现代大提琴演奏音色与发音技巧研究

林亚琴

（海南省琼剧院，海南 海口 570203）

一、音色在大提琴演奏中的重要作用

乐器就如诗人手中的笔，能够抒发人们心中的不同情感。大提琴作为重要的弦乐器之一，其音色具有非常突出的特点。大提琴通常在管弦乐曲中演奏旋律性很强的部分，但是同时也能参与到和声及低音部分。大提琴发出不同节奏的低音，高音所能表达的情感也是不同。所以如果想充分弹奏出一首曲子所表达的情感，必须准确掌握大提琴每个音色的发出。

大提琴作为一种富有诗性的乐器，掌握音色的准确才能让大提琴更加细腻的表现所要描绘的意境。演奏水平的高低，主要是看音色是否美妙动听，是否表达出相应的情感。音色是声音的感觉特性。不同的发生体或许由于内部结构、材质、大小等等因素的不同，所发出的声音的音色也是不同的。日常生活中，我们每个人的嗓音都不同，有的人嗓音比较细腻、甜美，有的人嗓音比较沙哑、低沉，这里我们所说的嗓音就是音色。每种乐器所能发出的音色也各有各的特点，作曲家运用各种乐器的特质谱写不同的乐曲来表达不同的心境与情感。所以，正确熟练的对音色的掌握十分重要。

每一种乐器音色的不同，主要是由于泛音的不同。因为对于乐器所发出的声音，除了一个基音外，都会有泛音存的在，多种泛音由于频率的不同，所发出音色就会有很大不同。大提琴的演奏水平的高低，除了乐器本身的一些因素，主要就是看演奏者对于音色辨识度的高低。大提琴演奏者在演奏的同时，一定首先对于曲目的整体基调做好把握，大提琴音色分为明亮，细腻，浑厚，所以在演奏之前确定曲目每一部分的音色高低，这样才能将自己的角色进行准确定位。

二、大提琴演奏的发音技巧

大提琴是双手运作的乐器，但是由于双手手法上存在的差异，发音技巧也是有很大不同的。右手运弓是大提琴演奏者的基础表现形式，但是不同的演奏者也会有手法的不同，那么大提琴所发出的音色也会有差异，演奏者在运弓时，必须特别注意的就是弓一定要与琴弦保持直角，因为只有保持直角的角度才能保证琴弦产生规律的振动，才能保证发出音色的准确、优美。在运弓的同时，自身肢体的各个部位一定要放松，保持肢体的协调性，一定不能孤立机械的完成演奏，那样所发出的音色也是刻意，不圆滑的，不能给人一种享受放松的感觉。

弓点位置的不同，就会使所发出的音色不同。通常，如果运弓点靠下，那么所发出的音色就相对的浑厚些，如果运弓点靠上，那么所发出的音色就相对的暗淡些。所以，作为演奏者，一定要掌握好演奏曲目的整体音调以及所要表达的情感，这样在演奏的过程中，根据所要表达情感的不同，变换不同的运弓方式，才能保证整体发出的音色优美动听。作为演奏者本身，想要成为出色的演奏家，一定要对自己拉弓强度的训练加以提高，准确的掌握每一个音节所需要的力度，这样才能更好的准确感知大提琴所发出的音色。

大提琴演奏中左手的技巧也十分重要，左手的作用是按弦，换把，揉弦等等。按弦由于手指肚与琴弦的接触面积及手指力度的大小，都会影响所发出声音的大小，直接影响音色的高低。所以演奏者一定要根据所表达情感的不同，对与琴弦进行弹奏。对于虚按所发出的声音就会相对清澈一些，主要由于泛音的存在。揉弦根据速度的快慢，分为快中慢三种手法，根据乐曲所要表达的情感选取不同方式的弹奏。揉弦作为弹奏大提琴的基本功，在进行弹奏时，弹奏者在弹奏时一定要使自己用最舒适的手指表现力进行弹奏。同时，在日常的训练中，多多加强手臂，手腕，手指之间灵活度的配合。

大提琴演奏中，双手配合的要求程度较高。双手在演奏中协调配合的好，才能保证整体演奏效果好。作为演奏者，在进行大提琴演奏前，一定要提前开始酝酿自己的情感，将自己完全贯穿于整个演奏中，保证自身注意力的高度集中。做到自身的放松，让自身的状态达到最佳。当然这种放松不是完全的放松，是使演奏效果能够达到最佳状态下的放松，是能与听者产生共鸣的放松。完全的放松也许会使演奏中出现错误。在弹奏的过程中，演奏者要将自身融入到乐曲中，对于曲目中所要表达的情感，假想成就是自己内心情感的表达，通过手中的大提琴将其表现出来，让别人能够切身的感觉到。一个优秀的演奏者，一定能够做到在演奏的过程中，让自己走进乐曲之中，让自己与乐曲融为一体，让自己切身的感觉大提琴演奏所带来的美好意境，保证弹奏出音色的动人。

三、结语

对于音色的感知力及大提琴本身发音技巧的熟练掌握，才能保证演奏者弹奏出更加富有感情色彩的曲目。作为演奏者一定要准确辨识不同的音色，对于自身弹奏手法不断加强训练和提高。演奏者在平时的训练中，还要加强自身肢体灵活度以及情感培养的训练。保证自身肢体的灵活及整体协调配合，才能保证整体弹奏的效果。同时，对自己的情感培养，就是对于所涉及的曲目，能够将自己贯穿其中，保证自身情感投入。此外，对于演奏作品的深入研究也是必要步骤。