合唱音准与速度、节奏的关系探究

张 泽

(东联现代中学，内蒙古 鄂尔多斯 017000)

一、音准与速度

日常的合唱排练中大家可能发现，速度慢的作品音会偏低，这是因为速度慢时，我们的演唱状态会松懈，导致发声缺少气息的支持，气息弱了，声带就会出现放松，震动频率下降，自然会导致音的偏低。相反，当歌曲的速度过快时，学生的心绪容易高涨，如果不加以正确调节，就会导致气息急促的呼出，声带高度的紧张，声音自然就偏高了。

比如，杨鸿年老师改编的《大海啊，故乡》[1]的结束部分，这是作品最出彩的地方，也是最难演唱的部分。第38小节为3/4拍，只有一个音符，到了第39小节变为了4/4拍，更是突出了歌曲的宽广抒情性，但是长音符的演唱如果没有好的气息支撑，那么演唱位置就会掉下来，导致音准偏低，尤其是在第40、41小节的自由延长音演唱时，更要注意气息支撑。从第39小节开始，伴奏基本停滞不动了，所以合唱团只能靠指挥的提示或是伴奏的余音来找音准与节奏。首先三个声部要把共同的C唱准确，而且第二小节的两个C之间不允许换气，把气口留在第39小节与第40小节的小节线上，而且在换气时一定要声音的位置不能变，始终保持积极的状态。第一声部与第二声部在第40小节要根据教师柯尔文手势的提示演唱B与G。第二声部与第三声部在演唱第41小节的变化音bA时一定要贴着A半音往下唱，因为此时歌曲是半音的渐弱减慢处理，音准极容易偏低。同时学生在演唱自由延长音时一定要注意指挥的提示，做到整齐统一。

速度快的歌曲相比速度慢的歌曲，音准就难把握了。比如，由杨鸿年老师编配的《鳟鱼》[2]三声部合唱，歌曲欢快活泼，深受学生的喜爱。乐曲速度为126，整首歌曲共有58小节，全曲完整演唱下来不到两分钟。这么短小且快速的歌曲演唱上音准是很难把握，尤其是第一声的第17小节出现了16分音符，而且是音程的跳进，在训练的时候我们应该要求学生演唱这个16分音符时身体保持站直，充分利用腹肌的快速收缩来快速有力的控制气息，同时一定要稳定喉头，不要让它过分地上下移动，而且在第17小节内千万不能换气，我们应该吧气口放在第下一小节的弱起之前。

二、音准与节奏

合唱作品的节奏过于复杂时，音准一般容易跑偏，所以合唱团遇到了音准问题时不应该死盯着具体的某个音或音程。我们可以从它的节奏入手，进行全面考虑，用多种方法来解决，过分复杂的节奏能造成心理上的紧张，因而使内耳听觉反应能力相对减弱，同时气息也随之不稳定，发声器官不够松弛，因而给音准带来困难。

比如，美国的一首现代派合唱作品《我们就是世界》[3]，歌曲描写新时代下年轻人们要发奋图强、自力更生做新世界的主人，所以无论从和声或节奏来说都是比较自由，而且加入了好多说唱性语言，突出了歌曲的现代感。我们可以看到歌谱中出现了切分音、同一个音在不同的节奏型之间连唱、不规则的八分休止符、三连音甚至还出现了双附点音符，而且高声部音符比较密集，次高声部与之形成对位，两个低声部则是三度的音程缓慢进行，当几个声部在不同节奏型上同时演唱时音准就会很不稳定，因为大家都在想着节奏型与对位，所以就很少有精力在音准上下功夫。这种情况下建议采用三种方式：(1)分声部把节奏型速度放慢一倍，比如高声部在演唱第28小节的前八后十六时我们可以把它看成一个四分音符和两个八分音符。(2)同一个音在不同节奏型之间的连音线演唱时，我们先把连音线去掉，唱出每一个音，等把所有的旋律演唱熟悉以后再加上连音线，此时我们的旋律已熟悉了，只是把连音线中第二个音保持就可以了，但一定要注意切分音的中间音要唱成重拍，这样才能突出切分节奏。(3)分声部慢速练习，然后声部之间慢慢配合，我们可以把高声部单提出来放慢速度，让学生自己打着节奏逐小节演唱，使他们掌握好切分音以及非正常重音的规律。等高声部演唱熟悉以后其他声部就可以依次加入。

例如，柯尔文的无伴奏合唱《在山顶》[4]，歌曲速度缓慢、情绪悲切、音域跨度大，保持音较多且力度弱，演唱时容易造成疲劳，又是无伴奏合唱，缺少钢琴的提示，所以音准就极容易偏低。所以在演唱时一定要找到旋律中的动态因素，抓住声部中出现的旋律线条或比较密集的节奏型，这样既可以找到音准又可以感受节奏的律动使之音准稳定，这就是所谓的抓住了节奏支架就抓住了音准的支架。

[1]杨鸿年.最好听的中外童声合唱歌曲100首(上)，2011，1：203.

[2]杨鸿年.最好听的中外童声合唱歌曲100首(下)，2011，1：58.

[3]杨鸿年.中外童声合唱精品选曲——美国、美洲、亚洲及其他国家，2012，4：131.

[4]杨鸿年.中外童声合唱精品选曲——俄罗斯、东欧，2012，4：168.