漫谈德化瓷

陈建瑞

福建德化是中国陶瓷文化的发祥地之一，与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国近代三大瓷都。

德化窑以白瓷著称，始于宋代，盛于明代，衰于清代，装饰手法有刻划、压印、堆贴、镂空、雕塑等。

刻划——用竹签或篦笔等在湿坯上直接刻划出所需纹饰，然后在刻划好纹饰的坯胎上罩一层釉，入窑烧成后，瓷器的釉下会呈现暗花。这种技法多用于盘、碟的内底或杯、炉、尊的外壁。

印花——用刻有花样图案的模具与坯体一次性印压而成，脱模后，再对坯体进行修整，粘合成器物。印花纹饰有阳印和阴印两类，以阳印纹饰为主。这种技法多用于仿青铜器造型的炉、簋、觚等器物上。

堆贴——是堆花和贴花的统称。堆花是用毛笔蘸泥浆，在坯体外表依图样的轮廓或脉络堆画成图案；贴花是用模具或捏塑技法，将所需的花卉、铺首等部件先做好，再对其修整，然后用泥浆粘贴在坯体上。由于贴花纹饰较为清晰，堆花纹饰较模糊，因而在装饰时往往堆贴并用，或先堆后贴，或以贴补堆，装饰效果如同浮雕，立体极感强。

镂空（亦称为透雕）——先在坯体上绘好图案，再用工具将图案中需通透的部分雕透。此技法多用于熏炉、香炉、笔筒、花瓶等器物上。

雕塑（雕、刻、塑三种技法的总称）——需经模印、镶嵌、手工雕镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程，按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等。这是一种塑造立体器的技法。

宋代以青白瓷为主，器表多装饰缠枝纹、卷草、流云、篦纹、篦点纹、团花、莲花、莲瓣、牡丹及釉下文字等；北宋，器型口大、低矮、圆胖，装饰工艺为堆贴、刻划。南宋，在器型上有所改变，器口变小了，器身拉高了，整体效果变得挺拔苗条了，装饰工艺增加了雕、塑、模印。

元代采用氧化焰烧制（宋代采用还原焰烧制）工艺，釉面呈牙黄色（世人称之为象牙白），纹饰增加了宗教内容。

明代对烧造工艺进一步改革，创烧了透光度好，且釉面在光照下隐现出或粉红色、或乳白色，被世人誉称为“少女白”、“猪油白”、“象牙白”的纯白瓷。远销欧洲后，外国人给它取了一个响亮的名字——“中国白”，成为中国白瓷的代表。

明代，雕塑瓷最盛，题材多为宗教文化，以塑造道释人物为主，涌现了一代雕塑名匠。其代表人物何朝宗，“将泥塑、木雕和石刻造像等门类的技法，运用于陶瓷雕塑之中，发挥传统雕塑‘传神写意’的长处，深刻地揭示人物的内心世界，惟妙惟肖地刻划人物形神，所塑人物极富神韵。他特别注重人物衣纹的刻划，其线条清晰、简洁、自然、流畅，翻转自如，圆劲有力，变化多端。存世作品以观音、达摩居多：其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。有《渡海达摩》等传世，塑像表现了达摩渡海时身着长袍，拱手胸前，双目圆睁，长耳下垂，赤足，立于海浪之上，形象准确，生动传神”。他的作品在西方各大博物馆的收藏中就有200多件，且被欧洲的陶瓷艺术家们仿制，出现了许多“欧洲版本”，成为中欧文化交流的见证。

