浅析西方经典绘画中卧女图式的形象象征性

张红江 王 茹

一、卧女图式的概念界定

艺术家经常在画作中参考某一种主题相似、结构式样相仿的图像，随着这些作品间或的出现，形成了一种程式化的图形样式。卧女图式就是这样一种图像样式。表现卧女的画作不胜枚举，而本文所界定的“卧女图式”是以文艺复兴时期意大利威尼斯画派的画家乔尔乔内的作品《沉睡的维纳斯》为滥觞，进行继承和创新的油画人体作品，以其嬗变中处于结构性地位的画作为主。例如同为威尼斯画派提香的《乌尔比诺的维纳斯》，西班牙画家委拉斯贵支《镜前维纳斯》和戈雅《裸体的玛哈》，19世纪法国新古典主义安格尔《大宫女》和柯罗的《仙女卧像》，法国画家马奈《奥林匹亚》和保罗·高更《捡拾芒果的女人》，以及当代中国画家杨飞云《大山水》等，都可以作为卧女图式的研究范畴。

卧女图式的相似性有两点：裸体女性和斜卧的姿态。其一，女性形象在西方艺术中往往是艺术家创作、描绘和表现的主要对象。而其中对女性裸体的描绘在自文艺复兴以来的欧洲绘画史上也是层出不穷。裸体本身或许具有一定的视觉价值，而赤裸使观者对于他者身体神秘的“慰藉”消失，那么裸体自身似乎就不能代表情欲或者性的意味。赋予裸体情欲或者性的隐喻寓意的是裸像。裸像暗示出赤裸的过程。正如女性主义学者指出的：西方艺术中的女性裸体画是为“他人的凝视”而呈现，女性成为视觉的景观。卧女图式基于此种背景，对裸体女性的演绎和“他人凝视”，互相作用透露“情欲”的意味。……