关于“中国乐派”核心问题的思考

高长天

摘要：“中国乐派”属于“乐派”中的一种，是弘扬中国传统文化的主要载体之一。本文对“乐派”以及“中国乐派”进行了简要的介绍。从分类、音乐形式以及传播途径等方面，分析了“中国乐派”的核心特征。基于此，主要针对当前该乐派发展中存在的核心问题进行了探讨，强调了弘扬中华传统音乐的重要性，并对中华传统音乐的具体弘扬方式进行了研究。以期能够为“中国乐派”的长久流传奠定基础。

关键词：“中国乐派”；新媒体；教育体系；中西合璧

前言：

“乐派”一词来源于西方，其含义与音乐流派相同。近些年来，随着市场化经济发展水平的提升，及全球化趋势的进展，世界文化逐渐融合，文化与文化之间的差异逐渐减小。“中国乐派”属于中国传统艺术文化的代表，在当今时代，“中国乐派”能否被继承及发扬，其中存在的核心问题能否被妥善解决，是决定着中国传统文化能否得到世界认可的主要因素。可见，对“中国乐派”的核心问题及传承途径加以研究较为必要。

一、“乐派”与“中国乐派”

“乐派”指中外音乐领域发展过程中所产生的音乐派别，是音乐艺术成熟的标志。随着音乐历史的发展，各学者在总结音乐美学、音乐风格及形式的基础上，将其详细划分为了不同的派别。而由此所划分的派别，即为“乐派”。“中国乐派”，即以中国音乐为基础而划分的音乐派别，其核心为“独特的艺术风格”[1]。作为艺术表现载体中的一种，音乐在广大人民总结民俗、历史以及文化传统的基础上产生。根据各地区及国家民俗与历史的不同，音乐形式及风格等，同样会有所差异。因此，与其他乐派相比，“中国乐派”存在着较大的特殊性。该乐派的众多特点能否得到传承，在很大程度上决定着我国的历史以及文化能否被广泛弘扬，决定着中国传统文化能否长远流传[2]。

二、“中國乐派”的核心特征

“中国乐派”的核心特征，主要体现在以下方面：

（一）分类众多

分类众多，是“中国乐派”的核心特征之一，具体体现在民族器乐题材以及戏曲形式广泛方面。与西方的音乐流派相比，“中国乐派”的分类较为细致，主要包括“民间音乐”、“文人音乐”、“宫廷音乐”以及“宗教音乐”四种类型。而根据乐曲表现特点的不同，又可将上述四大类型的音乐，详细划分为其他类型[3]。以民间音乐为例，民间音乐，又称民谣，是创作者在总结生活经验的基础上所创作的音乐，其传播形式以“口口相传”为主。民谣具有较强的地域特点，能够清晰的体现不同国家乃至地区人民的生活习惯，与当地的风俗，同样存在较大的联系。民间音乐包由“歌”与“曲”两大部分构成。“歌”即歌词及演唱的过程，“曲”即采用乐器演奏的过程。由于中西方民间文化以及人民的生活方式与习俗均存在较大的差异，因此，中西方的民间音乐类型同样存在较大的差异。与西方各国家相比，作为四大文明古国之一，中国的发展历史较为悠久，因此，音乐类型同样更加丰富。将“中国乐派”中的各类型音乐广泛传播，对于“中国流派”影响力的提高，及中国软实力的增强，具有重要的价值。

（二）形态广泛

形式广泛，同样为“中国乐派”的核心特征。我国民族众多，各民族在发展过程中，均形成了不同的文化传统以及生活特点。以上述文化特征为基础所形成的民族音乐，同样具有不同的形态[4]。以藏族为例，作为我国的主要少数民族之一，藏族居民的祖先，多生活在大草原之中。在长期游牧生活的影响下，藏族的音乐同样呈现出了“广阔”、“辽远”、“豪迈”的特点。“舞歌”、“说唱”以及“山歌”，属于藏族音乐的三种主要表现形式。以“山歌”为例，为表达不同的情感，藏族山歌的形态互不相同。以歌颂劳动为目的的山歌，又称“勒谐”。该类山歌节奏鲜明，铿锵有力，能够使听众不由自主的想象到“青稞”、“挖土”以及“打墙”等活动，使藏族人民自由、无拘无束的生活跃然眼前。与中国相比，西方各国家民族区分不够明显，人民的生活习惯以及风俗等，无显著的差异。因此，上述国家的音乐流派，同样较为单一。从艺术的角度分析，为确保“中国乐派”能够得到更加长远的传承，提高该乐派的包容性，将各民族音乐广泛吸纳至乐派当中较为重要。