清代白瓷承袭明代，由于没有创新，又受景德镇窑影响，青花瓷、五彩瓷、色釉瓷悄然兴起，白瓷最终被青花瓷取代，只保留了雕塑品种。

青花瓷一改传统工艺，掀起在瓷上用毛笔作画的新潮。画匠们将国画技法运用于陶瓷装饰之中，开德化彩绘瓷先河。

青花瓷的彩绘技法多为“白描”、具有国画“墨分五色”之艺术效果的“青花分水”、 “双勾填彩”、“皴法”。

“白描”技法多用于淡描青花，采用较淡雅的钴颜料勾勒纹饰的轮廓，不渲染，不施它色。线条“大部分是铁线描形式来勾制的，如在‘泰兴号’沉船上打捞起来的‘青花灵芝纹盘’及大量的‘青花缠枝纹盘’都是以这种形式来表现的”。

“青花分水”技法的运用“虽不及景德镇分水青花分工来的细致，料色分得清楚，也没有景德镇专用的饱水容积较大的分水笔，但是，也是采用了笔肚饱满的羊毫笔”，也能呈现国画“墨分五色”技法之妙。

“双勾填彩”技法多用于工笔花鸟，先用“白描”技法勾勒出纹饰的轮廓，然后在轮廓线内点涂、晕染。

画山水的时候除了用“青花分水”技法外，还会引用国画里的“皴法”。

山水画大多表现滨海风光，画面一般比较广阔，其间点缀屋舍、行船、飞鸟、人物，动静结合，非常有意境。“其中的山石既有‘斧辟皴’的画法，山石都呈劈开的片状，继承南宋画院派的风格，也有‘披麻皴’的画法，山石都呈上窄下宽的不规则圆状，模仿元代四五画派的手法。有的水画面，成功地应用了浓淡不同的青料，有意识地造成深浅不同的层次色调，形成了色彩上不同的感受，把远山近水名胜佳镜的面貌，淋漓尽致的展现出来”。

花鸟、山水之外，还有人物纹饰。人物纹饰多描绘书生、高士，表现的是超凡脱俗的意境。“书生课读”是最流行的题材之一，“古虬老树之下，回形勾栏旁，一少年学子，席地临几而坐，面前书卷厚叠，案上香烟缭绕，寥寥数笔，勾画了一幅痴情憨态的书生寒窗苦读的情景。这类作品多见于‘经藉既盛，学术斯昌’的乾隆、嘉庆朝，反映了当时仕途经济之文化生活的社会风情”。

德化青花与景德镇青花相比，没有那么纯粹，青花中有明显的深蓝色线痕。“画面构图虽然受到景德镇官窑规范化的影响，但已经大大突破了那种繁琐的羁绊，没有官窑宫廷瓷器的富丽工臻的意味，笔法的朴实粗犷，构图的简洁舒展，充满了情趣盎然生动活泼的民间生活气息”。

德化的青花瓷，“不仅供应各地民间的日用需求，而且还供御朝廷宫府，甚至大量运销南洋群岛以至东非海岸”，在陶瓷工艺史上写下了辉煌的一页。

晚清以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，德化瓷每况愈下。

新中国成立后，德化瓷开始复兴。古代德化瓷只以白瓷和青花扬名，当代德化瓷却百花齐放，百家争鸣：白釉瓷、色釉瓷、青花瓷、彩绘瓷；日用瓷、陈设瓷；瓷塑、陶塑应有尽有。表现题材也非常丰富，特别是反映当代社会现实题材的作品越来越多，陶瓷艺人们都把目光聚焦于我们这个伟大的时代，为记录当代社会的繁荣盛况、百姓的幸福生活而创作，都在为后世的人们能读到我们这个伟大时代的史实而创作。2006年，“德化瓷烧制技艺”被国务院公布为第一批国家级非物质文化遗产。2015年5月30日，德化还获得了“世界陶瓷之都”称号，成为了全球一个拿到“世界陶瓷之都”称号的产瓷地。

处在当代的德化陶瓷艺人非常幸运，因为，我们赶上了好时代，这个伟大的时代为我们提供了取之不尽用之不竭的素材，我们要为记录这个伟大的时代而发奋努力，创作出与时代精神同步的好作品，象我们的传统瓷一样，为后世留下宝贵的艺术珍品。