舞蹈编导在创作中应具备的基本能力分析

杨 志 安

（临夏州民族歌舞剧团，甘肃 临夏 730030）

舞蹈创编要求编导和舞者必须是知识型和智能型人才，具备适应新时代舞蹈发展创新精神和扎实的基本功[1]。能够立足生活，从实际出发，同时要以现代社会新观念，以肢体和传统文化的多元性为载体，从旧模式中挣脱出来，广泛利用传统和生活，并且能够站在国际化的视角编导出新型舞蹈。

一、舞蹈编导能力构成

（一）能够对多种编导技术进行综合运用

在编导舞蹈的过程中，最不容忽视也是最关键的一项技术因素就是舞蹈技术。但是这不是唯一的技术因素，同样不可或缺的技术因素还要音乐等技术因素。只有这样，才能给受众带去更完美的听觉享受和视觉享受。只注重提升舞蹈的创作技巧和钻研舞蹈技巧是远远不够的。在实际的编导工作中，舞蹈编导还要将其他的重要因素与舞蹈创编作品进行合理融合，能够有效地利用有利的环境对不利环境进行转化，在这个基础上编导主旨表达更加鲜明、更加符合现实的舞蹈作品[2]。

（二）能够从不同类型的舞蹈中汲取营养

如今，随着社会的进步和发展，人们的艺术水平在不断提升，审美能力也在不断提升，对于舞蹈的要求和期望也越来越高。在这样的背景下，只有复合型人才才能满足社会发展需求，满足艺术界以及市场对舞蹈编导工作的需要和要求。也只有复合型人才才能将现代舞、民族舞等舞蹈的优秀元素提炼出来并进行有效融合，从而给舞蹈动作的编排以及舞蹈形象的丰富创造灵感。

（三）具有较强的舞蹈形象思维能力

通常来说，编导会从生活中进行取材，然后根据实际需求对其进行深入再创造、再加工，从而形成作品。一个优秀的舞蹈编导懂得如何对生活进行细致观察，懂得如何从中对舞蹈形象进行提取，为舞蹈创造奠定牢固的素材基础。

二、提高舞蹈编导创新意识的有效策略

（一）善于利用个性思维

在创作过程中，舞蹈编导应当将重点放在事物个性方面，善于利用个性化思维，追求特色与个性，也就是要跳出习惯性的思维方式。例如，舞蹈有很多的肢体语言，我们可以将传统的具象思维打破，添加一些抽象化的舞蹈内容。在这方面，《也许是要飞翔》就是一个很好的例子。虽然舞蹈者是一位女性，但是在舞蹈过程中并没有将女性柔美的动作展现出来，反而是借助一条直线路径展现舞蹈，给人一种落落大方的感觉，让舞蹈的可看性也因此增强[3]。

（二）善于利用逆向思维

舞蹈创新应当立足于“出乎入料，情理之中”。为了满足大众的观赏需求，舞蹈编导在创编舞蹈的时候要充分利用逆向思维，也就是从相反的角度去思考问题，用常人难以挖掘到的角度去进行构思。这也要求我们在创作过程中应当用创意和逆向思维创作独特表演。例如，在生活中我们经常可以看到一些比较个性化的人物，这些任务的个性很多时候都是通过肢体动作去体现出来。所以我们应当抛除这些怪现象，而是用独特的美去编排舞蹈。因为传统观念的影响，所以当代舞蹈表现存在一定的差异性，而这些差异性通常都是通过舞蹈水平表现出来，却很少存在类型差异。究其根源，主要是创新意识的缺乏。所以，舞蹈编导要善于从尚未开发的领域中对可以利用的元素进行挖掘。例如，杨丽萍老师的《雀之恋》，与他人的路子就完全不同，她在创作的时候没有依据原有的舞蹈样式，而是通过高科技手段，将舞蹈、孔雀和人等重新结合起来，将独特的舞蹈魅力给大众展现出来，让人们过目不忘，这部舞蹈作品也因此获得巨大的成功。

（三）善于利用顺向思维

舞蹈编导除了要运用逆向思维，还要学会运用顺向思维。能够以周边的环境为出发点，对舞蹈创作进行创新。艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。舞蹈编导要清楚认识到这一点，仔细去观察周围的生活，在舞蹈作品中融入生活中的元素，让人们能够感受到亲切感、熟悉感，从而深刻地记住这些舞蹈作品。

（四）借鉴国外先进艺术形式

我国有着五千年来的传统文化。其中，舞蹈文化也流传数千年，舞蹈资源非常丰富，部分舞蹈文化甚至被国家进行保护和发展。但是，因为西方文化的侵入，加上信息技术的发展，大众审美发生了一定的变化，审美水平在不断提升，传统的舞蹈文化对于现代大众的审美已经难以适应。所以，为了满足大众需求，我们必须要在坚持原有文化特色的基础上进行再创造，让这些文化遗产能够将自身的特色更好地发挥出来，从而适应当前社会。

三、结语

综上所述，在社会不断进步和发展的今天，艺术只有越创新才能越受到大众的欢迎。五千年的历史发展也告诉我们，艺术越是要发展，就越需要创新。本文对舞蹈编导在创作中应具备的基本能力进行简单的分析，并在这个基础上就如何提高舞蹈编导创新意识提出几点建议，希望能为我国艺术、文化事业的发展提供一定的助推力。