钢琴演奏中断奏与非连奏的演奏技法比较

张倩倩

（长春师范大学，吉林 长春 130032）

钢琴是一件多声部乐器，音色丰富且多变，因为不同音区表现出的背景效果也都各不相同，因此相应的所使用技法也都有所差异。本文就以断奏、非连奏这两种多见的演奏技法为例展开分析。

一、关于断奏和非连奏

（一）概述

断奏即为断音弹奏，弹完一个音之后，指尖要彻底的离开琴键，再弹下一个音。断奏是掌握其它钢琴演奏技法的基础，通过断奏练习可训练手指第一个关节的支撑力度、保持大臂的放松，这样在钢琴演奏中，便可确保手指、手腕和手臂的灵活协调。

（二）演奏方法

1.断奏

轴心为肘关节的小臂断奏：在手臂放松的状态下，以肘关节作为轴心，自然的带动小臂运动，指尖作为与钢琴键盘的接触媒介，向下、高速的弹奏，并利用钢琴键盘的反弹力再弹起。在此过程当中，手掌要始终保持手型，指尖以垂直的方向、小面积触键。

将腕部作为轴心的手腕断奏：该种演奏技法和小臂断奏区别之处在于将轴心放在了手腕处，在演奏的过程中，手指呈弯曲、紧张状，在手腕的带动之下，向下敲击键盘。

轴心为肩部的大臂断奏：该种演奏方法的轴心主要是放在了肩部上，给手臂加压、促使其向下做快速的击键动作，手掌要确保呈弯曲击键形状。

将指关节作为轴心的手指断奏：主要是依靠手指第三关节进行敲击键盘的动作，动作幅度较小。

2.非连奏

保证触键指尖的牢固与坚硬度，将手指抬起来，使其和琴键间有一定可供挥动的空间，下键速度快速、精准，触键的一瞬间伴有强烈的爆发力，以手指尖的前端触碰键盘，另外注意触键面要小，由此确保手指传力的集中。

（三）演奏运用

断奏的运用上，要求在练习时着重去掌握重量弹奏法，首先要掌握的是手臂放松内容，因为断奏是要求手臂抬起、落下的，因此掌握手臂放松技巧有利于掌握断奏方法。前期刚接触钢琴演奏时，反复的做单音、双音以及和弦的落指练习，这即为断奏练习，以此来提高手指的支撑能力。要注意，不管是哪一个手指做断奏，整个手型都要确保呈“拱形”存在。断奏时手臂要一直在主导的位置上，起到呈上、启下之功用。反复做断奏的练习能帮助学生的指、腕、臂都处在放松、积极配合的状态中，也给手指的独立训练奠定了有效基础，所以断奏也是学习钢琴初入门的一种基本训练方法。

非连奏的运用上，被普遍应用于钢琴作品的演奏中，对于那些要求有颗粒性的声音效果、每首曲目中高潮部分的华丽段落等，各种地方都需要使用非连奏的演奏技法来弹奏。可见，非连奏的演奏技法在钢琴演奏上的地位非常重要，而也是基于对手指快速跑动技巧的要求，所以在训练上有着很大难度。对于初入门学习钢琴的学生来说，在练习当中要注意的是，保持手指抬高位，明确手指起和落的动作。指尖要稳固，在非连奏时保持指尖的放松、牢固但不紧张的状态。总的来看，非连奏演奏技法在钢琴曲目的弹奏上应用非常普遍，而且在演奏技巧中占据重要地位，这也就说明其在基础训练当中的重要性，而从古至今，很多作曲家与演奏家为了对后世做手指技巧性、灵活性的训练，创作出很多练习曲目与作品，对这些反复的练习，有利于掌握非连奏演奏技法。

二、断奏和非连奏的演奏技法比较

（一）演奏方法上的差异

断奏的触键时间是非常短的，非连奏则是触键快速。断奏触键要保证有一定的弹性，非连奏触键强调的是瞬间爆发力。断奏一般都是依靠大臂来带动小臂做手腕抬起、下落的动作，在放平的状态下指尖触键；非连奏则是依靠三关节来勾着弹奏，高指下键，当迅速的弹毕一个音之后，抬起，再弹下一个音，不需要抬高手臂、吊起手腕，手腕只要在琴键上平稳搭着。在进行断奏练习时，应主要就对手臂的自然下落状态予以感知，切忌有太大外力施加进来，从而对下落的力量进行掌控；非连奏的练习则主要是对下键速度进行练习，并注意触键仅需要手指尖前端即可，手指挥动速度要快。

（二）音乐风格上的差异

结合以历史发展来看，钢琴艺术在长时间的发展过程当中，可以说是经历了以下几个不同风格形态的时期。

首先是巴洛克时期，这一时期钢琴演奏音乐以复调音乐为主，弹奏上的构成是几个并行线条，无主次之分。

之后便是浪漫主义时期，在此阶段，流行的是连奏和短促的断奏，短促断奏对手指控制力提出的要求非常高，要求有极大的爆发力。而发展到后期，又出现了重量弹奏法，是以肩部、手臂和手的自然重量作为主要借力来弹奏钢琴，该方法也就是非连奏的演奏技法。

最后的一个时期便是印象主义风格，在进行印象派作品弹奏上主要使用的断奏技法，不仅要求必须依据原则，而且还应适当的依照弹奏曲子其风格特色来进行音量、音色的调整。

三、结语

上文中我们对断奏、非连奏这两种在钢琴演奏当中基本、常见的弹奏方法进行分析，它们是两种不同的演奏方法，但目的一致，都是作用于对钢琴曲目情感风格、演奏特点的充分表达。就从奏法上来看，两者是对立的。想要掌握这两种技法，使它们共同结合，弹奏出完美的乐曲，是需要长时间学习来完成的。