独一无二职业音乐剧译配：这个女孩真牛！

琴心

今年夏天，在央视《朗读者》舞台上出现的一位“90后”清華美女，突然“蹿红”。她是理科学霸，却在21岁时放弃清华推研直博的机会，选择了一条很少有人走的路——成为全国近14亿人中唯一一个职业音乐剧译配。《我，堂吉诃德》《音乐之声》《狮子王》《妈妈咪呀》……这几年在北京、上海等城市各大剧院演出的经典音乐剧中文版，几乎全部都是经由这个27岁女生之手翻译而来。

女学霸迷上音乐剧翻译

身材娇小，顺直的长发，娃娃脸配上黑框眼镜，怎么看她都是个学生。程何，1990年出生在浙江湖州市一个书香门第，受家庭艺术氛围熏陶，她自幼酷爱音乐。读初三时，一个偶然的机会，程何第一次接触到音乐剧。

2005年3月，《歌剧魅影》英文版在上海大剧院连演100场后落幕，全场座无虚席。这是音乐剧大师韦伯1986年创作的作品，第一次来到中国就创下原版音乐剧在中国驻演场次和时长的新纪录。

程何看了这个剧后，“心一下就被戳到了，觉得剧中的歌太好听了。”她去买了一套CD和一套磁带，一边翻字典一边反复听，越听越喜欢，边听边记笔记。令程何遗憾的是，她最喜欢的《悲惨世界》有二三十个版本，唯独没有中文版。

程何的高中生活是在竞赛中度过的，这为她规避了许多常规的学习压力。高二那年的全国信息学奥赛，程何作为全校十几名参赛者中唯一的女生，“偶然”拿到了一等奖——最后一道大题，恰好比赛前一天她和一位前辈讨论过。竞赛名次带来了高考加分的保障，程何说：“我玩得更加肆无忌惮了。”

程何喜欢泡在“爱音客论坛”上，那是中国第一个专门的音乐剧论坛。程何第一次试着翻译的音乐剧歌曲，是《Another suitcase in another hall》（走廊里的手提箱），来自《艾薇塔》。这部音乐剧曾在1996年被改编为由麦当娜主演的电影《贝隆夫人》，主题曲《阿根廷，别为我哭泣》让许多乐迷印象深刻。这首歌被一个朋友翻唱，并上传到网上。程何惊喜地意识到自己写的歌词居然可以唱，而且唱出来还蛮好听。

此后，她越来越喜欢把英文歌词翻译成中文，她称之为“玩”。当时，爸妈正忙着指导借宿在家里的表弟，程何在他们的关注之外。于是，她接着又翻译了《变身怪医》里的一首歌《Someone like you》（某个像你的人）。“不是阿黛尔的版本。”程何特意强调。当时还在上海戏剧学院念书后来留校任教的曹品，在百度音乐剧吧看到了程何翻译的这首歌后颇感惊讶，邀请她有偿翻译《变身怪医》这一整部音乐剧，作为毕业演出的版本。

“居然可以挣钱！”程何很兴奋，翻译了整整一个寒假。几个月后，对方非常遗憾地告诉程何这个项目被取消了，无法向她支付任何报酬。虽然这次由于种种原因没有翻译成功，但是自己的能力受到肯定，程何还是很开心的。

高三时，程何向父母提出想报考上海戏剧学院，爸爸对她泼了冷水：“你长得不好看，别想了。”她想想觉得也对，自己还不如听爸妈的话，乖乖升学读理科、做科研。

不久，意外之喜从天而降，程何得到了保送清华大学的考试资格。对于程何来说，到北京的最大意义是，终于有机会可以和在音乐剧论坛上相熟的朋友们相聚了。

就这样，心态的放松让程何超常发挥，被清华大学生物学系提前录取。当同学们正在为高考焦头烂额时，这位女学霸却拿到了最大的护身符，干脆连课都不去上了，每天把自己锁在房间里，无休止地听音乐剧和台湾民谣、学吉他，真是快乐极了。

23岁当上公司剧本总监

上了大学，音乐剧再也不只是程何耳机里的旋律，拥有了更多变成现实的可能。2009年，程何认识了自己的搭档——同为音乐剧爱好者的山西姑娘贾懿。程何想做中国最好的译词人，贾懿想做中国最好的音乐剧制作人，于是俩女孩共同翻译了音乐剧《吉屋出租》，并计划将它搬上舞台。

排演《吉屋出租》的演员，大部分来自爱音客论坛，原本只是业余爱好者的他们，和程何一样渴望接近音乐剧。为了争取更多渠道和资源，程何和贾懿写了企划书。在一次活动上，她们冲破保安的阻拦，非要把企划书硬塞到前华纳唱片音乐总监宋柯的手里。俩人被现场工作人员冷嘲热讽地训斥道：“就你俩这情商，我看还是暂时远离这个行业比较好。”

当天晚上，程何和贾懿躲在一家咖啡厅，通宵写出了《吉屋出租》里的另一首主题曲《No day but today》（活在当下）。结果第二天，因为精神恍惚，程何骑车撞到了一位老太太，被索要6万元医药费的赔偿。在此之前，程何还弄丢了钱包和电脑，生活和《吉屋出租》的推进一样状况频出。

《吉屋出租》的上演时间定在2010年春节假期的最后一天，地点在朝阳九剧场，那是当时全北京能租到的最便宜的场地。由于剧场不愿春节加班，只租给她们两天。一天装台加走台，一天演出，这对业余剧团而言，是几乎不可能完成的任务。没有工人，程何便请在北京的同学和朋友帮忙；舞台灯光，自己设计，只有频闪和亮暗的简单变化；舞美借用剧场的灯架，在上面缠满彩灯串。

