清代满族音乐的流传发展

曲凯

摘要：满族民歌以其鲜明的民族特色，随八旗兵出征、凯旋，伴八旗文人咏风花雪月、吟古叹今，颂皇宗贵族功德，为平民百姓娱乐助兴。此后，这些题材广泛的民歌又演进于子弟书、八角鼓（太平歌）、牌子曲、倒喇、高跷、太平鼓、什不闲、道情、朱春等“八旗子弟乐”之中。关于北平俗曲的来源，据考：“北平原有的俗曲不多，大半都是从外省输入的。东北由辽金清输入打连厢，倒喇，群曲，蹦蹦戏等；传播这些歌曲的人，北方以蒙古女真诸族为主。”

关键词：清代 满洲 民歌 流传发展

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0083-03

满族在历史上是一个能歌善舞的民族，民间音乐丰富多彩，源远流长。近百年来，满汉两族长期杂居，文化相互融合，由于语言和生活习俗的改变，目前能够见到的而又能判明族属的满族民间音乐作品不多。

一、说唱音乐及其艺术形式

（一）子弟书

乾隆年间，为统一疆土八旗兵常年驻守边关，将士远离家乡思念亲人之情，便寄托于用八角鼓伴奏的《边关调》《打草杆》等俗曲和满洲萨满神曲中。这些小曲填以具有简单故事情节的歌词，亦称“边关调”“边关小曲”“太平歌”，其唱词工整，曲调动听，一唱到底，在叙事中透出绵绵深情。“辛亥夏，旋都门，得闻所谓子弟书者”（辛亥为乾隆五十六年即1791年）此约为“子弟书”产生年代。

在北京，子弟书最早形成于东城，故有“东韵子弟书”之称，后西城仿东韵而成不同曲调，又有“东城调”与“西城调”之分。”旧日鼓词有所谓子弟书者，始创于八旗子弟。其词雅驯，其和缓，有东城调、西城调之分，西城调尤缓而低，音韵萦行良久。子弟书，分东西两派，词婉韵雅，如乐中琴瑟，必神闲气定，始可聆此。子弟书音调沈穆，词亦高雅。子弟书原用满语演唱，后加入汉语称“满汉兼”，今存有《寻夫曲》（《孟姜女寻夫》）汉文本五回五韵，满文本四回一韵。最后因满洲人通用汉语，遂用汉语创作和演唱，只有的唱词中夹有满语，如《寻梦》《查关》等。

（二）八角鼓

“八角鼓”是联曲体“岔曲”（八角鼓伴奏）之易名。据统计，联曲体“岔曲”各种曲牌102个，这些曲牌中有满洲民歌的岔曲及其各种变体，有见著于明代记载而无法辨认其族属的《寄生草》《红粉莲》《打麥杆》《银纽丝》《罗江怨》《山坡羊》《驻云飞》《劈破玉》等小曲，其余皆为从各地流入北京而受满文化影响的小曲。

联曲体“岔曲”易名为“八角鼓”，又附会“八角鼓的八角代表满洲八旗，鼓下垂之紫色长穗象征‘紫气东来‘大清统一，垂双穗象征满汉两族合谷生双穗。”自此八角鼓身价倍增，遂使八角鼓伴奏的正宗满洲说唱音乐“岔曲”易名“八角鼓”。自易名后，八角鼓从民间移位于八旗子弟中成为贵族消闲艺术，为适应文人感情和心理，在其后发展中，音乐上将比较单调平淡之“岔曲”曲牌，简化成“岔曲头”和“岔曲尾”用于全曲的开始和结束，又吸收长于抒情的“西城调”以及“子弟书”“莲花落”“什不闲”“连珠快书”中优秀唱腔。1820年后满洲八角鼓票友司瑞轩和德寿山，在原群唱、拆唱外，又创新一人自弹三弦自唱不用八角鼓伴奏的“单唱”，也称“单弦”，一人手执八角鼓演唱，一人用三弦伴奏的“双头人”。自此八角鼓渐称“牌子曲”或“单弦牌子曲”，在八旗子弟中发展日臻完善成熟并盛传不衰。此外，还有八角鼓和其它曲艺、杂技同时表演的“全堂八角鼓”。八鼓之全堂，分鼓、溜、彩三种称完备。鼓，唱也溜，相声之因；彩，戏法。北京人的说法略有不同，认为鼓指八角鼓、北板梅花大鼓、联珠快书等形式；“溜”应作柳，指旗籍子弟喜唱的馬头调等小曲之类；彩指古彩戏法、相声、双簧等形式。”

八角鼓依照满洲人的审美心理既吸收子弟书中的“西城调”“ 南城调“太平鼓”中的“太平年等曲调，又吸收于“北京化”的俗曲。由此可见，八角鼓是融汉族音乐的满洲说唱艺术。较早的八角鼓曲调，在《白雪遗音》中载有《马头调》。

八角鼓的曲调很多，在长期的流传过程中，八角鼓的曲调与当地的民歌、曲艺等艺术形式发生了一定程度的融合、互渗。各地的八角鼓曲调具有了地方色彩，如北京的单弦牌子曲、山东的聊城八角鼓、吉林的新城戏、内蒙古的八角鼓戏等。

