“神韵”在古典舞表演中的表现研究

□章 媛 南京艺术学院

一、中国古典舞“神韵”的概念与意义

中国古典舞是一种通过手、眼、身、法、步的形式结合形、神、劲、律来综合表现其舞蹈内在的灵魂与情感的舞蹈形式。中国古典舞与中国古代舞蹈有着较深的联系，但二者又各有差异。其相通之处是融合了戏曲艺术的内容，但脱离了戏曲艺术“唱”和“念”的元素，相当于在现代舞蹈中融入了传统戏曲，介于传统戏曲和现代舞蹈之间。自20世纪中期“中国古典舞”的概念提出后，便受到了艺术界的广泛认可，我国舞蹈家们一直对中国古典舞进行不断的探讨和研究[1]。

古典舞“神韵”是指通过古典舞表达出的情绪与故事，而舞蹈的精髓就在于此，其是否被舞蹈表演者成功地表现，将体现于是否成功让欣赏舞蹈的观众感受到舞蹈的内涵。

二、古典舞“神韵”的主要特点

（一）不具象性

“神韵”作为一种心灵感知，它不是外在具象的存在，是一种灵动的精神状态的表达，是由舞者在表演过程中体现出的气质与韵味，虽不可见却能被观众领会到。而仅仅是让观众欣赏到古典舞动作的美并不完全是“神韵”的传达。“神韵”舞者在表演具象的舞蹈动作过程中或之后，为观众带来强烈的艺术冲击力和审美体验的表达[2]。

（二）可感知性

古典舞“神韵”的可感知性与其不具象性具有密切联系。“神韵”拥有极强的抽象性，但并不是不存在，而是为古典舞增加了艺术表现力和精神层面的丰富色彩。古典舞的“神韵”表达的过程，就是在为舞蹈描写意境和书写故事的过程，也是引发观众情感共鸣的过程。就像观众能从一首歌中听出不同的情绪和画面，甚至引发听众深刻的思考。那么如何才能让观众从古典舞具象的形态中感受到内心的情感共鸣呢？这就在于舞蹈表演者对“神韵”的理解与传达是否深刻，也就是舞蹈表现力。只有具备极强的舞蹈表现力，才能充分发挥“神韵”的可感知性的特点[3]。

（三）分散性

“神韵”的分散性是指“神韵”并不是由某个舞蹈动作集中表现的，而是贯穿于整个舞蹈过程。古典舞尤为特殊，因为古典舞的柔美性和戏剧性极强，所以古典舞的一颦一笑、一招一式都能将情绪展现得淋漓尽致。古典舞就像文字，在书写过程中的每一句话都带着作者的情感，而古典舞在每一个动作中都倾注了舞者意欲诉说的情绪。其分散性的特点是从舞蹈的一开始就将观众带入情境的，时刻牵动着观众的心[4]。

（四）差异性

古典舞表演的“神韵”具有差异性，主要表现在两个方面：一是舞蹈表演者的差异，即不同的舞者对舞蹈的理解不同，诠释的方式不同，自然展现出的是不同风格的“神韵”；二是观众的差异，一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人有不同的人生经历和思想方式，每位观众领会到的“神韵”内容有所不同，这也是艺术的奇妙之处。

三、“神韵”在古典舞表演中的体现形式

（一）古典舞的“气韵”与“身韵”

中国古代舞蹈以气作为外部姿态的推动力，不同的姿态需要不同的气的运作方式。例如，身体的上长和舒展要通过吸气填满胸膛，下沉要通过呼气来使身体内缩下降。古典舞对身体姿态的抑扬顿挫要求极为精准，因为姿态的表现会直接影响“神韵”的传达，于是“气韵”在古典舞的表现中极其重要。古典舞中的“身韵”是指身体表现的韵律，如手位的冲靠，对姿势的力量和律动控制要适当，舞者必须经过长久的刻苦练习才能练就“气韵”与“身韵”的合二为一。

（二）古典舞“神韵”表现的眼神美

“眼睛是心灵的窗户”，人的喜怒哀乐的情绪通过眼神可以精确地表现。在中国戏曲艺术中，对眼神的把握和拿捏很重要，愤怒、悲伤、欢喜、嫉妒等情绪从舞者的眼神中可以领会到。中国古典舞要想将情感传达给观众，除了身体姿态的变化，眼神的准确控制会加强“神韵”的体现。并且古典舞在发展过程中会受到来自不同舞种的影响，现代舞极强的表现力会对其产生冲击和融合，古典舞中眼神表现在现代舞的影响下也更加夸张，适当的情绪放大会让观众更加准确地感受来自舞蹈的“神韵”[5]。

四、我国现阶段古典舞“神韵”表现的不足与改善分析

（一）舞者对古典舞“神韵”理解不深刻

现代古典舞表演者学习舞蹈时不够重视理论学习，对舞蹈的起源、发展历史与意义并未深刻了解，一心专注舞蹈的技巧练习，急于求成，对古典舞表演中的“神韵”该如何表达不得而知，舞蹈失去“神韵”也就失去了灵魂，空有形体表演而无法引发观众共鸣，无法满足观众的精神需求。

改善策略如下：在古典舞表演者学习初期，加强对古典舞“神韵”的学习和理解，深刻体会“神韵”的表现方式，将“气韵”和“神韵”融入舞蹈中甚至融入心中，由内而外散发古典舞的“神韵”，才是对古典舞的尊重。

（二）古典舞“神韵”不被现代社会重视

现代的许多古典舞表演只注重外在肢体的具象美感，以为只要形态达标就是跳得好。“神韵”逐渐被人们忽视，于是“神韵”会逐渐在古典舞中弱化，那么古典舞就只剩“身韵”，而难有情感的体现。

改善策略如下：舞者应当加强“神韵”的修炼，注重形态与“神韵”统一表现，每一次表演都要竭尽所能将舞蹈完美诠释，给观众带去审美与精神上的完美体验。

（三）舞者的“神韵”表达能力欠缺

当今的许多舞者缺乏刻苦精神，在舞蹈练习上走捷径，所谓的速成不过是形态上的基本到位。许多舞者并没有扎实的基本功底，缺乏古典舞“神韵”的表达能力，强行表现出的舞蹈之美其实无法逃过专业舞者的眼睛。

改善策略如下：古典舞“神韵”的表现要给予舞者对其深刻理解与勤奋修炼，每一位古典舞表演者都应对自身有极高的要求，注重“神韵”的表达，才会受观众喜爱。

结 语

中国古典舞是具有中国典型特色的舞蹈，集具象性与抽象性于一体，通过身形姿态与“神韵”的完美结合，最终诠释古典舞的精髓，为观众带去精神上的享受。古典舞也越来越受到舞蹈界的重视，优秀的古典舞表演者比比皆是，每一位舞者都应该将专业舞蹈家的精神为努力的标杆，加强对古典舞“神韵”的学习和体现，创造出更具有观赏性的高水平古典舞，传承古典舞“神韵”之美，为我国古典舞的发展做出贡献。