浅析巴洛克时期键盘音乐的演奏特点

侯 乐 刘茜子

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021）

在西方钢琴发展的过程中，音乐创作大致分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义及二十世纪现代音乐时期这四个阶段。巴洛克风格的音乐出现于意大利，渐渐遍及整个欧洲。法语词汇“巴洛克”（baroque）源自于葡萄牙词语中的“Barroco”，意为“形状不规则的珍珠”，1746年，“barroco”首次以贬义出现在对音乐的描述中，用来形容这种音乐的粗糙而缺乏规律；这种音乐以它的大胆让观众惊讶。巴洛克时期始于1600年，结束于1750年，经历了欧洲历史上比较复杂动乱的一个半世纪。J.S.巴赫、G.F.亨德尔、D.斯卡拉蒂等是巴洛克时期享有盛名的键盘作曲家。

一、巴洛克时期欧洲各国的政治背景

巴洛克时期的意大利是由诸多小城邦构成，一些地区虽然已经独立，但大部分地区处在外国政权的统治下；17世纪早期的“30年战争”对中欧发展有着破坏性的影响，斗争大多是新教和天主教两股势力的对抗，这是前一个世纪马丁.路德推行宗教改革的结果；“30年战争”后，正值路易十四王朝统治法国。在路易十四统治法国期间，国富民强，艺术发展迅速；在英格兰内战中，查理一世被推翻并处死，英格兰初步建立起了君主立宪制度；同时期的西班牙是高度集中的君主专制国家，由于西班牙的王权不断扩张到美洲大陆的“新世界”，西班牙一度成为世界上最富有的国家。

二、巴洛克时期键盘音乐形成的因素

十四世纪的键盘音乐比当时的艺术音乐落后大约五百多年，当时，声乐的创作水平已经有了很高超的水准。在声乐作品中已经出现了反向进行的声部、多声部的对位以及各声部之间完全独立的节奏等高难度的手法。键盘音乐在最初阶段还没有脱离声乐，只能作为声乐的改编曲或者是伴奏形式，没有独立的键盘语言。键盘音乐真正脱离声乐是在文艺复兴时期，经过漫长的发展，键盘音乐已经初现曙光，在进入巴洛克时期时，已经有了早期的辉煌。但是这一时期的辉煌是建立在复调音乐的基础上，对于音乐的创作观念方面与后三个时期有着明显的区别。

三、巴洛克时期键盘音乐的特点

巴洛克时期的音乐以宫廷舞为主要题材，并且在演奏时，十分讲究温柔、优美、典雅。这一时期音符跨度较大，因此旋律线条十分鲜明。在巴洛克的后期，键盘音乐理论得以发展，特别是在和声技巧上，调性上广泛的采用大调和小调，并开始使用装饰音，这就使得键盘音乐具有优美的旋律线和丰富的和声。在这个时期的作曲家涵盖了复调的演奏风格和技巧，在确保弹奏柔和的基础上，注重强调多重旋律，使得装饰性结构得以合理应用。

四、巴洛克时期的触键方式

受巴洛克时期的音乐审美和乐器条件的限制，演奏巴洛克时期作品的触键方式与近代的要求有所不同。轻巧（Leggiero）：手指轻敲键到比较浅的程度；断奏（Staccto）：一般弹奏音符时值的二分之一，快速的敲击琴键，一般不用手掌的跳动；非连奏（non legato）：比正常的断奏时值要长，占音符时值的四分之三；连奏（legato）：连奏中无须抹去每个音的起奏点，音色应当集中；顿音（portato）：四分音符和二分音符需要用前臂动作完成，八分音符以手指控制，弹奏时间略长于“非连奏”。

五、巴洛克时期键盘音乐的强弱对比

当时的键盘音乐力度幅度的变化无法和现代钢琴相比，而且在原版的谱面上很少能找到表现力度的符号，这就给予我们现代演奏者二次创作的机会。在演奏巴洛克时期作品时，乐句中不宜采取“上行渐强，下行渐弱”的演奏方法，而应采取“阶梯式”力度的演奏方法。力度变化以乐句为单位，有时候一句一句的渐强或渐弱，利用一个较长的乐段来表达音乐的力度发展；有时候一句强一句弱，形成两种乐思的对比情绪；有时在同一个时间内，不同的声部之间的乐句利用力度的不同获得声部间的层次感。把握好“阶梯式”力度发展原则，有控制、理智的表现力度变化，才是掌握巴洛克时期键盘音乐演奏风格的重点。

六、巴洛克音乐中的装饰音

装饰音在巴洛克时期音乐中至关重要，即兴演奏在当时是一种被褒誉的技能，演奏者被期望通过即兴发挥的装饰音来让自己的演奏得以“提升”，而且当时的键盘乐器的琴弦振动时间较短，为了弥补乐器的弱点，使音乐更加具有歌唱性，装饰音成为这一时期里最重要的内容。巴洛克时期的装饰音有很多种类型，常见的有波音、颤音、逆波音、颤音回音、回音、倚音等。装饰音是旋律的一部分，而并非单纯的起装饰作用，颤音也在相应的节拍中要求具体的个数。

七、结语

在巴洛克时期涌现出许多优秀的作曲家、演奏家。在他们身上体现出巴洛克时期主调与复调音乐的创作结合，为后世的作曲家奠定了基础。学习巴洛克时期的音乐，需要用心灵和思维体会音乐，去享受音乐。■