴，一种是新编历史剧（或古装剧）的个性设计。《桃李梅》属于新编古装戏之传统程式穿戴。全剧讲的是发生在明代一个普通的七品官家庭的故事，讲他们如何家庭合力，以卑微弱女智斗权贵、抗拒强娶，最终赢得胜利，大团圆结局。其中，知县二女儿玉李的“嫁衣”前后有三处不同方式的“出场”。一是第三场“闺戏”，玉李想到佳期将至，喜不自禁，独自在闺房偷试“红盖头”与“红帔”；二是第四场“闹园”，封氏与玉梅母女巧设三个条件与强娶玉李的三镇总兵方亨行智斗周旋，签下协议，“一用那皇娘的凤冠头上戴，二用那凤衣和凤裙，三用那半副鸾驾来迎娶。”；三是第九场“喜堂”，玉李、玉梅俩姐妹终得圆满，“凤冠霞帔”，大婚行礼。在“嫁衣”穿戴上，各剧种出现不同处理，观众与学者纷纷就人物造型提出疑议。

分歧在哪里？

“红盖头”与“红帔”属于大众型传统婚嫁礼服，上下通服，没有异议；“凤冠”“凤衣”“凤裙”“半副鸾驾”属于贵族型皇室婚嫁礼服，也仅现于台词，不构成问题；……