用音乐给孩子插上翅膀

2017-12-15 03:47谷雨编辑英华设计侯宇

妈妈宝宝 2017年9期

文/谷雨编辑/英华设计/侯宇

爱因斯坦说过，没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

金般若——我们有个家庭乐团

金般若：2003年以第一的成绩毕业于deokwon艺术高等学校，2004年进入梨花女子大学音乐学院学习，并于2008年顺利毕业，曾拜多位著名艺术家门下学艺。在保加利亚索菲亚国立音乐院主办的summer festival master class小提琴部分中获得了优胜奖，并在艺术殿堂Recital Hall进行演奏。在学期间，曾应匈牙利chamber orchestra的邀请前往奥地利维也纳的yamaha hall进行演奏。现居北京。

4 岁开始的音乐会盛宴

4岁时参加的一场音乐会成为我音乐梦想的开始。那是首尔一个很有名的乐团的演出，像很多国家一样，在韩国，孩子7岁之前是不能进音乐厅的，但爸爸想了很多办法，让我得以坐在观摩席上看演出。在此之前，我所接触的音乐都是来自CD或者妈妈的弹奏，那是我第一次看现场的演出，据妈妈后来说，我一点都没闹，全神贯注，当时就跟妈妈说，“我也要学小提琴，将来也要做个在台上演出的艺术家”。而妈妈是钢琴老师，她由此就萌生了组织一个家庭乐团的想法，妹妹后来学了大提琴。

直到7岁，我每年都要这样“蹭”音乐会，每次妈妈都没有刻意打扮我，因为她觉得重点是现场的音乐。小小的我则很兴奋，在家里早就习惯了各种各样的古典音乐，到了现场，没有一点扰乱现场的行为，偶尔有两次觉得无聊，也仅仅就是睡着而已。7岁以后，无论是韩国还是世界的著名乐团在韩国的演出，我一次都没有落下过，妈妈说过一句话让我永生难忘：你不是普通观众，你是将来要登台表演的。这些顶尖大师的演奏，让我的小提琴梦想越飞越高、越飞越远。

我有一个好爸爸、好妈妈

能够走上艺术的道路，真心感谢我的父亲母亲。学琴22年，我的父母从来不把获奖作为很重要的一件事，妈妈是个非常独特的人，她甚至自己发明了一种数字卡，帮助我找到音准。她很少让我去参加比赛，在她看来，参加比赛获了奖固然好，没能获奖会挫伤孩子学习音乐的热情，只有学校里有老师推荐，我才去参加比赛。

如果比赛没获奖，我心情不好，爸爸就带我去参加一些公益活动，去给一些贫困老人或者需要帮助的人演奏，他告诉我，学音乐不是为了获奖，在遇到困难的时候，音乐能给自己和他人带来安慰。

妈妈是个要求严格的人，甚至在我们全家旅行时，我们都得带上乐器，按时练习，她让我学会要成功就要忍耐。而作为职业军人的父亲则教会我勇于挑战的精神和认真负责的态度。

表演让我更自信

记得我第一次登台演出是在5岁，那是在一次社区的演出上，我在大哥哥大姐姐的演出中间单独出场，一点也不紧张，演奏完之后大家给予热烈的掌声。

但妈妈没有做出任何评价，后来我才知道，是因为她觉得如果表扬我，我会骄傲，如果批评我，会给我很大压力。她只是在比赛之前嘱咐我一些注意事项，让我自己尽力即可，然后在以后的练习中指出我的问题。我非常感谢她，她从没有让我觉得上台表演是一件多么了不得的事，音乐只是我们生活的一部分，就好像大人们每天会去上班一样。

除了听音乐会以外，妈妈还寻找和创造一切机会让我表演，以提高我的自信心，家里来了客人，社区的活动，社团间的交流都是我表演的机会，她知道，来自陌生人的掌声对于孩子的自信心是多么的重要，而我现场表演的技巧也日益成熟。

在家里营造音乐的环境

妈妈的教育经验说明，要让孩子爱上音乐，首先要多听，听得多了自然就懂了，懂了才能听出门道。父母要为孩子提供一个音乐的环境，如果他从没出生就听古典音乐，在家里也经常受到音乐的熏陶，那么等他开始学乐器的时候，就不会陌生和排斥了。父母也要以身作则，我的学生中有些父母自己不听音乐，说的话就很难有说服力。

现在我也是一个19个月男孩的妈妈了，也许是我怀孕的时候还在练习和表演，宝宝受到了很好的胎教，现在他听到古典音乐不会哭闹，很安静，反而听到一些流行音乐会有些烦躁，让我觉得很奇怪。将来是否从事音乐行业要看他自己，不过我会让他不缺少音乐，因为有了音乐会让人生更美好。

