现代古筝作品的音乐理解与情感表达

赵越一

摘要：本文以现代古筝作品为研究基础，通过梳理、类比、分析，研究这一时期古筝作品的音乐内涵及演奏中的情感表达等问题。在众多现代古筝作品中，选出《林泉》、《枫桥夜泊》、《层层水澜》、《夜深沉》四首代表性作品进行具体分析。

关键词：古筝；现代；音乐；情感

引言

改革开放以后，古筝艺术走上了快速发展的道路，在乐器的制作与改良、人才的培养与教育、学术的讨论与研究以及乐曲的创作与演奏等方面都取得了重大成就。近年来，现代古筝作品层出不穷，它们具有当代的音乐时代特点。此时的独奏音乐有描写自然景物、借景抒情的，如《林泉》；有用其它音乐素材进行改编、创作的，具有浓郁的地方音乐色彩，如《望秦川》；有强调写意、表达作者心境的，如《飘飘何所似，风起舞动时》；还有叙事的，如《云裳诉》，等等。音乐是具有极强表演性质的艺术，在展现其内在实质的时候，是需要一定媒介的。近年来古筝独奏音乐，演奏者则是将这一时期具有时代特色的音乐呈现出来的重要媒介。在這个时期中，作曲家怀揣着对于当下的生活感受以及一些内心的体验，这些象征着在这个时代中的作曲家无畏的思想和无拘无束的情怀。在很多时候，作曲家更多的追求对于音乐上意境的描绘，相应的，这个时候的演奏者，也随之表现的更为形象和直观，他们的默契协作才最终铸就了当代的古筝音乐艺术。下面以几首这一时期的代表作品为例，来谈一谈现代古筝作品中对于不同意境的作品，如何进行演奏方面的把握。

一、《林泉》

对于这首作品的理解，应先从作品中凝聚的平和散淡、物我两忘的精神着手，这也是作曲家创作的精神理念。此首作品无论从创作手法、写作思维还是所表现的意境等方面，都显现出了古典美的气质与现代音乐元素相结合的特征。那么演奏者对于这首作品音乐的展现，则应既保留东方音乐的细腻，又要充满着现代音乐的张力，用传统的音色来进行现代技法的诠释。此曲是作者在郭熙的山水画理论专著中获取的灵感，从而生动地用音符勾勒出了山中的泉水奔流入海的美景画卷。那么演奏者在演奏时，应注意音乐中要表达的内容，通过不同的处理描绘出水的不同形态，表达音乐中人与自然间的和谐之情。例如在乐曲的第一部分中，应当演奏出细小的泉水晶莹流淌的形态，此处的音色应于柔和、明亮间变幻，左手的颤音融入在水景中颤出水波荡漾。而在乐曲的第四部分里，此时的音乐情绪高涨，演奏者要使出全身力气进行演奏，将每一个音都紧紧抓牢，待迅猛的激流飞瀑而下时那最终的爆发。谱例：《林泉》第四部分片段 （见图1）

二、《枫桥夜泊》

此首作品的色调充满了忧郁和伤感，乐曲的曲名来自张继的七言绝句《枫桥夜泊》，是借景抒情，描绘了游子的离愁之情。对于此首作品的演奏，演奏者应将苦闷、纠结、无奈的情绪表现出来。例如，“引子”中在演奏速度上应有一定的控制，演奏者应当对整段的速度布局有一个宏观的把握，在一些适当的音中，可随着内心情感的涌动将音的时值拉长，以表现出凄凉、压抑的情感。“引子”中第一小节的摇指处，在演奏时应注意力度不能过强，要在摇出音头后立刻减弱力量，避免过于张扬和明亮的音响效果。在乐曲的再现部分中，左手于琴弦左侧进行刮奏，此时演奏者的演奏情绪要趋于平静，音色不能过噪，要营造出符合此处音乐的意境，追求淡淡的音乐效果。谱例：《枫桥夜泊》左手刮奏片段 （见图2）

三、《层层水澜》

这首作品以“写意”为核心，充满了作曲家悠然、浪漫的情怀，音乐中蕴涵着飘逸和无尽的美好。那么，将这一神韵演奏出来，要静静的体会作曲家波澜荡漾的心绪和作品中所描绘的水光涟漪的美丽景致。在这首作品中，演奏者对于节奏上的处理，可以有一定的自由掌握，在关键的一些音上，可以根据情境做一定幅度的速度上的提升与减慢。在乐曲多次出现复杂性节拍的段落时，演奏者要在拍子的变化中体现出摇曳的水波和微伏的心绪，将节拍律动演奏的很清晰却又充满着感性。在乐曲的46小节开始出现很多重音的标记，那么演奏者应结合此段落的意境，将重音演奏的如水面上闪烁着的波光，才能生动地展现出作品的音乐形象。谱例：《层层水澜》46-48小节 （见图3）

四、《夜深沉》

此曲为作曲家通过京剧过场音乐改编而成的，全曲贯穿着国粹京剧的气韵，要演奏好这首作品，首先要对京剧中的这段音乐多听、多熟悉。京剧的历史悠久，音乐具有一定的传统特色，古筝在演奏由京剧改编的曲目时，最大的难点就是对音乐上韵味的把握。那么这个重任基本上都由左手来完成，演奏者通过“按、揉”等动作来实现对京胡这件拉弦乐器明快、有力的长音的模仿。其中，慢板段多出现左手的滑音处理，演奏者要注意左手滑音的音高以及滑音时的“轻、重、缓、急，”才可以达到京剧音乐“地道”的韵味。这首作品在演奏时，对于气息的运用也很关键，例如，在24-31小节的演奏中，此时的情绪是一个连续而又有“度”的上升，而这其中，就要用气息来对上升的“度”做一个良好的控制，情绪上升不宜过急，用气息协助情绪将此段落所要表达的内容生动、有控制地展现出来。谱例：《夜深沉》24-31小节 （见图4）

结语

演奏是对于作品中的音乐内容的形象表现，近年来古筝演奏者通过孜孜不倦的研究和探索，成功地将这个时期的不同音乐形象一一塑造了出来。此时的演奏者在强调音乐内容的精神实质的同时，并赋予音乐演奏上的独特个人风格，将这个时期的古筝音乐中或细腻委婉、或刚劲有力的形象都生动的展现了出来，形成了这一时期独有的演奏特色。总之，演奏者要身临其境的去感受作品，要有感而发才会以情动人，没有演奏家良好的对于作品的解读与领会，富以形象、个性的倾情演奏，是绝不会给人们带来具有震撼力和酣畅淋漓的艺术感受。任何一种艺术，都要求形式与内容相统一，只有音乐内容与音乐表演浑然一体，才能铸成完美的音乐艺术品。现代古筝作品的创新与进步带动了这时期演奏技术水平的提高，那么相对这个时期演奏技术的提高也为古筝音乐的创作起到了推波助澜的作用，为此时的创作提供了更大的空间，促进作曲家去创作更多的、不一样的优秀作品，并且为这时期的欣赏者带来了无比丰盛的音乐盛宴，推动古筝艺术的发展。

参考文献：

[1]叶小纲.林泉[J].音乐创作，2006，增刊：2-11.

[2]李萌.中国现代筝曲集萃（一）[M].北京：人民音乐出版社，2008：69-273.

[3]陶一陌.现代古筝曲精选[M].长沙：湖南文艺出版社，2009.：4-44.

[4]李萌.中国现代筝曲集萃（一）[M].北京：人民音乐出版社，2008：69-273.

[5]张前.音乐欣赏、表演与创作心理分析[M].北京：中央音乐学院出版社，2006：118-147.endprint