笛子艺术演奏和发展教育的探究

孙 剑 博

（周口师范学院，河南 周口 466000）

史料说明，竹笛在漫长的中国历史上，曾创造和经历了几个辉煌时期，并出现不少号称“神笛”的演奏大师，汉代的马融、蔡邕；晋代的担伊、列和；盛唐之李慕、孙梦秀、尤承恩等人，皆为一代有口皆碑的笛子大师。新中国的诞生，给笛子注入新的活力，五十年代以来，中国笛子再次崛起，笛子艺术长足进步，大放异彩。新曲之争奇，人才之济济，已非过去能同日而语了。

一、笛子的艺术演奏特点

考古学家发现，在新石器时代，我们的先辈发明的骨笛是现代笛子的雏形，它在人们的狩猎过程中发挥着重要的作用。到了黄帝时期，竹子成为制作笛子的固定材质，虽然也有石笛、木笛等材质，但是因为没有竹子物美价廉，始终没有在大范围内得到推广。进入到汉晋两代，笛子开始在军队和宫廷使用，只是这时候的笛子还被称作“篴”。唐宋时期的笛子开始在演奏技巧上出现差别，分出了横吹和竖吹两种方式，笛子上有了膜孔，音色得到了很大的改进，在诗词文化极为盛行的唐宋两代成为不可或缺的伴奏乐器。笛子演奏的原理是依靠气流和笛子吹孔处的边棱发生碰撞发出的声音，所以对演奏者的气息要求非常高。而气息的修炼的诀窍不单单在于多练和控制，还考验着演奏者对曲目的理解和情感的投入。只有在深刻理解的基础上融入技巧，并注意演奏的姿势，才能完美的诠释出音乐技巧，传达出乐曲的情感。

进入到现代社会后，笛子演奏的艺术风格开始出现明显的分化，根据地域的不同，分出了南北两大派系。南方主要是指秦岭淮河以南，这里青山绿水，竹林茂盛，滋养的笛子音色细腻悠扬、温婉清脆，犹如天籁，给人宁静和释然的感受。北方则是平原和高原两地，气候干燥让人们有着粗狂豪放的性格，因而在笛音中透出高亢激越、振奋明亮的感情色彩，深深的感染着人们的内心。笛子的音色和情感虽然丰富，但是传世的经典作品却寥寥无几，古曲大多失传，新曲又未盛产，所以笛子在曲目的演奏上奉行的是“拿来主义”，这也从一个方面促进了笛子演奏的多元化。

二、笛子发展教育的探究

随着时代的发展，传统的民族乐器受到了西方乐器猛烈的冲击。大众更为拥趸和欣赏西洋乐器，让民族乐器的生存空间变得非常狭窄。在这种情况下，一味的坚守传统，很可能会造成传统的断流，只有主动的吸纳与革新，才能在保有民族乐器一席之地的前提下，为笛子带来新的生机。

首先，笛子的艺术教育应该学习西方乐器的科学化教育方式，制定明确的教学目标和教学计划，创作笛子演奏的作品，把笛子在诞生过程中的随意性逐渐去除，打破现在笛子无曲可吹的窘境，用作品说话，才能获得民族乐器体系中的话语权。在笛子教学有了明确的指导方针之后，可以尝试着现在基础教育学段推广。笛子的采购成本、学习成本和入学门槛都不高，作为一项音乐启蒙教育，远比西洋乐器动辄两三万的投入，更具备推广价值。无论是让笛子走进课堂，还是家长在选择课外班的过程中锁定笛子，都可以很好的检验出孩子们是否具有音乐潜能，从而决定是否对他们进行进一步的培养，这样不仅不会浪费音乐教育的资源，还能为笛子艺术演奏培养出坚实而卓越的生力军。

其次，主动的和时代的风貌特征相结合，跟上时代的步伐，敢于也善于和国际元素相结合、相融合，无论是古曲新奏，还是新曲创作，一个合理的判断标准就是能不能被普罗大众所接受，能不能得到人们的认可与喜爱。我们不能否认，在这个快速的时代，已经很少有人能够有闲情逸致去聆听笛子的演奏，那些小桥流水、潺潺淙淙的“情调”，远不如激烈快速的西方音乐吸引人们的注意力。这时我们不妨换一个发展思路，去接收一些外国的学生，他们热爱中国的传统文化，更容易被笛子宛转清脆的音色所吸引。他们的学习是一种无形的推广，所谓“墙内开花墙外香，香过墙外又回还”，这在当下中国的艺术领域非常流行，可以吸引到本国的人们学习笛子、走进笛子，从而爱上笛子。

再有，笛子在演奏和教育的路径上，还要主动的摸索出更多的传播路径与传播方法，越多人见识到笛子的魅力，就有越多人愿意潜心研究笛子的文化内涵。随着全媒体的演进，利用互联网上的公众号、云课堂、直播网站、短视频、专业教育网站等进行推广教育，无疑是“物美价廉”的选择。在这些全媒体途径中，对笛子的传播要分工明确，例如直播网站、短视频等可以多展示笛子演奏的乐器，也可以尝试用笛子去改变现代音乐，吸引人们的注意；在云课堂、公众号中，则要多介绍和笛子相关的知识，把这些知识由低到高，呈阶梯状的传输给公众，让大家对笛子从陌生到熟悉有一个渐渐深入的过程，最终能够实现普罗大众都能喜爱笛子、推广笛子的目标。

三、结语

在多元的时代，笛子的表演与教育都面临着更多的问题和挑战。无论是表演者还是教育者，哪怕是社会上广大的笛子艺术爱好者，对于它的保护、传承与创新，都是责无旁贷的。文章探讨演奏和教育的目的，也是为了给予更多实践性的启示，让笛子艺术在新的时代运用新的思维发扬光大。