当下国产动画电影对传统的继承与突破

刘春辉(江苏工程职业技术学院，江苏 南通 226007)

中国动画艺术已经走过了八十多年的辉煌历程，曾经洋溢着浓郁传统气息的“中国动画学派”更是在世界上有着举足轻重的地位。然而自20世纪80年代之后，国产动画电影便开始走入低谷，而美、日、韩的动画电影则开始冲击着中国动画电影的市场。面对新的时期与新的挑战，当前，部分国产动画电影几乎已经很难从中寻觅到传统元素，而是带有明显的因袭国外动画的痕迹，如《咕噜咕噜美人鱼》(2015)、《汽车人总动员》(2015)，也仍有国产动画电影坚持着从中国博大精深的传统文化中汲取精华。而事实也证明，脱离了传统，国产动画电影很容易成为无源之水、无本之木，难以获得国内观众的共鸣，只有能重拾传统，并对传统在技术与艺术上有所突破，才能帮助国产动画电影突出重围。

一、对传统题材的继承与突破

传统题材在当下国产电影中的体现是最为直观的。在这方面，以市场和口碑上都较为成功的《宝莲灯》(1999)为例，电影取材于我国古老的“沉香劈山救母”的传说，这一传说在长期流传中基本已经定型，其基本叙事线索可以在戏曲中找到端倪。由于动画创作者考虑到受众大部分为依然对这一故事较为陌生的少年儿童，因此在改编时试图有所突破。这种突破则是有得有失的。首先，在电影中，沉香是三圣母与人间书生刘彦昌爱情的结晶，然而三圣母如何与刘彦昌结识，两人突破了怎样的阻力后相爱，宝莲灯在这段爱情中意味着什么全部被编剧模糊化了。这固然有编剧希望能够凸显亲情主题的考虑，然而却给不熟悉传说来龙去脉的观众留下一定疑惑。其次，即使是表现沉香与三圣母之间母子情深的场景，电影也简单地以三圣母与沉香划船，三圣母表示“幸福就是妈妈和沉香在一起啊”草草结束。尽管母子之情是容易使观众“移情”的，但是当观众感受到的人物亲情不够浓厚时，沉香后期为了救母而做出的长期努力就显得失去了一个稳重的基础，这在某种程度上削弱了沉香给观众的感动。且沉香几乎在电影一开场命运就急转直下，失去了一个由喜转悲的过程，电影的戏剧性效果也被打了折扣。与之类似的美国电影《狮子王》，片中木法沙与辛巴之间有过十分温馨的互动，甚至木法沙是为救辛巴而死的。即使如此，由于当时辛巴年幼，因此长大后的辛巴在复仇之前仍然有一个犹豫彷徨的过程。这样一来，不仅木法沙之死十分令人感动，辛巴最终的“王子归来”也是真实可信的。而另一方面，电影在回避刘彦昌与三圣母的爱情(从民间文学与戏曲的角度来说，这种仙女与凡人男性相爱的桥段恰恰是对于受众来说具有普遍的、集体性的吸引力的，因此在类似的传说中屡见不鲜)时，却又虚构出了一个嘎妹的角色。这里很显然可以看到《宝莲灯》对迪士尼等西方动画片的借鉴，如在《狮子王》中有与辛巴青梅竹马的娜娜等。然而国产动画电影毕竟又不愿意走入迪士尼“王子公主”的套路，这使得嘎妹与沉香之间的情谊停留在美好而纯洁的友情阶段。但这样一来，嘎妹的角色便显得颇为多余，她的存在反而削弱了沉香身上义无反顾、孤军奋战的悲壮感。一言以蔽之，《宝莲灯》在对传统题材进行突破时，有其值得肯定的一面，如将一个简单的故事讲述得一波三折，情形脱俗且加入了不少幽默的细节，却在爱情与亲情这两点上处理得不够明晰。但这并不影响《宝莲灯》依然是一部可贵的、里程碑式的国产动画电影。

