浅析音乐美学视角下的声乐表演

梁 蕾

(四川师范大学 四川 成都 610000)

浅析音乐美学视角下的声乐表演

梁 蕾

(四川师范大学 四川 成都 610000)

音乐美学与音乐表演是音乐的两大支撑体系，音乐美学以音乐表演为研究对象之一，音乐表演中又以声乐表演为重中之一。所以，音乐美学对声乐表演进行定位和建构, 声乐表演艺术能够有机融合音乐美学,充分地表现声乐作品的意义和内涵。但无论二者的关系如何, 二者共同的载体都是音乐这门艺术, 二者都需要表演者和创作者建构音乐美学的体系和声乐表演的体系, 通过一定的形式, 结合其特有的多重视界, 以一定的形式表现出来。

音乐美学;声乐表演;融合

音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。它特别把音乐的本质与特征，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。音乐表演作为音乐美学关于音乐实践的研究中的重要一环，必然规定了音乐表演的一系列美学特性和原则。

声乐表演艺术是一门结合了脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术，声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都服从于一定的审美意识，讲求美学原理。在声乐表演艺术与美学之间找出他们科学和哲理上的依据，运用哲学的思辨对声乐表演艺术中的美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的美学规律上升为科学的高度，达到一种真理性的认识，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的美学原理的认识，同时也可丰富声乐表演艺术中的美学内涵。

1 声乐表演的本质

声乐是人类最早诞生的艺术，人的嗓音又是人类最古老而永久使用的乐器。作为声乐艺术的歌唱自它诞生起，无论是原始的“吭唷、吭唷”，还是当今声乐技巧的高度发挥，以及艺术表现形态的异彩纷呈，无论从原始歌唱的实用性到当今多层次、多结构的审美感应的丰富性，声乐艺术都始终紧密地伴随着人类的一切社会生活。从创作过程看，任何艺术创作都有一个主观化的过程，而声乐艺术的创作过程则显得尤为特殊。

声乐表演自从与音乐创作相分离，作为对音乐创作的成果——音乐作品的表演，从而获得它的独立品格以来，一直被人们称为第二度创作。这就是说，在进行音乐表演时首先要对第一度创造的成果——以乐谱为存在形式的音乐作品进行认真的研读和解释，并以此作为表演再创造的依据。由此可以看出，演唱艺术是音乐的二度创作，它和所有的艺术创作一样，是以创作者的心理活动为基础，并受其支配。因此，演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、智慧和才能去窥探作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。

2 声乐表演的作用

声乐表演在音乐实践活动中，作为连接音乐创作与欣赏的中介环节，一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命；另一方面又通过自己的表演为音乐听众提供审美享受，并影响和提高他们审美能力的义务。

声乐表演的作用还表现在对于音乐听众的巨大影响，从本质上说，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的。一个好的表演者必须考虑听众的需要，善于倾听来自听众的呼声，不断调整和改进自己的表演，使之更好地为听众服务。因而，表演者与欣赏者各自的主体活动，便形成了一个传达和接受的过程，这种联系是互动的，互相影响，相辅相成。此外，声乐表演本身是美的创造者和传达者，它还必须担负起培养和引导欣赏审美鉴赏能力的众人，不断提高欣赏者的审美感知能力，同样是表演者重要的使命。

3 声乐表演所遵循的美学原则

在学习声乐的过程中，我们需要锻炼自身对声乐艺术的听觉能力，做到既尊重作者的创作又能近一步完善作品、表现作品。张前在他的作品《音乐美学基础》中明确指出音乐表演艺术应遵循以下三个原则：真实性与创造性的统一、历史性和现实性的统一，技巧性和表现性的统一。同样的，声乐演唱艺术也应以此三个原则为依据。真实性是指应当要尊重作品的原创性，要尽量的还原作品，表演者不能脱离乐谱的限制。

不同时代的歌唱作品在不同表演者手中会有不同的处理方式，在尊重原作的基础上，对作品的理解不同，诠释就有所不同，这就造成了审美观的差异。但是，总的来说声乐表演者的审美不能与当代大众的审美脱节，因此声乐表演者不能完全放弃自己所在的时代去演唱作品。这就要求“二度创作”必须在尊重历史风格的前提下进行，以当代人的审美眼光，从历史出发，在历史作品中发现新的因素，以当代的时代精神和审美情绪加以丰富。由此可见，当歌唱家们的演唱风格不尽相同时，他们对同一个人物的演绎也存在很大的差异。这就要求演唱者在进行表演时要辩证的去对待音乐，不仅要尊重作品的原创性，了解作曲家的创作意图和背景，还应当结合当前的美学风格以及自身对音乐的理解，将作品演绎的淋漓尽致，做到历史性与现实性的统一。

中国悠久灿烂的历史文化，熏陶出极具审美追求的民族声乐。中国民族声乐就是一颗生长在传统文化土壤中茁壮成长的壮苗，它从传统文化吸取营养的同时，也为民族文化不断注入新的生命力。一名优秀的歌唱家，不仅要具备深厚的演唱技巧功底，也必须具备高超的音乐素养，还应当具有丰富的音乐审美能力。即技巧性与表现性的统一。

4 结语

良好的演唱源自两个方面的因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性；二是后天的努力及训练。它要求演唱者不畏艰辛、长期磨练，甚至是终其一生不间断地学习来完善演唱的技术技巧；拓展心理文化结构，包括智力结构和审美能力。可以说，表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力将随着人的文化底蕴的提高而不断地注入新的活力与生机，不断地得以升华。

优秀的歌唱家能够塑造出人物的各方面性格特点，歌唱艺术是历史、社会、文化、人性、正义的和谐统一。音乐美学必须从实践出发，在实践中发现问题并提出问题，学术价值也必须基于对音乐实践的成功指导才能体现出来，声乐表演艺术应当严格遵循美学的基本原理，这样才能够保证歌唱艺术达到一个崇尚完美的境界。声乐水平要想不断的提高，必须不断地探索并将其上升到美学的高度，这样才能创造声乐艺术的美好辉煌。

梁蕾，女，汉族，甘肃天水人，四川师范大学音乐学院研究生在读，研究方向：民族声乐演唱。

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：1672-5832(2017)09-0136-01