清代，八角鼓深受人民喜爱，故其曲调和八角鼓乐器及演唱形式被多种说唱音乐吸收，在民间也称作“八角鼓”。

二、戏曲音乐及其表现形式

（一）“倒嗍”

“倒嗍”亦称“道瓦喇”，是盛行于清代分有末角（男角）、旦角（女角）的歌舞表演。其渊源，“倒喇”是见于金、元记载的一种戏剧。明代时较流传，有“都下贵王当家作剧，所用童子名倒喇小斯者。”“倒喇者，挡拨数唱，谐以诨焉，鸣哀如诉也”之记载。清初，仍有观赏“倒喇”的诗词。陆次云《满庭芳》词曰：

左抱琵琶，右持琥珀，胡琴中倚秦筝，冰弦忽三，玉指一时鸣，唱到繁音入破，龟兹曲、尽作边声，倾耳际，忽悲忽喜，忽又恨难平。舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯，更口噙湘竹，击节堪听，旋复回风滚雪，摇绛蜡，故使人惊，哀绝极，色飞心戎，四座不胜情。

朱彝尊观“倒喇”诗：琵琶铁拨自西凉，十四筝弦三足床；街鼓冬冬催不去，更翻一曲《玉蛾郎》。

查慎行观“倒喇”诗：铁拨槽槽急作声，六么辊上一床筝；忽惊雷雨帘前起，残雪开窗月正晴。

《蓬得喇》，又名《蓬蓬歌》，是王玫罡先生1951年在原热河省翁牛特旗白音塔拉努图克采风，记录满族正白旗喇迷达（相当于花会会首）最年长（当时为73岁）的艺人伊尔根觉罗，世才演唱的满族“罕都勒春（汉译“热河二人转〉。据王玫罡先生的考证，《蓬得喇》是金时一首用鼓伴奏的歌曲，被保留在满族歌舞演唱形式倒喇中，为倒喇的八调之一。

（二）“朱春”

“朱春”亦称“朱赤温”，是满族戏曲的总称。戏曲者，谓以歌舞演故事也。后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演故事。按音乐进化规律，女真的连厢、倒喇，满族的八角鼓拆唱及各式乐舞，皆具演进戏曲的条件。由此，清乾隆《八旬万寿图》中有朱春表演；清乾隆四年（1739）河北省建立御外边防驻地“绥远城”（现呼和浩特市新城区）有八角鼓戏表演，有口碑资料证实。在清康熙、乾隆年间，满洲人聚居的北京、热河、木兰围场、会宁（阿城县）、爱辉、乌拉街（永吉县）、伯都纳（扶余县）和肇州等地都有过满洲戏朱春的演出活动，它已从一种坐唱表演发展成为综合的戏曲艺术形式。清乾隆、嘉庆年间，黑龙江的朱春艺人，曾到热河避暑山庄参加庆祝皇帝诞辰的演出活动，据说热河一带的“朱春”还是从黑龙江传过去的。在承德避暑山庄的《清代宫廷百戏图》中，对朱春演出有精彩的描绘。17世纪中叶，八角鼓这种艺术形式随清军入关后，逐渐吸收了诸宫调、杂剧及各地民歌和小令散曲，得到进一步丰富，形成牌子曲剧，至康、乾时期，盛极一时。endprint

朱春是多种唱腔、多种曲牌联曲、联套，有场次布景、故事情节和人物，用满洲京语演唱的表演形式，因与八角鼓拆唱关系密切，又称八角鼓戏，分大戏和小戏。剧情曲折复杂，角色生、旦、净、末、丑分工完备，曲调多而变化大谓之大戏，如《莉坤珠逃婚记》《济尔图勃格达汗》。两个演员边唱边舞，故事情节简单谓之小戏，包括八角鼓拆唱、倒喇等，如《阿骨打打劫》《搭郎》。朱春的题材内容有对神、祖先的祭祀，如《祭神歌》；有对满洲历史重大事件和战争的反映，如《胡独鹿达汗》；有满洲神话、传说、故事的内容，如《奧而厚达喇》。其演出分为三大支，会宁支《阿城）重演满洲历史和战争题材；吐什吐支《肇州、扶余）重演歌颂圣贤、历史英雄人物和神州传说题材；乌拉支（永吉乌拉街）重演历史、民间故事题材。“朱春”因其演出剧目的不同，又称“还愿戏”“堂会戏”“乡会戏”以及营业性演出。

目前吉林伯都纳（扶余县）的八角鼓戏，曲牌有《四句板》《推船调》《寄生草》《安甸》《莫牛花》《娃娃腔》等70个；曲目《下寒江》《花子乞食》《花儿乐》等40余个。伴奏所用乐器有大四弦、笛、大依姆钦、小依姆钦、八角鼓、堂鼓、吊鼓。清末，“朱春”因京剧和各种地方戏兴盛而式微，只在一些满洲人聚居地还有演出活动。

三、結语

清代是满族民歌发展的重要时期，不论在数量、质量以及题材等方面都远远地超过前代。

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