聊聊对慢练的几点体会

邢东旭

钢琴练习过程中的慢练，往往是钢琴老师经常会强调的、十分重要的练习环节之一。可是到底何为慢练？只是把练习速度慢下来，如此简单练习就可以了吗？慢练到底应该练些什么？又应该怎么练呢？如何慢练更科学、高效？接下来，就在慢练中容易出现的一些问题，与大家一起深入探讨。

明确什么是慢练

首先应明确一个概念，什么速度才是真正的慢速。钢琴教师在教学中经常会要求学生回去慢练，可再次回课时，常常会发现学生在平时练习过程中，速度往往是偏快的。所以作为钢琴教师，要让学生真正意识到针对一首作品慢速练习应该有多慢，并教会学生自己选择合适的练习速度进行慢练。琴童有时选择了一个较慢的速度来练习较难的技术片段，可总是弹不好，那就需要再放慢。速度又慢了许多，可还是弹不好，那就继续放慢，直到慢到可以把技术片段的各个问题点都能用把控好的速度来练习才有效果。在实际练琴中，慢练的具体速度选择要因人而异，因情况而变。针对不同程度的学生、不同的作品段落、不同的技术类型，需要根据练习的具体情况做出合理的慢练速度选择，而且慢练绝不是固定一个速度值不变，始终保持这个速度进行练习，慢练的速度选择应该是一个范围。我们在练习中要根据特定情况，选择当时合适的慢练速度，在随后的慢练过程中还需要在一定范围内调节、改变练习速度进行练习。

慢练，并非练习速度慢下来了就能练好，而是要在慢速练习中处理更细微的、深层的问题，并在慢练中解决所有隐藏的问题（各种技术问题、音乐如何诠释、等等）。所以，无论从作品整体大结构框架的把控，或者到每一段落的音乐性格塑造，还是每一乐句、线条的细致诠释，甚至到不同声部、层次的音响设计……每一细节都要练到、练好，并尽力做到极致，这才是慢练的真正意义之所在。

如何慢练

练琴第一步，不是一开始就在琴上开始练，只是把练习速度放慢，而没有设定科学的练习步骤，没有针对性的练习目的和解决问题的正确方案，这样的慢练是低效、无意义的。练琴，“脑子要走在手前面”，要先制订科学完善的练习计划，要有明确的目的，有针对性的解决方案，再开始上手在琴上操作实施。练琴计划越细致合理，可操作性越强，目标越清晰，真正实际操作阶段才会越顺利，才会感到练习越简单，效率才会越高。阶段练习展开后，还要及时检查练习效果如何，练习方法是否得当，如果在练习中发现有不合理的地方还需及时纠正调整，方可保证练习的持续高效。

慢练之前往往先不要真正开始弹，而应该先读谱。读谱的过程中，要注意把谱面上的每一項内容—谱号、调号、拍号、音高、指法、时值、休止符、各种表情术语等都看清楚并读懂，严读谱面，使作品在脑子里有清晰的脉络，以便在之后琴上慢练过程中更好地做到位。随后应该仔细分析作品，深层读谱，想想作曲家创作的深层意图，如何在严格遵照谱面的基础上，弹出自己的理解，都需要动脑子做深入研究的。在做了这些工作之后，好的琴童会对作品有一定的感受，和一定层面上的认识，甚至在未弹之前，作品音响已经在内心流动呈现出来了，提前在脑子里练、在心里练，甚至能听到音乐的整体效果。这也就是所谓的内心听觉。

慢练的作用与效果

在慢练中要注意纠正或调整不好的弹奏方式和错误的练琴习惯，保证慢练的质量。学生要学会在练习中分离出“另一个自己”，这个“另一个自己”会随时挑自己在练习中出现的各种问题和毛病，不断提醒自己注意，这样就建立了一种自检的机制，避免学生无脑练习、自我陶醉式感性练习和不走心的练习。老师要对学生练习方向有正确的指引，让学生在慢练中养成好的练琴习惯，教会学生如何尽量避免在练琴过程中“走弯路”“走错路”，学会高效率、高质量练琴。错误的弹奏方法、习惯，只有在足够慢的速度中才能更放大化、彻底地暴露出来，我们才能更清晰地看清问题之所在，才能在慢练中更好地解决问题。

慢练看似简单，好像谁都容易做到，实际在真正练习过程中很难真正慢下来，就算慢下来，琴童也很难有足够的耐心稳住。而在慢的弹奏过程中既要达到高度的自然协调，又要达到连续不断的连贯意识，这实际上是极难做到的。我们练习的作品，音乐往往是多声部、多层次的，在慢练中要协调好作品各声部层次，把控好全局。而各层音乐材料又是独立流动发展的，同时控制好多层动态声部，处理好各声部间的相互关系，还要体现出不同层音乐的不同性格，最终还要将它们有机融合、统一起来。在慢练中要做到这些，好像真的没那么简单，这就要求琴童要有一种修行的心态，在慢练中静心修炼，磨炼性情。

我们还要注意，慢练虽然重要，但也不可钻牛角尖，过度慢练也会形成心理上不想快、不敢快、不能快的状态，甚至导致在演奏中应该快的各种快速技术段落最后很难快起来。

有琴童可能会问，一首作品经过扎实慢练又稳步提速后，还需要再慢练吗？答案是肯定的。慢练只是练习过程中的一个步骤，一个环节，就算练习过程经历了其他全部速度练习环节后，还是需要反复这个慢练的过程。只有根据个人练琴情况，有针对性地选择不同速度进行练习，由慢至快、逐步提速、快慢结合、分速练习，才能真正体会到慢练的真正效果。

对一首作品的一种处理模式通过练习成熟后，相应地，练习过程中也强化了固定模式的肌肉记忆，形成了相对固定的动作习惯，甚至单一的演奏模式。所以琴童还要学会跳出固有思维模式，跳出这个层次，站在另一高度以新的标准来要求自己。在慢练中不断加深对作品的深入学习研究，学会变换不同思维角度认识同一音乐作品，并在练习中不断探索、不断尝试新音响，不断推倒自己，重新再来，这也是逐步超越自我的练习过程。