（三）中西合璧

音乐是世界的艺术，是全人类的艺术。在世界历史发展的过程中，音乐的发展从未停滞不前。以中国为例，中国的音乐产生于公元前2世纪至公元3世纪，跨越了自夏至秦汉数百年的时间[5]。该阶段属于中国音乐发展的初始时期，此时的音乐形式以钟鼓乐为主，体现了公元前2世纪至公元3世纪这一历史时期居民的生活状态。发展至公元4世纪，音乐形式逐渐发生了变化，世界音乐开始融入到了中国音乐之中，中国音乐的世界化趋势正式开始。公元10世纪后，音乐自贵族阶级，传播到了平民阶级，呈现出现世俗性以及社会性的特点。该时期，民歌以及戏曲等众多音乐形式不断产生，中国音乐史百花齐放，音乐这一艺术得到了前所未有的发展。通过中国音乐的发展历史可以看出，一国音乐的发展，需要不断融合其他国家的音乐特点，方可使自身的内涵及核心文化得以丰富。当今时代，随着全球化趋势的不断进展，世界各国的经济往来日益密切，文化逐渐相互融合。“中国流派”能否抓住机遇，在充分吸取国外音乐流派的优势的基础上，解决核心问题，使自身得到传承及发展，已然成为了决定“中国流派”未来发展趋势的关键因素。

三、“中国乐派”的核心问题及解决途径

（一）“中国乐派”的核心问题

1.作品选择问题

（1）经典作品缺乏

经典作品缺乏，是“中国乐派”在作品选择中存在的核心问题之一。与其他作品相比，经典作品能够更加准确的体现“中国流派”的特点以及魅力，且更加具有吸引力。“中国流派”音乐在传播过程中，如作品选择失误，极容易导致公众对中国传统音乐的认识出现偏差，进而导致音乐无法被大众所认同，对“中国流派”音乐的传承以及发扬造成阻碍。可见，在众多作品中，选出最为经典的作品作为传播主体较为重要。

（2）创新程度不足

受经济全球化的影响，“是否具有创新性”，开始成为了社会衡量各领域能否长远发展的主要依据。但就目前的情况看，“中国流派”中，部分学者并未认识到创新的重要性[6]。故步自封、妄自尊大、不愿改变的现象仍显著存在。充分保留经典作品的优势固然重要，但如持续性的采用同一模式创作中国音乐，则很难吸引到更多听众的关注。可见，积极的对“中国流派”音乐进行创新，在保留原有音乐特色的基础上，体现音乐的时代特点较为重要。

2.传播途径缺乏

（1）信息化技术利用水平不足

随着计算机以及信息化技术的不断发展，以“微博”及“微信”为代表的信息化终端逐渐出现，并为信息的传播，提供了便利的途径。但就目前来看，“中国流派”音乐的传播，对“微博”以及“微信”等信息化技术的利用水平仍较低，上述终端中，鲜有与中国传统音乐有关的内容。在信息化平台对居民生活影响力逐渐增大的今天，如未能够利用上述技术传播文化，则极容易导致中国传统音乐逐渐退出历史舞台。可见，积极解决“信息化技术利用水平不足”这一核心问题较为重要。

（2）与国际交往联系不够紧密

国际交往是国与国之间相互传播文化的主要途径，如“中国流派”能够借助上述途径传播中国传统音乐，将会为音乐影响范围的扩大，带来极大的帮助。但目前，与国际交往联系不够紧密的问题，在中国传统音乐的传播过程中仍显著存在，且已经成为了“中国乐派”在发展过程中存在的核心问题之一。能否积极扭转之一趋势，能否以国际交往作为媒介传播中国传统音乐，是当前“中国流派”有关人员需考虑的主要问题。

