后现代主义建筑设计中的装饰艺术

朱昱

摘 要：20世纪20年代，装饰艺术运动在欧美大陆逐渐成型，它强调对自然元素的模仿和升华。这场运动不仅深刻地影响了当时包括建筑、室内装饰、工艺品在内的所有视觉艺术形式，而且影响到了后现代主义设计的形成和发展。后现代主义设计摆脱了现代主义设计单方面强调技术至上和功能至上的原则。装饰在后现代主义设计中被重新提倡，再一次得到了广泛的采纳和使用。文章通过分析装饰艺术在后现代主义设计中的复兴，以后现代主义建筑设计为例，研究装饰对于后现代主义设计回归的意义。

关键词：后现代主义设计;装饰主义;建筑设计

美国建筑评论家查尔斯·詹克斯于1976年首次在艺术设计领域提出“后现代主义设计”这一概念，他用这一理论来形容后现代主义建筑与现代主义建筑相背离这一建筑新趋势。后现代主义设计是一种设计倾向，而不是一个设计流派，它是对自“包豪斯”创立之后主导世界设计界数十年的现代设计主义思想的批判。后现代设计主义是信息社会的产物，主张在保证功能的基础上，以更多的形式美感来满足人们精神上的审美需求和情感需求。后现代主义设计包含的内容十分广泛，凡是于现代主义背道而驰的都可包括其中。詹克斯曾提出，后现代主义设计师是“朝着不同的方向进发”，而且不拥挤在同一方向的同一条窄道上[1]。

从本质上讲，后现代主义设计并不是对现代主义设计的全盘推翻与否定，而是在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予其人格化、情感化的装饰效果。查尔斯·詹克斯经过收集和整理，总结认为：后现代主义是现代主义加上一些什么别的。后现代主义设计与现代主义设计在观念上存在三大特点：其一，重“文脉”，即重视地方特色和历史传统文化的传承，将其特点融入到设计中;其二，重“复古”，从以前的设计中汲取某些片段和元素进行分析和再加工，并与现代技术和材料相结合，追求更新颖的表达方式和表达效果;其三，重“装饰”，有了经济和技术做保证，有人们丰富的精神需求作为前提，后现代主义设计开始重新运用装饰为人们重造一个新奇的彩色缤纷的环境。密斯、柯布西耶、格罗皮乌斯等一批建筑师创建了现代主义设计理论并将其扩大到整个设计领域。建构后现代设计主义也是由文丘里、詹克斯等建筑师来完善的。在将近30多年的发展演变中，它由建筑艺术方面的兴起、壮大、扩展并影响到其他设计领域。

现代主义建筑抛除了技术以外的装饰，单方面强调功能至上和技术至上的原则，其排他性的主张使现代建筑丧失了时代性和地域性等许多重要的特征，与社会文化生活相脱节。文丘里认为，建筑是带有装饰的遮蔽物，建筑的装饰可以脱离结构而存在，并指出它与结构实体有着同等重要的作用和意义。他针对现代建筑设计这一弊端，提出了“装饰性门面”这一设计概念。一些看似“无用”的装饰门面和装饰构件，在美化建筑的同时也使建筑具备了更多的含义和社会价值。在建筑实体与人的交流中，人们是通过理解象征性建筑符号的含义、回忆历史要素以及认知抽象的装饰形象内容的形式，来产生心灵深处的共鸣从而满足人们对于美的需求。这些装饰和建筑技术结构相比，较少受到建造规范的限制和物质条件的约束，显得更为灵活。随着文丘里的理论和实践被再次提出，装饰被重新提倡，再一次得到了广泛的采纳和使用，前工业社会的传统装飾开始复兴，又重新回到建筑中来[2]。

一、文丘里与美国西雅图艺术博物馆

在建筑方面，装饰主义的表达方式是多种多样的，主要有借助古典传统样式，以具体形象或者以象征性符号来表现[3]。文丘里于1987至1991年设计建成的美国西雅图艺术博物馆就是运用了符号的象征意义的装饰作品。博物馆位于西雅图市区，周围有很多摩天大楼，文丘里以简洁、清新的设计外观，以具有垂直线条的花岗岩墙面，来适应这种喧闹又带有商业气息的城市环境。这也是一种与环境特征形成反比的设计手法，它使博物馆获得相对宁静的视觉感受，并满足了其在功能上的需要。然而，这一手法并没有贯穿建筑始终，在建筑底层靠近行人的部分，又设计了一系列各种古典式样的拱门沿街排开。拱门装饰着带有鲜明色彩个性的图案，既像热闹的商店，又像儿童的玩具积木，给建筑添加了新奇又有趣的元素。此外，在花岗岩实墙面的顶端，以罗马字题镌刻了巨大的博物馆馆名，既造成了广告的效果，又强调了该馆的存在。以馆名文字和拱门图案符号进行装饰，是文丘里提倡的商业文化所惯用的手法[4]。

