冯小刚电影的文化语境

郑正平(浙江警察学院，浙江 杭州 310053)

冯小刚是最具影响力的内地导演之一，其影片题材涉猎广泛，电影语言灵活多样，并塑造出许多令人记忆深刻的人物形象。冯小刚的影片往往与现实社会有着紧密的联系，具有很强的时代感。《甲方乙方》《一声叹息》《非诚勿扰》系列以及《1942》等，都是其最具代表性的作品。导演善于捕捉现实生活中颇具代表性的事物，并以丰富的想象力和夸张幽默的方式给予展现。这些影片在带给观众以欢笑的同时，也具有激发人们反思现实、正视生活的力量。

冯小刚的电影具有丰富的文化内涵，这是影片能够吸引观众的重要原因。对于处于特定时代和文化背景的电影创作者来说，其电影都不可避免地受到这种大环境的影响。冯小刚的影片既体现出当前时代的文化影响力，也有意识地对现代社会的文化现象给予了展现和阐释。本文从商业文化、主流文化以及幽默文化三方面出发，探讨冯小刚电影的文化语境。

一、冯小刚电影的商业文化语境

商业文化在冯小刚电影中的体现俯拾皆是。电影作为大众文化的一部分，具有鲜明的消费性特征，也是现代都市文化的一个重要表征。一部影片若想获得业界与观众的双重认可，就必须兼顾艺术价值与大众审美这两个重要的因素。每一个电影创作者都需要认真对待观众的审美需要，并在电影创作之初，便考虑一部影片的审美接受。冯小刚电影的成功在很大程度上都源于其对观众审美期待的把握和对观众审美需要的满足。正是因此，冯小刚也被视为内地商业电影最主要的导演代表之一。

首先，商业文化语境下，电影创作者必须以观众为核心，这是商业文化最突出的特征。电影作为文化消费品，通常要考虑到社会审美文化的趋向和大众所关注、喜爱的审美对象。冯小刚的电影中，这种创作意识是极为鲜明的。但与大部分好莱坞商业导演和内地导演不同，冯小刚既没有选择成熟类型电影的创作模式，也没有过多的视觉审美雕琢，而是采用了商业性和作者电影兼具的创作模式。这使得他的影片既有突出的个人特色，也有鲜明的时代标签。例如，《甲方乙方》的创作形式以观众喜爱的小品串联式结构，充满了幽默和诙谐，满足了观众的娱乐需求。同时，影片内容反映出世纪之交，物质财富逐渐丰富起来的同时，许多人精神生活上的迷茫和空虚。影片中的种种小人物来自社会的各个阶层，又颇具代表性，都能够在很大程度上引起观众的情感共鸣。冯小刚的很多电影，如《一声叹息》《非诚勿扰》以及《大腕》等都是如此。

其次，冯小刚的电影既考虑到切合观众的审美需求，也重视引导观众的审美走向，有意识地培养观众的审美习惯。例如，其在内地最早尝试贺岁片的创作。贺岁片有着鲜明的商业诉求，于年末岁尾上映，有着十分可观的票房潜力。这一源于香港的电影类型，在冯小刚的电影中被赋予了更多的人文内涵和现实意义。这些不但有热闹而且有“门道”的电影，摆脱了香港传统的以纯粹的娱乐为目的，以强大的明星阵容吸引观众的贺岁片制作模式。冯小刚贺岁片《甲方乙方》的成功，培养了内地观众的贺岁片情结。此后陆续拍摄的《没完没了》《手机》《非诚勿扰》与《私人定制》等，继续获得良好的票房成绩，并在中国内地掀起贺岁片热。此外，冯小刚电影虽然题材涉猎广泛，电影语言丰富多样，但其作品独特的喜剧色彩、个性化的语言以及大背景下的小人物生存等，却在每一部影片中一以贯之。这些都成为导演最鲜明的标签，也培养了观者的审美期待与审美惯性。这些作为导演与观影者之间构建精神默契的纽带，在很大程度上增强了影片的亲和力与审美乐趣。

