浅谈美国黑人爵士音乐

李 佳

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

一、爵士乐的起源

20世纪初期，在美洲和加勒比海之间有一道十分忙碌的水上贸易航线——著名的密西西比航线。每天黄昏时，密西西比的船夫、棉田的黑奴就会带着他们的班卓琴和非洲鼓在康果广场相聚，哼唱一些即兴曲调来抒发对对家乡和亲人的思念。在属于美国之前，新奥尔良是西班牙和法国的殖民地，他们对于艺术和文学的关注始终高于在此居住的其他居民，后来又用小乐队来演奏、伴舞，吸收了黑人音乐，最终在19世纪末20世纪初形成了最初的爵士乐队。

对爵士乐的影响起着决定性作用的有两种潮流，一种是“布鲁斯”，另一种就是“拉格泰姆”。这两种风格源于黑人原始粗犷的节奏和复杂的歌调，是黑人音乐和文化中无拘无束、朴实无华的表达方式，是他们最真实的心声，最淳朴的表白。

二、爵士乐的音乐特点

如果说西方欧洲的音乐代表为理性音乐，那么非洲音乐就代表原始的感性音乐。两百多年前，白人文化和黑人文化进行了完美的融合，爵士乐便是融合的结晶。音协副主席、音乐评论家梁和平曾经说过“爵士乐是将感性和理性的两种特性融合在一起的一种音乐形式，这种融合和自由使得整个20世纪在美国乃至整个世界展开了一场规模浩大的音乐发展进程。”在爵士乐的发展历程中，虽然一直在不停地接纳新鲜元素和转变自己的形象，但无论跟任何一种流派融合，创作者始终保留着爵士乐的灵魂与根基，并且从未动摇。经过这样长期的实践跟融合，在20世纪初形成了最初的爵士乐队，他们都拥有自己独特的演奏风格和编制。

（一）演奏风格

相信大家都不会陌生，爵士乐队的基本风格就是“即兴演奏”（Improvisation）。早期的爵士乐队在演奏时并没有固定的乐谱，通常是由主奏乐器演奏一个主题，其他乐器再根据这个主题进行变奏，但这种变奏与传统意义上的严肃音乐变奏并不相同。严肃音乐主要对旋律进行改变，而爵士乐的改变则是演奏家靠自己出色的乐感改变和声和旋律，并不需要太过花俏的旋律，通常变化出一个延长音，使它的音高、时值和音色在起音和尾音处发生变化，带有强烈的即兴演奏特点。其实在爵士乐的起步时期，即兴的发展已经小有轮廓了。在二十世纪之前，歌手已经会在演唱当中做出一些变化，他们不会像以往那样循规蹈矩的唱歌，而是在自己认为舒服的时段插进演唱，演奏的一方也会跟着做出一些变奏，可见在那时即兴装饰句已经普遍存在于流行音乐中，演奏者们对于即兴的诠释对爵士乐产生了深远的影响。

（二）乐器编制

早期的爵士乐队一般会使用打击乐器和铜管乐器，主要乐器有次中音号、中音号、低音号、小号、长号、小军鼓、大军鼓等乐器，后来经过发展逐渐演变为萨克斯风、吉他、单簧管、钢琴、小号、长号、低音提琴、爵士鼓等。其中，鼓在爵士乐队中占有举足轻重的地位，它不仅能够稳定音乐的节奏，同时又能激发听众的情绪。爵士乐队在最早时期通常会模仿欧洲乐队的模式进行编排，演奏曲目也多为欧洲风格。

（三）声部组合

在爵士音乐的演奏中，由于即兴在演奏中占很大一部分，所以就会产生非常复杂的和声。30年代后逐渐盛行起编曲爵士乐，编曲爵士乐是以印象派和浪漫派的和声作为基本框架，同时应用了很多专业作曲技巧，如赋格、卡农等，不过即使是在即兴演奏中，一些水平很高的演奏员也常会演奏出十分精彩的复调声部。比如“复活”乐派（Revival)的爵士乐队在芝加哥和新奥尔良的演出中，由于常年配合默契，每位演奏者都熟练地培养了自己独特的即兴对位技巧：小号自由的演奏出主要旋律，长号负责低音对位声部来呼应小号，单簧管来演奏复杂的华彩性修饰，虽分工不同却又有条不紊的相辅相成。以此能看出，成为爵士乐队成员的必备条件是具有出色的音乐感觉，和能与他人默契配合的团队精神。优秀的爵士演奏员所达到的艺术高度均不低于一流的专业演奏家。

三、爵士乐的发展

爵士乐发展至今已有近百年的历史，在这期间形成了各种各样的风格和流派。1920到1975年间，几乎每隔五到十年就会出现一种新的爵士乐风格，使爵士乐处在持续不断的演进过程之中。新奥尔良爵士乐于19世纪末在新奥尔良萌芽；20世纪初爵士乐走出了新奥尔良，被白人带到了芝加哥和纽约，这个阶段持续了20多年；20世纪三、四十年代被称为摇摆乐（SWING)时代，是爵士乐迅速发展的二十年；到了五十年代，各种风格如雨后春笋般涌出，主要有冷爵士（COOL JAZZ)、自由爵士乐(FREE JAZZ）、硬爵士乐（HARD BOP)。进入80年代时，随着愈加多样化的表现形式，爵士乐在维持自身特点的基础上又融合诞生出新的音乐形式。