二、格雷夫斯与迪士尼世界海豚和天鹅饭店

建筑因使用象征性装饰而更加丰富和更有意义，一些为人们所熟知和所喜爱的符号或者标志，一旦运用到建筑上，也会给建筑带来巨大的影响[5]。美国的迪斯尼公司在它成立以来，在世界范围内先后委任了知名设计师设计了80余栋建筑，在美国该公司被誉为是建造了最受人们喜爱的建筑的公司。1988年，在米老鼠“诞生”60周年之际，该公司推出了由格雷夫斯规划设计的佛罗里达迪士尼世界海豚和天鹅饭店的实施计划。迪士尼世界海豚饭店和天鹅饭店隔着一个月牙形湖区彼此相望。在饭店设计中，格雷夫斯使用了几何形和轴线对称的构图形式，并以雕塑、壁画等装饰建筑外观。棕榈树形立柱、海豚和天鹅形象、水等象征符号，以及丰富的色彩和热带情调弥漫在这个饭店建筑综合体中，创造了一种华丽、宏伟又神奇的气势，与迪士尼文化的精神相匹配。海豚饭店的建筑规模较大，外观以海豚雕塑、大型迭落式喷泉的形象塑造点化主题;室内大厅以藤本植物装饰的环形柱廊、中央的海豚喷泉池以及多层帐篷式结构的盖顶，将整体气氛推向了高潮。天鹅饭店的外观以天鹅和扇贝造型来塑造和点化主题;室内空间以独特的棕榈树形结构柱、天鹅喷泉池、仿真植物装饰，以及形象逼真的各类鸟形和花形组合设计的灯具等，营造出一个鸟语花香的天堂，也暗示了此处是一个栖息的胜地。整个饭店的规划装饰设计由内而外、由大到小都充满了象征意味。这也是在众多迪士尼主题的建筑中，公认的最能体现迪士尼文化精神的建筑设计。波特兰大厦是格雷夫斯最为重要的建筑作品，是建成的第一座后现代主义风格的大型公共建筑。它将现代方正简约的外形和庄严肃穆的建筑元素相结合，用立体派的手法与装饰主义相结合，赋予了建筑很多装饰性和趣味性，是后现代主义设计里程碑式的建筑。格雷夫斯以其色彩艳丽、构图幼拙有趣和大胆丰富的想象，将其建筑绘画中包含的艺术思考和追求付诸于实践，在后现代主义建筑实践上做出了巨大的贡献。

三、矶崎新与筑波中心大厦和洛杉矶艺术博物馆

后现代主义重视历史的前后继承，但又不是简单的模仿与复古;重视地方与民间的传统元素，并将它们改造，再移植于新的创作之中。基于文化背景，矶崎新善于发掘东方特别是日本传统文化中的设计元素，但又不局限于此，而是博采众长，兼收并蓄，无论是东方的、西方的，还是古典的、现代的，各色各样的设计元素都会为其所用。因此，他的作品不是单纯表现地方特色，而是具有明显的“国际化”倾向，并带有鲜明的时代特色。筑波中心大厦和洛杉矶艺术博物馆是矶崎新的后现代主义风格走向成熟的两幢标志性建筑。在设计中，矶崎新显露出一种他自己称为“精神分裂——折衷主义”的设计风格。在筑波大厦广场的设计中，我们既可以看到米开朗基罗设计的罗马市政厅广场的影子，又可以看见日本传统庭园的某些设计要素和手法。在建筑立面的室内设计中，矶崎新把西方的古典主义与现代主义、东方的阴阳理论和前苏联的构成主义等设计语言融合在一起，使得整座建筑呈现出一种既活泼又严谨，既整齐划一又充满变化的面貌[6]。在洛杉矶艺术博物馆的设计中，矶崎新同样是将东西方建筑不同历史时期的风格及设计元素有机融合在一起，但又不是简单地表现复古，而是经过了深思熟虑得到的结果。矶崎新在建筑表面使用僵硬和干涩的混凝土作为装饰，使建筑呈现出一种冷静和粗糙并存的状态。在对建筑装饰的不断探索之中，他认识到，热衷于宣言的建筑革命已经不复存在，日渐僵化的现代主义也不再适应时代的需要，建筑设计的方向是通过理性的再次选择和组合，重新发现材料和建筑各种形态的变化，以创造一种全新的、丰富多彩的设计风格。

总的来说，人们为了摆脱机械化和模式化的现代主义设计所带来的压抑和拘泥，不愿再接受通俗化的设计，装饰才会在后现代主义设计中呈现复苏之势。在现代主义设计发展时期及之前，装饰因其依附建筑结构主题的特性，常常遭受到现代主义设计师的忽视和舍弃。西方社会在经历了二次世界大战后的经济重建时期后，逐步进入了“丰裕社会”阶段，社会富裕程度大幅度提高，物质的丰盈也为装饰重回设计提供了肥沃的土壤。雄厚的经济基础是装饰回归设计的必要条件之一。饰中带有的人文成分，结合了地域性特點和历史性特征，迎合了大众情感的需求，装饰成为了后现代主义设计的必要元素。

参考文献：

[1]查尔斯·詹克斯.什么是后现代主义[M].李大夏，译.天津：天津科学技术出版社，1988：69-71.

[2]保罗·戈德伯格.后现代时期的建筑设计[M].黄新范，曾昭奋，译.天津：天津科学技术出版社，1987：103-105.

[3]王岳川，尚水.后现代主义文化与美学[M].北京：北京大学出版社，2004：77-78.

[4]戈德伯格，韩宝山.文丘里：对建筑艺术的热爱[J].世界建筑，1986（5）：201-202.

[5]吴焕加.当代西方建筑审美意识的变异[J].世界建筑，1990（2）：21-28.

[6]郑时龄.设计师—矶崎新[J].室内设计与装修，2005（5）：167-168.

作者单位：

杭州师范大学