而到了《西游记之大圣归来》(2015)时，中国动画人在把握传统题材方面的能力显然有了明显的提高。电影继承了西游传统，孙悟空、猪八戒、白龙马以及作为唐僧前世出现的江流儿悉数登场，降妖除魔，保一方平安也是电影的主题。但是电影又与当年的《大闹天宫》(1961)不同，电影的内容是突破了《西游记》的。《大圣归来》巧妙地将背景设置在孙悟空被压在五行山下到获得唐僧解救的这一期间，既不违背原著的世界观，又丰富了人物的个性。如其中孙悟空失去了日月精华赋予的法力，甚至也失去了作为齐天大圣的骄傲，但是江流儿却用自己的正义感唤醒了曾经顶天立地的齐天大圣。电影使大圣实现了两个层面上的“归来”，大圣在物质意义上的归来激发了观众的亲切感，而在精神意义上的归来则能使观众为之震撼甚至落泪。且大圣前后观念的转变是极为自然的。与《大圣归来》类似的，取材于中国名著，却另外为电影构建一个时空的国产动画电影还有如《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》(2014)等。

二、对传统意象的继承与突破

仅就戏剧戏曲以及真人电影对传统题材的借鉴就不难发现，尽管在中国的传统文化宝库中有着丰富的神话、传说、史诗以及传奇、话本、小说，但是其中能够将整个故事搬上舞台或大银幕的却是有限的，这关系到作品本身的戏剧张力，篇幅、舞台/银幕表现力以及在读者心目中的传播、认可程度，甚至当一个故事拥有广泛的群众基础后，它反而不再适宜做国产动画电影的素材。这是由于故事对于观众而言太过耳熟能详，即使是儿童观众也大多在父母老师的讲述或连环画中了解了故事的前因后果，那么它便失去了作为一个新电影IP(Intellectual Property)应有的对观众的新鲜感与陌生感。因此，当对传统题材的借鉴陷入瓶颈后，部分国产电影选择了继承传说故事中的传统意象，由一个意象(如某一人或某一物)为起点发散思维，最终在编剧的集体合作下拟定故事大纲和台本。这种创作方式是高效且富有更多潜力的，当下在游戏项目的开发中往往也使用这种思维来向传统文化汲取营养。

这其中较为典型的便是张扬执导、宁浩工作室打造的《年兽大作战》(2016)。电影选择在春节放假之际发行，以“过年”这一应景的概念招徕观众，但电影并没有直接从传统故事中选取一个与春节的故事(如“除夕”的故事等)敷衍成片，而是同时借鉴了中国的传统文化元素与外国成熟的动画电影。就传统而言，《年兽大作战》继承传统之处显然便是“年兽”这一意象。在《年兽大作战》中，年兽被画为一个类似于牛、浑身通红且憨态可掬的怪物，可以说便是对传说的一种继承。且除了年兽本身之外，电影还全方位地继承了中国人所熟悉的神仙谱系，电影中出现了嫦娥、灶王、雷公电母与托塔天王等。而在突破方面，电影又赋予了传统意象更多现代人的感情和思维方式。如在电影中，天界的神仙们“被退休”了，心有不甘的他们决定成立一个公司，收集人类的幸福换取经济利益，人们的幸福越多，金钱树上的枝叶也就越茂盛。这就很好地向儿童观众重新阐释了人们拜神以期待幸福这一行为背后的逻辑，即神和人的利益是一致的。又如年兽不再是一个侵犯人类的怪物，而是一个虽然有些小缺点但真诚善良的人。在电影中，年兽因为不愿意人们过年而丢失了钥匙，结果钥匙被沙果捡到，年兽就潜伏在沙果的学校里准备要回钥匙。后来年兽发现过年是沙果爸爸回家以及人们变得更加快乐的理由，他就放弃了让人们暂停过年的想法。年兽直接帮助沙果与爸爸之间的关系变得更加和谐。

