钢琴演奏技巧与钢琴音乐的关系探讨

张 然

（河南艺术职业学院，河南 郑州 451464）

钢琴作为一种有着较为悠久历史的西方乐器，现如今，在世界各地都广受欢迎。在我国，随着国际化进程的加快、素质教育的解放，钢琴学习在我国儿童和青少年中较为流行，并且我国也出现了不少享誉世界的钢琴大家，如郎朗、李云迪等。钢琴演奏虽然优美，但是具有一定的难度，钢琴的学习需要漫长的积累才能做到最后的迸发。很多人在学习钢琴时往往会格外看重情感的共鸣，但实际上，最为基础的一步是对钢琴技巧的熟练掌握，这一步对钢琴演奏有着至关重要的影响。

一、钢琴演奏技巧的解析

（一）钢琴演奏技巧的发展历程

自1709年巴特罗梅欧·克里斯多佛利发明钢琴以来，钢琴的弹奏方法和技巧就在今后的不同时期呈现出不同类型。在巴洛克后期，巴赫奠定了在钢琴弹奏过程中手指动作的基础性作用地位，通过各种手指动作而促进钢琴演奏，并不断革新用指方法。在古典时期，随着钢琴的不断完善，钢琴演奏时的动作和技巧也有所改变，例如，莫扎特在演奏时就以轻巧的触键为主，尽量避免一些不必要的肢体动作。在浪漫时期中，以肖邦为代表人物的钢琴演奏中触键技术运用的更为精巧细腻，对于钢琴弹奏时的速度掌控更为自由得体，同时也加强了对踏板的技巧运用，所有的钢琴演奏技巧的运用使得钢琴曲目的表达更为深入人心。在19世纪末期，钢琴演奏者们更加注重在弱音范围内的层次创新，在钢琴敲击性上的打造，在触键弹奏中多样化音色变化的运用。在当代钢琴演奏方法中，钢琴弹奏更加讲究技巧和手指的运用，演奏者手部、肩部、背部乃至上身的放松和自然，但是触键的手指的指尖关节必须用力。

（二）钢琴演奏技巧的内容

在钢琴演奏技巧中不仅包括上半身姿势、手指位置等身体姿势的技巧，还包括各种音阶弹奏技巧、音程跳动技巧等。在钢琴演奏中主要涉及的演奏技巧包括单音的运用，各种音程的双音运用，各种三音组成的和弦运用，各种四音和弦运用，各种旋律与伴奏的织体，各种类型的对位结构，各种结构的综合音型，踏板的运用，转调操作等，除此之外还要学会手的姿势运用，如何挥动，琴前的坐势和身体的姿势，钢琴弹奏中上臂的动作和肩关节运用以及相应的手指技巧。

（三）钢琴演奏技巧的重要性

钢琴演奏技巧是钢琴演奏时流畅性要求的基础。演奏时的流畅不中断是钢琴演奏的基础要求，而要做到这样的要求，就必须勤加练习钢琴演奏技巧，做到不中断演奏。演奏时身体姿势的技巧要求，能让演奏者能保持良好的身形进行演奏、能够方便手臂用力和手指用力的变化，并且良好的姿势要求，能够使演奏者在长时间演奏中不容易疲惫。同时，一些砖转调技巧、踏板运用技巧等，可以让演奏者节省时间和体力，并能够达到更好的流畅感。

钢琴演奏技巧是钢琴演奏时抒情性要求的基础。钢琴演奏的最终目的是演奏者的个人情感、钢琴曲目中的情感和倾听者的情感能够产生共鸣，达到情感上的互通互联。而演奏者情感的表达则需要演奏时把握好各种演奏技巧，以此来达到所需要的表达效果，这种技巧不仅仅是对音色、音调的控制技巧上，也包括对演奏自身演奏时的姿势技巧上。例如，我国钢琴演奏家郎朗在弹奏钢琴时的肢体动作变化较大，能让人们感受到钢琴曲目情感和演奏者个人情感的变化，从而引起倾听者的情感共鸣。

二、钢琴音乐的解析

钢琴音乐根据作曲家性格不同、情感不同、表达目的不同等有着多种不同形式的内容。根据感情表达来划分，有欢快的、悲伤的、激昂的、哀婉的；根据表达目的划分，有歌颂爱国的，表达爱情的，抒发同情的，抗争命运的。钢琴音乐的内容的变化性就要求演奏者在弹奏时掌握对钢琴技巧的应用，只有技巧上灵活熟练的运用才能更进一步的传递出来各种音乐内容。