音乐会前做哪些准备？

在听音乐会的前一天，爸爸妈妈们不妨把第二天要听的内容给孩子讲讲，先做一些预习的功课，听圆舞曲，就讲讲施特劳斯和欧洲宫廷的故事，讲讲管弦乐团的一些知识等，听音乐会的时候，也可以跟孩子小声的交流和讲解。听完音乐会，彼此之间可以探讨一下，谈谈观后感，逐步提高孩子的鉴赏水平。

曾宪芬——当语言无力时，请用音乐

曾宪芬 Piper Tseng：美国哥伦比亚大学硕士，哈佛大学商学高级经理班肄业。现任妙事多国际大中国地区总经理。旅美期间多方钻研幼儿音乐及教育，现为美国全国幼儿教育协会会员，美国Musik Garten训练讲师。

音乐教育促进孩子全面成长

很多家长在孩子学习音乐的过程中，非常心急，要看到立竿见影的效果；学习钢琴，以会弹多少首曲子为目标。我想告诉一些父母的是，音乐不仅仅是为了考级、上好的学校，音乐教育不仅仅局限在会一种或几种乐器上，它的作用还体现在语言方面，如自我表达力、声调等；自我发展方面，包括自尊、自信、情商等，以及解决问题的能力、人际关系能力等。

据美国2003年做的调查，一星期接受3天各一小时艺术刺激的孩童，与同龄其他学童相比，优异的达四倍之多、参加数学或科学竞赛的达四倍之多、获全勤奖比例达三倍之多、作文比赛得奖达三倍之多。

你从几岁教给孩子音乐词汇？

什么叫音乐的词汇？就好比小孩子说话，从“爸爸、妈妈”的发音到会说第一个句子，都不是他自己头脑中臆想出来的，一定是父母家人不断地跟他说话，当他有一天可以发音了，这些已经储存在头脑里的话，张嘴就说出来了。

音乐也是这样，积累了大量的音乐词汇，孩子对音乐的熟练和理解让他学起来就很容易了。

爱上音乐是需要训练的

“妈妈抱着宝宝坐在伸直的腿上,我示范抓住娃娃的两只手,前后划浆一样的划动手臂，跟着节奏前后摆动，只要音乐一响起，他就开始前后划船，自娱自乐，玩得不亦乐乎。15个月的小如如，来了3次课，一次比一次好。今天是第三次，已经跟上我们的节奏，小手摇摆起来了，还做了调性练习，发了BANG BANG 两个音，音乐课里除了音乐功能，有时候我更注重孩子个性习惯互动的成分，孩子在一起互动、等待、合作，都是在这样一个小小的集体环境里得到成长。”

这是我们老师上课的笔记，不同阶段有不同的教学理念，例如十五六个月大的孩子，妈妈会抱着他唱歌、跳舞，听中外名曲、歌谣等，例如在听骑着我的小白马时，家长可以坐在地上，让宝宝坐在双腿上，跟着音乐上下弹跳，也可以跟着歌曲和孩子跑起来。

而到3岁之前，还是听大量的歌，唱简单的歌，这个年龄段的孩子已经会说话，逐渐有了音准，所以唱简单的歌没问题。3岁以后，听的歌反而简单了，这时候的课程就以唱歌为主，唱一些适合孩子的重复性的歌曲。四五岁的孩子就可以学着看谱了，这时候再学乐器他就马上能懂了，和那些刚刚接触乐器的孩子相比对音乐的领悟力要高多了。甚至都可以简单的创作了，因为在这之前几年的课程中，他已经累积了大量的音乐句型。

音乐也是交流的形式

我们的钢琴课是群体课，孩子们先是半小时的唱歌和跳舞，然后坐下来弹琴，弹琴的内容和他们的唱歌跳舞是有关系的，他们因此会产生浓厚的兴趣，是一种本能想把他们唱歌和跳舞的内容弹出来。这也是和传统的钢琴教育方法不同的。

我在台湾的一个朋友从孩子生下来，一直给他听迪斯尼英语，等他上国际幼儿园的时候，他还是一句都不会说英语，这个妈妈很接受不了。其实很好理解，语言是因为人类交流的需要产生的，它必然也是在交流中才能学会的。失去了互动，语言就没有了意义。音乐也是同样的道理，如果不能用于歌唱、舞蹈、不能让人发自心底的热爱、唤起心底的情感和共鸣，它必然也是机械的，即便能学会技巧，也终究无法领会音乐的内涵。

面对音乐，请忘记你是妈妈

德国民歌踏踏踏里唱到：你爱我，我爱你，我们转圈来跳舞。不要觉得，学音乐是孩子的事，最成功的音乐教育方式就是孩子还没有意识到教育，而教育就已经开始了，当他还未出生时，你的歌声、你说话的声音，对孩子都是一种美妙的音乐，当你唱歌时，你是愉快的，你是充满爱的，而孩子也会以同样的爱和愉快回应你。