3.缺少各领域的支持

（1）缺少教育领域的支持

教育是用于传播文化的主要途径，教育领域对中国传统音乐的重视程度，是决定中国传统音乐能否被广泛认可及传播的关键。调查显示，当前，各高校音乐教育的内容，均围绕着“贝多芬”以及“莫扎特”等国外名家而展开，中国传统音乐在课本知识中所占的比例极低。如教育领域未能及时针对上述问题作出改革，极容易对中国传统音乐的传播造成阻碍，对“中国乐派”的传承不利。可见，加强与教育领域的联系较为重要。

（2）缺少传统媒体的支持

“电视”及“广播”为传统媒体的代表，在新媒体影响力逐渐提升的今天，传统媒体的受众人数逐渐下降。在此环境下，部分电视台通过开通网络直播的方式，有效解决了上述问题。可见，传统媒体在传播信息方面，仍具有较大的可利用价值。由于传统媒体对“中国流派”的音乐缺乏重视，因此电视节目中，除《戏曲频道》外，其他电视节目中涉及到中国传统音乐的内容相对较少。对此，传统媒体应提高对传播中国传统音乐问题的重视程度，为“中国流派”的发展奠定基础。

（二）解决“中國乐派”核心问题的有效途径

1.音乐作品的选择

“中国流派”应在精选经典的基础上，积极创新，提高音乐作品的选择水平：

（1）经典作品的选择

经典作品是能够被社会以及音乐领域广泛认可的作品，是“中国流派”音乐的代表性及核心作品。以经典作品作为支撑，对“中国流派”加以弘扬，对中国文化影响力的提高，能够起到一定的推动作用。以“京剧”为例，作为地方戏曲形式的一种，目前京剧的影响力正在逐渐减弱。“京剧”为中国五大戏曲剧种之一，腔调包括西皮及二黄等多种，要求采用胡琴等中国传统乐器伴奏，使剧中人物悲伤、愤怒、欢乐等情绪，以及剧情跌宕起伏的变化得以凸显。京剧对表演者基本功的要求较高，练习难度较大。因此目前，京剧表演者的数量正在逐渐减少。为确保“中国流派”能够被弘扬，使之核心问题能够被解决，当务之急在于将以京剧为代表的各经典音乐形式中的经典作品，纳入到宣传的范围内，使“中国流派”中的作品的影响范围得以拓展。

（2）音乐作品的创新

市场化经济环境下，社会对各行业创新水平的要求正在不断提高。“中国流派”在选择音乐作品时，同样应提高对创新问题的重视程度，避免故步自封，以在竞争中，不断凸显自身的优势，使“中国乐派”在作品选择方面的核心问题能够被解决。与“中国流派”的经典作品相比，当代青年人对现代音乐往往更加喜爱。鉴于“中国流派”中音乐的弘扬，需以青年人作为主力军而实现。因此，“中国流派”必须在传承经典的基础上，将“世界性”、“创新性”的元素，融入到作品当中，使作品的吸引力得以提升。以“玖月奇迹组合”为例，该组合所创作的音乐，即为经典音乐与现代音乐结合的代表。不仅最大限度的保留了经典音乐的优势，同时，也将具有世界性特点的音乐，巧妙的融合到了经典作品中，令作品焕然一新。“中国流派”的相关人员，可以以“玖月奇迹组合”的音乐创作模式作为参考，找到经典作品与现代作品之间的联系，以提高两者的融合度，达到创新“中国流派”的目的。

2.传播途径的优化

“中国流派”应创新中国音乐的传播途径，积极借助网络等现代化平台，为中国音乐的弘扬，以及“传播途径缺乏”这一核心问题的解决，提供更加广阔的途径：

（1）积极利用信息化技术

“微博”、“微信”等，是信息化时代下的主要信息传播平台，具有着传播速度快、传播范围广的优势。“中国流派”可以借助上述平台传播中国音乐，提高“中国流派”的核心影响力。例如：可以通过建立“官方微博”的方式，每日发布一个“中国流派”的相关作品，从音乐形式、演唱特点以及音乐美学等方面入手，对该作品加以赏析，以达到扩大“中国流派”影响范围的目的。除此之外，还可通过建立“微信公众号”的方式，对经典音乐进行传播。公众号中，不应仅仅包括与经典音乐有关的内容，同时也应适当发布与国外音乐有关的内容，并充分吸取国外音乐的精华，使“中国流派”的内涵得以丰富。公众号的关注者，可随时就音乐方面的问题与公众号文章的书写者进行交流，共同探讨“中国流派”的发展机遇、挑战以及发展方向，使“中国流派”能够得到进一步的完善，使之成为我国音乐领域的核心。

