中国水彩画创作中图式构成探究

范婷

摘 要：图式构成作为画家经常会采用的丰富技巧组合手段之一，能够直接向观看人员表达出自身的审美与观念，具有鲜明的目的性。为了更好地发挥出中国水彩画创作中图式构成的价值，文章特对其进行分析。

一、图式构成相关概述

图式主要指的是画家对于已有知识网络的构建，绘画视知觉的基础本身就是对事物本身属性进行认知，而画家自我主观因素则会对社会视知觉认知造成一定的影响。为此，在绘画创作过程中，图式主要是属于一种认知与经验的表现形式，具体包括了绘画的表现手法以及具体的构图表现形式，其中，绘画表现手法主要指的是画家在创作过程中经常会使用的一种表现物象的绘画风格，而构图则指的是画家在经营画面的一种表象特征[1]。

总之，绘画图式构成主要指的是画家在进行绘画创作的过程中，对物象进行主观能动分析、认知以及表达，同时对绘画画面进行合理布局的一种综合绘画表现形式。

二、中国水彩画创作中图式构成的应用

1.图式在中国水彩画中的审美表现

水彩画之所以有“抒情轻音乐”这一美誉，是读者赞美和喜欢水彩画的体现，而在水彩画创作当中我们则可以将图式称为音乐中的音符，只有存在图式才能促使作品变得更加的完美。就目前中国水彩画创作家来看，图式审美特性是大家普遍认同的一种形式，在实际创作过程中如何准确地把握图式构成的审美特性就是绘画创作中较为重要的一个问题，因为一种图式的构成是需要经常较长时间积累的，就目前水彩画的图式审美情况来看，还是处于待完善的阶段，这个时候画家就可以在创作过程中借鉴国画图式、油画图式等多种水彩语言特性来丰富中国水彩画图式构成，从而就能更好地提高中国水彩画创作质量和审美，增强画作的生命力。

2.中国水彩语言图式构成的多样化

不同画家其自身图式语言存在较大的差异性，有些人一眼就能辨别作品是哪一位画家的。绘画图式这一概念感觉上属于外在的东西，其实不然，因为只有在经过长时间的研究和修炼才能形成一种独有的图式构成，图式格调越是深刻就越是难以对其中的奥秘进行理解和感受，结果也就会很模糊[2]。

所以说，最复杂的绘画图式在实际创作过程中有可能采用的是最为简单的构成；而最为简单的绘画图式在实际创作过程中则可能是采用了最为复杂的构成。中国水彩画创作人员因为受到了外来文化的影响，在实际创作过程中就采用了新的图式思维方式进行创作，促使我国水彩画发展也变得更加的多元化，以画家周刚作品《黄土地上的挖煤人》来看，其作品题材是“矿工”，观其作品我们能够发现笔触十分的有力，图式语言在表现过程中也较为分明，具有强烈的写意意味，再加上浓厚的色彩以及粗犷的线条都促使这衣服作品具有较为强烈的现代感以及表现力，这本身就是中国水彩语言图式构成多样化的体现。

3.图式构成在中国水彩画创作中具有一定的现实意义

图式这一理念最开始出现在康德的著作中，屬于纯西方哲学范畴，如果要将其合理地应用到中国水彩画创作当中，还需要画家在不断实践过程中创造出一套属于我国审美绘画的图式。吴冠中大师曾经提出：“水彩画关键还是在于水和‘彩。”

所以说，在水彩画创作过程中一定要表现出作品的角色和地位，比如说王涌先生的作品《秋之意》作品中所使用的图式语言是标准的中国传统国画图式构成，人在图画观赏过程中能够体会到一种典雅清新、灵动活泼的感觉，这一作品在实际图式表现过程中应用了较多的东方绘画理念，对我国水彩画创作而言具有一定现实意义。总之，图式构成在中国水彩画创作中的应用，并不仅仅是简单的图像叠加，又或者是直接挪用外来因素，其属于一种综合的素质体现，将其应用到中国水彩画创作中具有一定的现实意义。

三、结语

综上所述，水彩画自从传入中国就备受推崇，并且也在时代发展过程中也形成了自我特有的观念表现以及审美表达等创作，尤其是图式构成在中国水彩画中的表现应用促进了中国水彩画的发展和进步。

参考文献：

[1]刘 涛.中国水彩画创作中图式构成浅析[D].西安：西安美术学院， 2016.

[2]董亚娟.中国当代水彩画平面化图式探析[D].西安：西安美术学院， 2009.