相比较来说，中国的妈妈更多是训练者、助教，而美国的妈妈则是跟孩子玩到一起，有时候疯疯癫癫的根本没有家长的样儿，我比较倾向后一种，妈妈要学会做孩子的听众、粉丝，学会分享、欣赏和鼓励，即便你心里清楚孩子可能不是音乐家的料，假如你还想让他接着学，你就不能打击他的自信。这样培养出来的孩子才能更热爱音乐、更有想象力和创造力。所以在我们上课时，你能看到家长和宝宝一起模仿动物、一起跳舞、一起演奏乐器，如果是一个充满童心的父母，他不会觉得是在带孩子上课，他自己就会觉得非常好玩。

茅为惠——选择音乐是快乐的

茅为蕙：著名旅美钢琴家、美国南加州大学教授，茅为蕙钢琴艺术中心创始人。

音乐会展现给琴童的梦想

对一个学习钢琴的孩子来说，在家里听再多的碟，和现场的感觉也是不一样的，现场体现了钢琴艺术的综合效果，音乐、灯光、人群，观众的掌声、演奏者认真负责投入的态度，都会在他们幼小的心灵形成强烈的冲击力，他可能由此会向往着自己在聚光灯下的那一刻，享受做为钢琴艺术家带给自己的成就。我小时候拍电影，至今还有很多人记得我，但最让我能感受到人生价值的还是在舞台上，钢琴前的那一刻，我和音乐一起喜怒哀乐。在这一点上，我尤其感谢我的爷爷茅以升和我的父母，他们告诫我拍电影出名只不过是运气好，没有什么值得骄傲的，即便在六七岁拍电影的时候我都没有放弃练琴，是他们帮助我找到了一条更适合我的道路。

要想台上表现好，先做好台下的观众

在美国，7岁以前的孩子是不能进音乐厅的，但这并不意味着孩子的礼仪和音乐表演教育就不能开始，你可以先带他去观看一些小型的不是很正式的音乐演出，让他逐渐适应，教给他一些听音乐会的知识和礼仪。我在台上的时候，很不喜欢听到一些孩子哭闹，或者是有些孩子会说“阿姨你快点弹呀”，这都是父母的准备工作做的不够。要想将来让孩子在台上有良好的表现，首先要在台下做好一个观众。

妈妈的头脑决定了你的孩子走多远

和美国的父母比起来，中国的父母非常的尽职尽责，有时候不免过于严苛，同样是10岁的孩子，中国的孩子一定是基本功做扎实，而美国的孩子更有个性，更自信。

我从4岁开始学钢琴，14岁才不用别人督促，变成自己自觉的行为。我的父母都是音乐科班出身，爸爸40年代毕业于美国茱莉亚音乐学院。在我的身上，可以说结合了东西方的教育方式，练琴要有规矩，每天说练多长时间，就练多长时间。但他们也会给我小小的自由，当我不想练的时候，可以停几天，或者在练习的曲目上允许我自己选择。

中国的父母往往很强调技术的准确性，对于初学琴的孩子来说，让他对音乐有更持久的热情，以及理解音乐的能力更重要，他们呆在琴房里时间过多，依赖琴房和老师也过多，如果练一个小时的琴，完全可以拿出半个小时家长去听听音乐会，多看看大师表演，哪怕听一些通俗的古典CD，这也会让孩子对学琴有更感性的认识和修养，效果可能相当于十节课。

音乐不仅仅靠手，更多要用脑，盲目的机械重复过程只能让孩子更厌恶弹琴，应该是创造性的过程，应该思考一个问题，老师规定的弹十遍，是不是十遍都要弹一样呢，甚至更多？不必要的，可以鼓励孩子每弹一遍时都做出一次想像，比如同一首曲子这一遍弹慢点，请孩子想想这可以给什么故事配乐？甚至鼓励他自己作曲。总之，将枯燥的练琴变成一个饶有兴致的参与再创造过程。

做一个生命丰厚的人才能做好一个艺术家

音乐艺术家只有具备多方面的知识，才能表现复杂多样的现实中人的思想感情，具备了细腻的感情和丰富情趣，才能更好的理解音乐。艺术都是触类旁通的，知识和视野也决定了一个孩子学习能力的高低，当他开始弹肖邦、莫扎特的曲子的时候，比如圆舞曲，可以给他先看一些欧洲宫廷中跳舞场面的电影，因为这可能是他的生活中没有接触过的画面，通过看电影，他能更好地把握节奏。再比如教孩子谈德彪西的曲子，任凭老师怎么给他讲印象派他都不明白，这时候看一次印象派的画展可能比语言更有用。历史上一些著名的科学家、文学家也是音乐造诣很深厚的人就说明了这一点。