唢呐的演奏技法分析

2018-01-17 08:45代红涛
锋绘 2018年6期
关键词:历史演变演奏唢呐

代红涛

摘要:演奏技法,对任何一种器乐来说都是重要的。在唢呐音乐中,使用不同的演奏技法可形成不同的音乐风格,各地民间音乐中的某些形态特点也要靠演奏技法来实现。技法本身就是音乐,在唢呐音乐中,演奏技法又多了这一层特殊的意义,这层意义反过来促进了演奏技巧的发展。

关键词:唢呐;演奏;技法;种类;特征;历史演变

演奏技法的种类和地域性特征,是就目前的实际情况而言。但是,这些技法和这种应用格局并非历来如此,而是经历了长时期的历史演变才形成的。在这个演变过程中,唢呐的演奏技法曾发生过很大的变化,其中变化最明显,对唢呐演奏技术的发展推动最大的,要首推气与舌两个方面。

1 唢呐的起源

唢呐起源于波斯地区,在金、元时代传入中国地区。到了明代,古书中对唢呐有了明确的记载。明代中后期,唢呐已经完全使用到了中国地区戏曲表演中。在台湾地区,唢呐

又被称为“鼓吹”,在东北地区被称为“喇叭”,而在广东地区则被称为“八音”。唢呐使用的材质通常为木质,成圆锥形,唢呐的上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口。唢呐已经成为我国民间传统艺术的重要演奏乐器,唢呐在我国经过千年的不断发展与我国传统文化的不断融合,使得唢呐的演奏技巧不断丰富,并使得唢呐在全国各地广泛地流传,已经成为我国传统民间乐器中的一种,深受全国各地人民的喜爱。

2 演奏技法的种类

唢呐的演奏技法非常丰富,最基本的有指、舌、气、唇四类,有的时候还要用到牙和喉。在每一类中,又有许多种具体的、不同的技法。由于各地使用的技法或差别很大,或虽技法基本相同但名称不同,故很难对唢呐的技法作出一个准确地统计。据笔者的了解和《集戏》提供的材料,唢呐常见的演奏技法大致有以下种类:

(1)指:指颤音、指滑音、倚音、指打音、颤指音、垫指音、扣指音。

(2)舌:吐音(单吐、双吐、三吐、三弦音)、花舌(旱嘟噜、水嘟噜、密嘟噜、小舌嘟噜、慢嘟噜)、舌顶音。

(3)气:循环换气、气滑音、喷滑音、气断音、气顶音、气苦音、气拱音、气颤音。

(4)唇:箫音、唇滑音(抿压)。

(5)牙:牙抖音、牙滑音。

(6)喉:喉音。

3 唢呐的吹奏技法

唢呐的构造十分简单,通常是由哨、芯子、杆、喇叭口四部分组成。虽然唢呐的结构十分简单,但想要吹奏好唢呐,也需要一定的技巧。吹奏唢呐时,需要把手指放在音孔上,并且用手指把音孔全部按住,如果音孔按得不严,往往发出的声音不准,声音不会动听。因此,在吹奏唢呐时,需要按严音孔,这也是吹奏唢呐的一种技巧。

(1)循环呼吸法。吹奏唢呐往往需要表演者经过专业的训练,使得吹奏更加容易,且音乐效果好。这其中,最为有效的学习及演奏方法就是循环换气法。循环换气法讲究气息饱满,能够在唢呐的演奏过程中,使乐音不间断的长时间延续,并且,使得演奏的曲目能够一气呵成。循环呼吸法通常只是在吹奏乐曲持续的时间较长的长音时才会使用的呼吸方法。循环呼吸法主要是用腹部力量来控制呼吸,用鼻子吸气,用嘴巴呼气。用鼻子吸气时,需要鼓起两肋,尽量收缩小腹,使气息向上运行,然后把气息送到口腔内;用嘴巴呼气时,随着嘴巴呼气,逐渐放松小腹的肌肉,然后重复吸气和呼气的动作,使得呼吸循环进行。只有先掌握了循环呼吸法才能使得唢呐的演奏更加流畅。

(2)丹田呼吸法。掌握好呼吸的方法是吹奏好唢呐的的基本技巧之一,除了上述所讲的循环换气法之外,比较好的呼吸方法还有“丹田呼吸法”,丹田呼吸法讲究在吸气时,小腹能够向里收缩,同时,胸部的肋骨向外扩张,在呼气时,不同于平时的呼气方法,讲究是用小腹的动作来控制呼气的快慢。因此,吹奏唢呐,一般是吸气比较快,吸气比较多,而呼气时就要比较慢,比较少,主要讲究的是用腹部动作来控制气息,使得唢呐的演奏更加符合演奏乐曲的需要。掌握好丹田呼吸法,練习呼吸时就需要注意以后这几点:

第一,呼吸时,就要做到全身心的放轻松,掌握好呼吸的节奏,根据唢呐乐曲的演奏需要的气量,适当的控制好演奏的气量;

第二,要保持吸气与呼气的连贯性,只有保证了呼吸与吸气的连贯性才能使唢呐的演奏流畅,动听;呼吸的连贯性就是要,保证在前一口气没有呼尽之前就要开始吸下一口气,从而保证呼吸的连贯性。

第三,唢呐的演奏,需要口鼻同时呼吸,我们平时呼吸都只是使用鼻子呼吸,而唢呐的演奏仅仅靠鼻子呼吸是不够的,只有口鼻同时呼吸,才能保证唢呐演奏所需要的气量,才能使得唢呐演奏的连贯。

因此,要掌握好唢呐的吹奏技巧,就要掌握好呼吸的方法,其中,重要的就是循环呼吸法和丹田呼吸法。在唢呐的练习过程中,掌握好呼吸的方法,才能使唢呐的演奏事半功倍,更快更好地掌握好唢呐的练习方法。

4 总结

本文主要介绍了唢呐的起源,特点及其吹奏技巧和演奏技巧。唢呐在我国已经有了一千多年的历史,唢呐的表演形式和演奏方式已经很成熟,为了使唢呐更能融入到人们现代化的生活中,需要对唢呐的演奏技巧和表演形式进行创新,有创新才能有发展。只有对唢呐进行创新,才能使唢呐保留自身独特的优点的同时,又能够使唢呐更加适用于现代化的生活中。只有这样,才能使唢呐永久的流传下去。

参考文献

[1]张志可.民间唢呐曲创作的文化内涵初探[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,(01).

[2]宋晓辉.任同祥唢呐名曲《百鸟朝凤》演奏艺术研究[D].上海:上海音乐学院,2012.

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