卢西安·弗洛伊德油画人物边缘线的艺术性

王方红

(河南师范大学 河南 新乡 453007)

卢西安·弗洛伊德油画人物边缘线的艺术性

王方红

(河南师范大学 河南 新乡 453007)

油画作为一种绘画方式，在绘画过程中追求光影的明暗，物象的虚实，色彩的冷暖，画面的空间和造型等等，以上诸多因素相互影响，相互作用。著名油画家卢西安·弗洛伊德是19世纪英国写实主义绘画大师，在他的艺术生涯中，绘画风格分三个不同时期的转变，由早期的线性绘画，中期开始考虑体积和结构关系，到后期画面粗粝，肌理丰富，画面感极强的过渡过程。在卢西安·弗洛伊德油画的创作过程中以人物肖像和人体绘画居多，油画人物早、中、晚期的绘画在许多方面呈现不同的风格特点，例如造型、笔触、结构、构图、色彩、心态等等。而造型、色彩、结构、笔触等是油画人物在边缘线的处理上不容忽视的重点，因此，我们从卢西安·弗洛伊德油画人物边缘线的处理方式上分析其艺术性。

边缘线；卢西安·弗洛伊德；油画人物

边缘线中单纯“线”的理解是作为一种艺术表现手段，不仅概括物象的外在轮廓造型，并且对内部结构的刻画起着重要的作用。东西方对“线”的理解存在不同的概念，中国画的线是对复杂形体的概括，画家注重于线条的长短、粗细、虚实、气势等等，线的运用蕴含了画家所要表现的情感。西方绘画是以线造型，将线作为勾画物象的外轮廓以及形体内部结构的界限，米尔纳说：“轮廓使物体个就其位。”[1]因此，线用于造型，主要作用于对事物外部形体动态以及形体内部结构的准确度，例如形体的构图大小、动态曲直、空间比例等问题。……