（2）经国际间的交流活动传播中国音乐

随着经济实力的不断增强，我国的国际地位明显提升，与他国之间交往的密切度同样显著增加。例如：2005年，彭丽媛曾在访俄时，利用俄语演唱了《红梅花儿开》，获得了俄各领导人的广泛好评，“中国流派”的国际影响力，得到了明显的提升。除以政治交往为目的的国际交流外，中国的各企业在与国外企业进行经济交往时，同样可借此机会，傳播并弘扬“中国流派”的音乐。例如：中国的对外贸易企业可在中国传统节日“元旦”时，邀请国外与之存在贸易往来的企业，来中参加元旦晚会。晚会上，企业应邀请“中国流派”的演唱者，为国外友人演唱歌曲，以使企业的形象得以改善，使“中国流派”的音乐能够得到弘扬，使“中国乐派”的核心价值得以凸显。

3.各个领域的配合

完善教育体系、开展宣传活动，将“中国流派”纳入到教育工作以及传媒行业中，对“中国流派”的传承，及其核心问题的解决，同样能够起到一定的推动作用：

（1）完善教育体系

就目前的情况看，中国的音乐教育课程中所提及的经典音乐，均以“贝多芬”、“莫扎特”及“肖邦”等的音乐为主，有关“中国流派”的音乐少之又少。为达到弘扬中国传统音乐文化的目的，将“中国流派”纳入到音乐教育中较为重要。“教育应从娃娃抓起”，“中国流派”音乐的弘扬，同样需深入到幼儿园当中。例如：中国教育部门可在幼儿音乐教师培养的过程中，着重传播与中国传统音乐有关的知识，使之能够将知识传达给祖国未来的人才，为“中国流派”的传播提供途径。除此之外，教育部门还应将中国传统音乐纳入到高等教育体系中，使之成为高等教育中音乐教育的核心。例如：可在高校音乐专业的教材中，专门加入“中国流派”这一章节，专门培养中国传统音乐人才，为中国传统音乐的继承与发扬提供保证。

（2）开展宣传活动

以电视、广播以及网络直播等为代表的中国传统传媒领域，同样需承担起弘扬中国传统音乐的重任，为“中国乐派”的发展，及其核心价值的凸显，贡献一份力量。例如：自《中国好声音》开播后，国内与之相同类型的音乐类表演（或选秀）类节目的数量显著增加。“中国流派”可以借助该趋势，以《中国音乐会》等为名称，举办选秀节目。国内外所有对中国传统音乐兴趣浓厚者，均具有报名参赛的权利。节目会以优胜劣汰的制度，选拔出三位优胜者，给予其奖励，并为之提供弘扬中国传统音乐的平台。采用上述模式弘扬“中国流派”的音乐，能够有效提高“中国流派”的知名度，使更多的人关注到中国传统音乐，使中国传统音乐能够得到更大程度的继承以及发扬。

结束语：

综上所述，“中国乐派”以其丰富的表现形式及强大的包容性，成为了世界音乐流派中的一种。在世界文化逐渐融合的今天，“中国流派”应深入认识到自身存在的核心问题。合理选择音乐作品、积极优化传播途径，同时，主动与教育与传媒领域联合，使该流派的作品得到传播，最终达到丰富“中国流派”音乐的内涵、凸显“中国乐派”的核心价值、弘扬中国传统文化的目的。

参考文献：

[1]刘德海.成长与定位——刘德海先生“中国乐派”名家讲坛讲座实录[J].中国音乐，2017（03）：20-27+37.

[2]周映辰.“中国乐派的当代美学精神”释义[J].艺术评论，2017（04）：90-93.

[3]萧萍.中国乐派高精尖创新中心“中国声乐艺术理论建设学术研讨会”综述[J].中国音乐，2017（01）：21-23+37.

[4]王黎光.深怀文化自信 张扬中国乐派[J].音乐生活，2017（01）：10-11.

[5]张伯瑜.对建立“中华乐派”的再思考[J].人民音乐，2016（12）：70-73.

[6]宋奕莹.让世界为中国音乐所感动——以黄安伦钢琴音乐创作为例兼论“中国乐派的建立”[J].音乐创作，2014（12）：109-111.