卜惠鑫
戏剧舞台美术在舞台上出现主要是发挥着陪衬性作用。因为人们固执地认为看戏看的是演员表演,虽然好的舞台设计可以让人们感到耳目一新,但是如果并没有成功设计出戏剧舞台美术,很多观众只是感到遗憾,他们可以利用自己的丰富想象进行弥补。但是进入到21世纪却转变了这种隋况。
发生转变的实际原因
20世纪80年代对于我国电视文化来说属于一种冲击,这个时候观众的审美视野变得宽阔,自身的审美情趣也由此发生变化,传统的舞台设计已经无法满足观众的审美需求,观众自身也希望戏剧舞台形式可以有所改变,要让他们不完全只是在看戏,这样一来舞台美术的发展就具备一定的群众基础。
在20世纪80年代,我国戏剧市场发生了动荡,大量的群众不再受到剧场的局限,开始进入到舞厅和歌厅等,这样一来,戏剧院团需要改变自身的演出形式,不断进行创新,这样才可以将不断流失的观众挽回。
针对舞台美术自身发展,舞美设计师通常都是结合剧本实现舞台设计,将自己的艺术创作才能进行展现。但是因为技术和观念上的影响,限制了这种尝试。在20年代80年代,我国舞美设计师开始接受了西方优秀的戏剧作品,他们在这些成分当中形成新的成分,这些新的成分使其产生创作的冲动,在舞台创作过程中实施了创新『生设计。
我国改革开放不断开放,中方和西方文化交流不断变得广泛,中国戏剧工作者不断更新自身关键,一部优秀的艺术作品不仅需要导演和演员的努力,还需要舞美师发挥出二度创作的作用。……