艺术常德的视觉见证

梁光焰

艺术常德的视觉见证

梁光焰

艺术常德，就是常德的艺术家、艺术创作和各项艺术活动所构成的常德，它是工业常德、商业常德和现代化常德的另一幅面孔，是常德的诗性存在。它是常德最温情的面孔，是常德人心灵的家园。本文所说的“艺术常德的视觉见证”，就是要关注当下活跃于常德本土的艺术家，依据他们的作品和创作活动，从观念、语言和身份三个方面探求常德美术的价值取向，为常德美术界画相、造型。

一、绘画语言的多样探索

从理论上讲，绘画语言受制于绘画观念，取决于艺术家对绘画本质的认识，对绘画形式的理解。当下中国绘画艺术的最大特点就是艺术语言的深层次探索与不断突破创新。常德虽然地处湘西北，但常德艺术家们以开阔的视野和博大的胸不断的学习、吸纳新的语言形式，并在新形式的启发下，刻苦的摸索与创新，通过不断的更新与创造，努力寻找最适合自己的语言，创造出最有力的艺术形式，以求形成鲜明独创的个性风格。

刘汉军在这方面都做出大胆的尝试。他的油画从中国传统的绘画中寻找形式和精神元素，并将东方的美学意蕴融入到油画创作中。在表现手法上，热衷于肌理表现，密密的线条时断时续，彼此交错，构成铜板蚀刻般的效果。

多样的手法，多重实践，构成了常德艺术的多重视觉形象。绘画艺术就是造型艺术，不管所造之型是具象还是抽象，其目的都是满足欣赏者的视觉感官。而视觉感官的最大特点就是拒绝千篇一律，永远求新求变，因而，画家所面对的挑战就是警惕模仿和雷同，画家的责任就是为欣赏者提供更多新的、独特的艺术形象，新的艺术形象的创造，当然离不开艺术语言的创新。常德艺术家们对语言探索的热情，使常德艺术呈现出现代前卫的品质。

二、美术观念的多元化

说起观念，可能会产生一些误解。有的人认为，艺术之美就在于它的线条、色彩和形式，艺术家的创作是没有观念的，美术作品只是美术家情感冲动的产物，是美术家感觉中的世界，如果美术家的创作预设一个前提和观念，他的作品就会出现概念化和程式化，作品的艺术性、审美性必然会降低。

在常德的艺术之园中，可谓百花齐放，万紫千红。常德美术家们丰富多元的个体观念，在整体上，构成了常德美术表现的多元景观，使得常德美术在多题材、多风格、多形式、多主题上同步掘进。有的美术家以深厚的人文视野，关注当下人的生存状况，也有艺术家，以哲学般的深邃，拷问生命的力度，还有些艺术家，以道德的眼光，对社会生活投以热烈的情感，更多的艺术家，以其独特的审美眼光，把自然的鬼斧神工移植到画布，造就一种超然物外的审美形式。

绘画艺术实际上是人们依据外在自然形象，去表现自然个性，是艺术家对本真自然和生命形态的体悟，其实质是艺术家观念情感的直觉性反应。这些艺术家，因为绘画观念不同，有的立足自然，有的观察人生，有的钟情历史，有的创造唯美，以多元化的观念，构建起常德的艺术殿堂。绘画观念的多重性，为常德艺术家的创造注入了活力，不同的观念与思想相互碰撞，互相借鉴与吸收，彼此开阔了眼界，扩大了视域，深化了对自然人生的体验，为常德艺术的发展提供了内在驱动力。

三、艺术身份的多重维度

艺术身份包括艺术家的身份和艺术作品的身份。

先说说常德艺术家的身份。

常德艺术人才真可谓精英荟萃、人才济济。常德藉的画家中，旅居国外的有瑞士女画家罗明君，加拿大的王垂，旅居台湾的画家冉茂芹，旅居北京的画家何文玦、李奇安等，他们作为常德藉的画家，在艺术上成绩裴然。还有一批走出常德，定居省城长沙的画家，如旷小津、坎勒、田绍登、袁绍明、曾传新、陈祥杰等，在全省全国都有很大影响，成为湖南美术的代表人物。我们拥有海外画家、旅居北京的画家，新近走出常德的画家，从国外到北京，从北京到长沙，再从长沙到常德，形成一条开放的维度，贯穿起一个多元身份的艺术家群体。

另外，就年龄层次来说，老、中、青三个梯队结构合理，可以实现新老传承；从创作组织来说，有5060画会，新成立的有青年美术家学会，还有女画家学会，工笔画学会，少儿美术教育研究会，以及原有的中国画艺术委员会、油画艺术委员会、水彩画艺术委员会。多元艺术家的身份保证了常德艺术的多元化，使常德艺术既能扎根本土，又能枝丫旁逸，这是常德艺术立足地方，接壤国际，多向发展的直接原因。

多重维度艺术家身份，保证常德绘画艺术创作的激情与活力。不管是在海外、首都亦或是长沙，他们代表着常德，是常德人的骄傲，也是常德的艺术高地。他们一方面把常德人的艺术热情带出常德，让常德绘画艺术得到绘画体系的确证，为常德木土艺术家开启前进的明灯，另一方面他们又把国内外的艺术精神和艺术理念带回常德，在乡情的感召下，让常德艺术家对他们所具有的独创性和个性获得认同，从而潜在推动常德艺术的更新发展。特别是那些刚刚走出常德，仍与常德绘画艺术界有着千丝万屡联系的艺术家，他们或者以美协领导的身份，或者以成功艺术家的榜样，被邀请回到故乡，参加常德的各种画展，指导常德的艺术创作，直接促进常德艺术的进步。

再来说说常德艺术作品的身份。

所谓艺术作品的身份，是指艺术作品的价值指向和价值追求的问题，换句话说，艺术家追求的是纯粹审美的艺术，还是文化担当的艺术。纯粹审美的艺术就是给欣赏者提供一种超越现实的样式，就像传统的中国画那样，用特有的山水语言建构一个超时空的幻想空间，以此寄托忧思，隐喻情怀。在这方面，常德艺术家仍要奋力拼搏，加强艺术作品对现实的关注，对民生的关注，对当下生存状况的关注，对文化时局的关注。

这就是艺术常德，是以视觉形式表现出来的精神常德，是常德的个性存在和文化存在。艺术常德是现代都市生活中的人对抗物欲，拒绝空虚，关注心灵的有效手段，是常德人的精神家园。因而，我们应该感谢艺术，感谢这些执着于艺术，献身于艺术的常德人。

（作者系美学博士，湖南文理学院美术学院副院长，副教授，硕士生导师。）