正式演出那天，刚刚唱到第二幕，台上台下已感动得哭成一片。原本对他们没什么好脸色的管理人员也红了眼眶，主动提出免掉一部分场租费用。这场演出引起轰动，2010年2月26日的《中国日报》头版导读这样写道：“他们是业余的，但跟专业音乐剧演员相比却更出色。”

牛刀小试后，2011年春季的一天，程何又接到大型音乐剧《妈妈咪呀》中文歌词的翻译邀约。原来，制作方最初在寻找这部音乐剧的译者时，曾邀请了6个中方翻译团队，分别译出A至F的6个不同的中文样本，再由北京外国语大学一位资深教授根据这些样本“倒译”成6个英语版，最终由《妈妈咪呀》音乐剧版权方决定最接近标准含义、最适合舞台演出的一个版本。两个多月过去了，该剧导演和音乐总监发现，歌曲的翻译不尽如人意，主要是有一种“译制腔”，而且未能表达出剧情的原意。后来，有人向他们推荐了程何。

不同于《吉屋出租》的小打小闹，《妈妈咪呀》是一部大规模商业演出的音乐剧。得到认可自然是好事，但对方要求工作必须在10天内完成。由于时间太紧，从接受任务那一刻起，程何和贾懿来不及谈个人署名和报酬，飞速投入到工作中。当时还在上大三的程何，一边没日没夜地在实验室里解剖小白鼠，一边争分夺秒地进行翻译。查资料、对曲谱，英、德、日、汉多种语言版本互相参照，写了改、改了写，一个通宵接着一个通宵。此后，她们还要跟随制作团队的排练进程，在音乐节奏、歌词押韵等方面进行修改。最终，任务圆满完成，《妈妈咪呀》的22首歌曲中有17首署上了程何的名字。

2011年6月14日，《妈妈咪呀》中文版在上海大宁剧院预演9场。观众反应热烈，特别是对中文版歌词给予了高度评价。“如果再多给一周时间，还能做得更好些。”至今，程何仍留有遗憾。

大四那年，程何拒绝了清华的推研名额，没有和家人商量，加入了“七幕人生”音乐剧公司。在“七幕”，程何主导了《Q大道》《一步登天》《我，堂吉诃德》《音乐之声》的翻译工作。2013年当上公司剧本总监的时候，她才23岁。

唯一的职业音乐剧译配

《我，堂吉诃德》是“七幕人生”引进的第一部音乐剧，英文版在北京演出了50场。程何什么工作都做，卖票、宣传、设计海报、管理微博……然而最牵动她的心的，还是这部音乐剧的译配工作。

和一般翻译不同，音乐剧有曲谱，它是要在舞台上唱出来的。翻译唱词，不仅要保证译文与原文意思一致，还要注意押韵和音节。这个工作，在中文语境中尤其困难。“中文有声调，每个句子读出来都自带旋律，一旦语言的旋律和音乐的旋律有冲突，就会影响听觉效果。”程何解释说。

除此之外，她还得为演员考虑，不能让演员唱得太累。“一般音乐剧创作的流程都是先词后曲，但是作曲家把曲子扔給我，然后我要在所有方面都配合他的曲子，每次译配都是一个特别磨人的过程。”

著名百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》，取材自名著《堂吉诃德》。对西方人来说，骑士小说司空见惯。而对于中国人来说，一个人读骑士小说读疯了是什么概念？程何灵光乍现找到了一个对照：如果堂吉诃德是个中国人，这感觉可能类似于“读武侠小说读疯了”，这样观众一下子就能明白作者想表达的状态。

《我，堂吉诃德》的剧本译配，前后耗时3年。因为压力太大，2015年年初，是程何抑郁症最严重的一段时间。她到纽约旅行，去百老汇看戏充电。在纽约戏剧人最爱的书店，许多演员窝在沙发里读剧本，一坐就是一整天。程何觉得这种画面特别动人，于是她很快振作了起来。

年底，这部戏在上海迎来了中文版首演。演出格外顺利，一炮而红，第二年就把年轻的团队带进了大名鼎鼎的北京保利剧院。有的观众看完戏，得知这部剧是翻译过来的时候很惊讶：“我一点儿也没感觉出来。”这种褒奖对程何来说，比“翻译得美”要高得多。

如果说《我，堂吉诃德》还只是在爱好者中有名，那“七幕人生”的另一部音乐剧《音乐之声》就可谓家喻户晓了。

2016年7月，《音乐之声》中文版在北京保利剧院连演4场，场场爆满。最值得一提的是，剧中的歌词获得了一致认可，《哆来咪》还登上了央视《我要上春晚》的舞台。

如今，程何已成为全国14亿人中唯一一个职业音乐剧译配。

2017年4月2日，程何和“微博女王”姚晨、影视演员李立群、著名作家王蒙等，一起登上了《朗读者》舞台。程何与音乐剧中扮演堂吉诃德的演员刘阳，共同演绎了一段《我，堂吉诃德》。他们一人朗读塞万提斯小说《堂吉诃德》节选，一人高歌《我，堂吉诃德》中的歌曲《不会成真的梦》，以此献给已逝的译者罗颖珊。

程何说：“我希望通过这份工作所做的事情，让大家更加熟悉这些来自西方的经典音乐剧，然后让这些经典音乐剧能够以最接近它本来面目的面貌，展现在中国的舞台上。”

编辑 尼尼威