最后，商业文化强调创新精神。虽然很多电影创作者为了规避商业风险，采用成熟的、相对固定的创作模式和大众普遍关注的热门题材，如好莱坞电影的类型片、著名文学作品的改编与翻拍等，但商业文化的竞争性决定了创新精神是其重要的文化内涵之一。冯小刚的电影创作历程，也是个不断求新的历程。例如，《甲方乙方》首次将小品串联的叙事形式运用到电影中来；率先创作内地贺岁片，使其成为一种独特的电影品牌；题材选取上的挑战性；以及在新片《我不是潘金莲》中，绝大部分时间里采用方形和圆形的电影画面等，都可见导演的创新意识。冯小刚的影片之所以能够获得好的口碑与票房收益，很大的原因在于导演能够在变与不变中找到合适的契合之处，使不同作品在审美质素上既具有相似性，又富有新意。

二、冯小刚电影的主流文化语境

与主流文化的趋同，对主流文化进行阐释，也是冯小刚电影的一个重要文化语境。主流文化具有鲜明的时代性，是在多元、多样文化环境中通过竞争和革新逐渐形成的。主流文化是一种具有整体意义的世界观和价值观，得到社会广泛的认同，对人们日常生活的影响无处不在。冯小刚的电影通常与社会主流文化保持着极为密切的联系。

首先，在冯小刚的电影中婚恋伦理道德观是经常探讨的话题。导演通过展现小人物在婚恋生活中的苦恼和困惑以及人物最后的结局，来表明其价值立场。《一声叹息》《手机》《非诚勿扰》等影片都是如此。由于这些影片都是从平民视角出发，通过日常生活的细节给予展现，很容易获得大众情感上的共鸣，从而实现很强的反思力度。例如，《一声叹息》中，影片塑造了一个在婚姻与婚外情中往复奔波的男主人公梁亚洲。一边是同甘共苦的爱人，另一边是热情似火、年轻貌美的情人，令梁亚洲取舍两难。当李小丹希望公开恋情，并以爱的名义和梁亚洲生活在一起后，情欲与道德之间便展开了正面对抗。此时，梁亚洲的选择已经不能出于纯粹的爱欲，道德因素成为左右主人公选择的关键因素。而男主人公最终回归家庭，回到妻子和孩子身边，乃是众望所归，是主流文化所认同的。实际上，影片后半部分一直在阐述得不到朋友和亲人祝福的爱情不会长久这样一个简单的命题。朋友与亲人正是现代社会主流婚恋价值观的代言人。

冯小刚在影片中虽然体现出对主流婚恋价值观的认同，但并不是通过鲜明的褒贬、针锋相对的认可与批判来展现。那些逾越主流文化所规约的伦理道德的人，实际上并不是影片的批判对象。从某种程度上说，他们有很多值得同情的地方，他们的遭遇是很多普通小人物在现实生活中都会遇到的问题。导演实际上是向人们揭示了“可怜之人必有可恨之处”这样一个道理。《一声叹息》中的梁亚洲、《手机》中的严守一、《非诚勿扰》中的梁笑笑无不如此。电影创作者以细腻的笔触描摹出人物的情感迷惑、道德压力以及选择困境。这些人物形象充满了复杂性和真实感，让人们看到了现实生活不可能尽善尽美。处在现实社会中的，有着诸多社会关系牵扯的人，不能无度地追随自我的情欲，而是需要一个底线。这个底线便是主流文化观加之于每个人身上的道德压力。