钢琴音乐演奏应该是技巧运用和情感表达的统一。没有情感，而只具有灵活和熟练的弹奏技巧，倾听者除了欣赏到流畅动听的音乐外，很难感受到演奏家的情感和钢琴曲目本身所想要表达的情感；而没有技巧的演奏过程，是没有办法顺畅抒发出情感的，首先钢琴演奏的流畅性就得不到保证，而且演奏者甚至会由于技巧的缺乏在某些有难度的弹奏曲目或者环节中出现失误，而自身也会因为技巧不足出现自信心确实的状况，如此一来，就连基本的演奏也会成问题。因此，在钢琴音乐的表达中应该是技巧与情感的统一，也只有二者相辅相成，才能最终达到满意的演奏效果。

三、钢琴演奏技巧在钢琴音乐中的具体应用

毋庸置疑，钢琴音乐在正式演奏之前需要大量的练习，只有大量的练习才能体会曲目中所蕴含的情感，只有大量练习才能在弹奏时流畅自如，钢琴演奏的练习主要分为三个部分：感知乐曲的阶段、练习阶段、成熟阶段。

首先是感知阶段，主要是对钢琴曲目情感的了解和把握。在这一阶段，演奏者需要了解音乐产生的背景和背后所想要表达的情感，然后结合自身体会和感悟进行移情和想象，以达到对音乐的互通互联。在这一阶段，演奏者对曲目能够产生什么程度的了解和挖掘，跟演奏者自身天赋、生活感悟和演奏技巧等都有关系。一个具有优秀演奏技巧的钢琴演奏家能在这一阶段联想到以什么样的演奏技巧才能表现出音乐本身的情感和魅力。而不成熟的演奏者，虽然可以体会到那种情感，但是由于演奏技巧的缺乏，因此也很难深刻体会和联想。

其次是练习阶段。“台上一分钟，台下十年功”，一个钢琴演奏者需要大量的练习才能把握住演奏技巧和情感表达。在这一阶段，演奏技巧是作为基本功的存在，如果练基本功都把握生疏，更不要提更高层次的曲目练习和情感把握了。拥有较为高超演奏技巧的演奏者能够很快对所需要弹奏的曲目进行了解，并选择合适的弹奏技巧加以辅助和配合，因此，可以预留出较多的时间进行情感上的思索、移情和想象，以便于把握中音乐的核心环节——情感表达。

最后，是成熟阶段，在这一阶段，基本上所有的内容都已经成型。演奏者此时需要对总体过程进行一下回顾并找到漏洞。掌握熟练演奏技巧的演奏家，在这一阶段，更具有理性，不紧张，不慌乱，能够较为从容的尽心最后的补充和上台前的调整。

从上述内容可知，钢琴演奏技巧作为基础性应用，正如盖楼的地基一样，对整个音乐呈现过程起着支撑作用。每一个环节的最大发挥都依赖于演奏者的扎实而成熟的钢琴演奏技巧。不骄不躁，从基础技巧开始训练，是每一个钢琴演奏者成长的必经之路。

四、钢琴演奏技巧在钢琴音乐中的训练改进

随着钢琴在我国兴趣教育中的普及，很多儿童和青少年都开始学习钢琴。因此，在他们的学习过程中，最先开始的就是钢琴演奏技巧，如上文提到的身体姿势和音阶技巧等掌握。但是由于基础技巧训练的枯燥性和繁琐性，很多孩子并没有坚持下来甚至是没有完全掌握好基本技巧。为此，在儿童的钢琴技巧训练中，一定要掌握寓教于乐的互动性教学。并在此阶段，培养孩子对于钢琴音乐的认知和兴趣，使其能够真正了解并喜爱钢琴音乐。在成长阶段，也要一直加强对演奏者的钢琴弹奏技巧的训练，使其能够不断精进技术并摸索出自己的演奏特色。

五、结语

钢琴演奏技巧作为基础的应用型课程，在钢琴音乐中占据着重要的作用。因此，每一个演奏者在着重追求情感表达的共鸣时，也应该加强自己在演奏技巧上的精进和成熟，并不断摸索出有自己独特风格的演奏方式和技巧。同时，我们也要理性认识到，演奏技巧固然重要，但是钢琴音乐的核心还是情感传递，演奏者在钢琴演奏中，要把握好主要矛盾与次要矛盾，不断加强自己在音乐情感上的共鸣、移情、想象和表达，然后辅之以成熟而优秀的钢琴演奏技巧。