青衣下的“西洋镜”
——舞剧《青衣》的当代表达

许 锐

音乐仿佛潮水一般温柔而残酷地涌动着，亚彬扮演的筱燕秋一袭青衣长袖，在舞台中央孤独起舞，四周一片空寂……这不是我熟悉的那个亚彬，她走出了《扇舞丹青》的潇洒，走出了《乡村爱情》的本色，毅然走入了欲哭无泪的生命。我惊讶于她选择青衣这个无声听惊雷的题材，也惊讶于她对这个题材超乎想象的当代表达。

王亚彬真正属于自已的创作与表演是从“亚彬和她的朋友们”开始的。我至今都还记得在朝阳九剧场，她第一次把自己的舞作呈现在舞台上，那时看到更多的是不成熟的青涩。可是她义无反顾地坚持了下来，从第一季一直做到第七季。蹒跚学步后，终于在国际合作的舞作《生长》中开始挥洒自如，紧接着在自己独立的舞作《青衣》中顾盼生辉。

在传统与现代交织甚至争执的中国文艺环境中，要谈论王亚彬的舞剧创作，难以忽略她作为中国古典舞代表性舞者的背景——北京舞蹈学院附中中国舞六年、本科中国古典舞四年，根红苗正的科班出身。然而在她一系列的创作表演中，我们却明显地看到了一种中西舞蹈文化交融的状态，或者应该说不满足于传统舞蹈按部就班的状态。其实她的第一部代表作《扇舞丹青》就已经露出了某种端倪——编导佟睿睿为她创作了一部从题材和语汇上都有所突破的古典舞作品——甚至模糊了当代舞与古典舞的界限。后来在我主持的“跨艺·舞动无界”国际舞蹈创作研究项目中，她参演了英国编导凯莉·尼克斯（Kerry Nicholls）的作品《断裂》，受到了她动作技术与排练方式的影响。