其次，冯小刚的很多电影都有着鲜明的主旋律色彩。这些主要体现在一些以重大历史事件为背景的作品当中。例如，《集结号》中的集体主义、《唐山大地震》和《1942》等影片中对底层劳动人民坚韧生命力的展现和赞颂。与都市电影一样，导演仍是以普通人物为视角，展现他们在特定历史时期所经历的痛苦与欢喜、成功与失败、争取与放弃等，如影片《唐山大地震》。唐山大地震作为震惊中外的一次重大灾难事件，它不仅毁掉了一个城市，造成了几十万人死亡的悲剧，更令无数个家庭支离破碎，成为几代国人记忆中久久无法抹去的伤痕。冯小刚的这部影片再次重现这一伤痛，并没有着力展现灾难之恐与死亡之痛。影片中，主人公李元妮真正的痛苦并不在于亲人的死亡，而在于救儿子还是救女儿的艰难抉择。这个抉择无可回避，而无论结果如何，都会给李元妮带来长久的精神痛楚。因此，影片实际上是借唐山大地震这一极端的环境，揭示了普通人在现实生活中可能会面对的境遇。而李元妮面对创伤选择坚强，并在影片最后得到了女儿方登的谅解，表明了电影创作者对主人公抉择的肯定，也可以看到影片对普通劳动者身上善良、坚韧与勇敢等传统美德的赞美。

三、冯小刚电影中的幽默文化

进入21世纪以后，中国人在经济水平与文化素质方面有着双重提高，对于文化消费也越来越重视。同时，由于当代人在现代工业文明中普遍感受到巨大的压力，需要在娱乐中寻求精神上的放松与解脱，改革开放之前占传播主流地位的主旋律文化，渐渐让位于带有浓厚享受性和娱乐性，能够帮助观众进行情绪宣泄的大众文化。冯小刚准确把握市场的脉搏，在电影中着重展现喜剧性，其作品获得高票房也是情理之中了。

在冯小刚的电影中，幽默常常以“耍贫嘴”的形式呈现。“耍贫嘴”其实是小人物在面对众多无奈时的自我解嘲，这也是冯氏电影中一以贯之的小市民最喜欢的做法。例如，在《大腕》中，下岗、离婚、没钱的尤优在面对泰勒提出的“皇帝的一生是不是悲剧”的问题时回答：“No，他(皇帝)有很多漂亮的女人，如果他有心气的话，可以每天换一个，而且不用花钱，都是朝廷给他养着。我只有一个女人，还跟我离婚了，我的一生才是悲剧的。”拿自己和皇帝相比，尤优耍贫嘴的姿态尽显。类似的，在《非诚勿扰》中，主人公秦奋是这样介绍自己的：“性格OPEN，人品五五开，不算老实，但天生胆小，杀人不犯法我也下不去手，总体而言属于对人群对社会有益无害的一类。” 秦奋的话语，同样带有小市民的油腔滑调。冯氏电影中，角色耍贫嘴既是一种机智的表现，也是冷幽默的表达方式。它体现了小市民在为人处世中的策略，那就是以退为进，先主动将自己置于底层，这样就可以立于不败之地。

此外，冯氏电影中的幽默，还以荒诞的情节见长。仍以《大腕》为例，国际知名导演泰勒来到中国拍片，其间一病不起。泰勒在“临死之前”交代尤优给他办一个“喜剧葬礼”。 尤优找到了与自己相识多年的老同学王小柱，两人开始谋划为泰勒操办一个盛大的葬礼。当二人计划好了演出人员以及出场嘉宾，却发现泰勒本人没钱操办这场葬礼。无奈之下，二人策划将泰勒的葬礼全球直播，并出售其中的植入广告。泰勒葬礼上的广告可谓武装到牙齿，左脚“标驴”运动鞋，右脚“铁东尼”皮鞋，手戴“梅地亚”表，眼戴“杀手”太阳镜，并且还要露出“硕士伦”隐形眼镜等。这样的葬礼简直是一出荒诞剧，幽默也在这种荒诞中传达给了观众。

综上，冯氏电影丰富的文化内涵使冯小刚可以从容地游走于商业和艺术之间，寻求精妙的平衡。当前中国电影体制已经在从计划经济到市场经济的改革中取得了令人瞩目的进展，任何电影人要想获得成功都必须重视电影的艺术品质，并承认电影的商品属性。冯小刚在这两方面都进行了颇为深入的挖掘，在艺术上已经形成了具备特殊魅力的电影风格，在商业上也为国产电影的市场开拓做出了重要的贡献，尽管对其电影的评价仍然时有争议，但是无可置疑的是，冯小刚始终保有票房优势的一系列作品是国产电影中为数不多的能与进口大片相抗衡的力量之一。