此外，值得一提的是，从国外动画电影对《年兽大作战》的沾溉来看，《年兽大作战》有着很明显的向《神偷奶爸》(DespicableMe，2010)、《无敌破坏王》(Wreck-ItRalph，2012)学习的影子。和《神偷奶爸》一样，二者都有“儿童感化大坏蛋”的感情线索，而和《无敌破坏王》一样，两部电影中矛盾的出发点都是“一个虚拟世界的反派来到现实世界中，结识了现实中的人并改变了自己的思想”。在角色之间的关系上，也似乎受到了《怪兽电力公司》(Monsters,Inc.2001)的影响，二者都有“令人害怕的超级大怪物与聪明可爱的人类小女孩”这种反差较大的人物关系设置。应该说，正如世界上的儿童文学经典作品在内核、本质甚至一些叙事套路、角色设置上都大同小异一样，这种借鉴是无可厚非的。这种“神似而形不似”的借鉴，是与如《汽车人总动员》这样“形似而神不似”的抄袭有着本质区别的。考虑到这样的叙事文本设计更能够为国产动画电影打开国际市场，这条不仅将着眼于本国传统，也勇于向国外动画电影“拿来”的创作之路，是值得中国动画人继续开拓下去的。与《年兽大作战》类似的，继承并突破了传统意象的国产动画电影还有《小门神》(2013)等。

三、对传统审美的继承与突破

国产动画连续剧《秦时明月》在问世后屡获奖项，曾被认为以“原汁原味的中国风、清新细腻的造型设计、跌宕起伏的剧情和深厚的历史文化底蕴，吸引了不同阶层的动画爱好者和电视机前的广大观众，被业界誉为中国最具影响力的原创动漫之一，让中国动画人看到了新的希望”。尽管这里评论的是动画连续剧，但是这对于国产动画电影来说无疑也是一个值得努力的方向。而其中对《秦时明月》的造型设计、历史文化底蕴以及“中国风”的褒赞，其实都可以以审美趣味来概括。国产动画电影在继承显性的传统故事内容，传统意象之外，也有必要继承隐性的传统审美，对于某一观众群而言，其审美习惯一般是较为稳定的，当电影把握了审美趣味与审美习惯的变与不变，便能更好地建立审美主客体之间的对话。

早在中国学派时期，国产动画就有着在塑造人物形象方面讲究虚实相生，富有暗示性、趣味性与装饰性的审美偏好。这一点也在后来的动画电影、连续剧中被继承了下来，如运用了剪纸艺术的《葫芦兄弟》，运用了带有立体感的木偶艺术的《阿凡提的故事》等。在《大闹天宫》中，孙悟空、托塔李天王、太白金星等人的脸部和动作设计都带有京剧脸谱和动作程式的影子。在《大圣归来》中也不例外，反面人物妖王混沌的面部颜色为全白，仅以黑色加强其眼部，并在眼尾勾以下垂线条，这很明显有来自京剧中奸角和丑角的脸谱的启发(甚至混沌在洞中有一段唱戏的情节)。而混沌的黑色幞头、黑白色的飘逸外衣，则是以八卦颜色来暗示混沌拥有强大的法力。但就孙悟空的形象来看，则又可以发现其不仅相对于《大闹天宫》，甚至相对于早年的动画连续剧《西游记》中拥有雷公嘴、大眼睛的孙悟空都更为写实，且五官与脸型更接近人类，甚至其国字脸中略带颓废与不羁的气质有李小龙和周星驰电影《大话西游》中孙悟空的影子，“虚”的部分少了，而“实”的比重加大了。这便是电影充分考虑到了观众审美观的变迁后做出的调整，孙悟空被塑造为一个更接近于青少年观众所熟悉的，拥有“古惑气场”和不屑感的帅气青年，这将能使观众在心理上对孙悟空感到更为亲切。

社会在不断地进步，人欣赏电影的理念也在随之发展。从对当下国产动画电影中的优秀之作进行分析不难发现，其大多是既继承传统文化，同时又吸收外国的、当代的先进文化，对传统有所突破的。一言以蔽之，国产动画电影要想重整旗鼓，势必须要保持自己可贵的民族性，同时也须要结合时代性，这样才能进一步发掘我国动画产业的潜力，推动我国动画文化生态的健全与发展。