工艺美术设计中艺术创想的应用探索

张海敏

（安徽工程大学 艺术学院工业设计系，安徽 芜湖 241000）

随着社会经济的发展，人们对生活水平的追求已经不再限制在满足基本物质需要，转而向精神层次发展，所以工艺美术品也逐渐开始获取人们的关注.由于市场经济的作用，要想在激烈的市场竞争中脱颖而出，就要向人们展现工艺美术作品的艺术性.工艺美术作品的艺术性主要体现在美术作品的艺术创想中.因此，研究工艺美术设计中艺术创想的应用就显得尤为重要了.

1 艺术创想在工艺美术设计中的重要性

一件工艺美术作品只有经过艺术上的创新才能摆脱工艺品的呆板，体现出新颖性.设计者也只有突破常规的限定，在对原作品进行翻新的基础上添加进自己的理念，使作品展现出感染力和艺术魅力，才能创造出同时具有经济价值和精神价值的艺术作品.艺术创想对工艺美术设计作品有很大的影响，具有感染力的工艺美术设计作品不仅可以满足人们对于美的感官享受，还能满足人们对艺术作品的精神需求.所以设计者要在艺术创想中充分表达自己的人文思想.

不同设计者接受的艺术教育是不同的，在其自身价值观和世界观的引导下，这种艺术教育也会转化成为设计师独有的艺术创想.所以要想一件工艺美术设计作品获得成功，就要在艺术设计中融入作者自身的人生观、世界观和价值观，融入作者的人文思想.结合时代的发展，进而通过作品与观赏者产生情感的共鸣，真正满足人们对于工艺美术设计作品的精神需求.

事实证明，被人们肯定的设计者都在技术创新上拥有一定的造诣.他们艺术作品的特点就是“平凡中的不平凡”.在平凡中显示出作品不平凡的特点，用新奇的创造来吸引观众，就能使作品具有更强的魅力和感染力，呈现出极高的艺术价值.例如，我国的国徽就是一件典型的体现“平凡中的不平凡”的艺术作品.国徽主体为四个小五角星围绕一个大五角星，大五角星指代中国共产党，小五角星指代全国人民，这个设计象征着人们簇拥着共产党，全国人民牢牢统一于中国共产党领导，全国人民的大团结；五角星之下还有麦穗和齿轮，象征着工人阶级下的工农联盟；国徽整体为正红色和金红色，不仅具有我国特色，而且传递出庄严、庄重的信息.

随着科学的发展，各类软件层出不穷，诸如PS、3D等可以直观看到创作效果的软件已经广泛地应用到工艺美术设计中.一些设计师会通过这些软件将自己的创作成果上传到网络上，这样不仅可以避免作品雷同情况的出现，还可以查找同类别的作品，从别人的作品中寻找创作灵感.

2 艺术创想所涉及的领域

在对工艺美术设计时，艺术创想涉及的知识是方方面面的，有时还需要大量的知识跨领域运用，所以经常出现艺术创作在特定环境下才能被正确评判的情况.下面，我们主要从时间空间、主体客体这两方面进行探讨.

2.1 时间与空间

“光阴似箭，日月如梭”时间是动态的，是以一种流动的形式存在的，我们常说艺术创想具有动态性，指的就是随着时间的推移，各类在当时可能是疯狂的艺术创想，有可能会变成现实.艺术创想具有随时调整，不断发展的特点.例如，20世纪初人们对“千里传音”这种设想的印象还停留在神话故事中，随着社会的发展，人们生活需求的不断提高，“鸿雁传书”已经不能满足人们的生活实际，“千里传音”就变得非常有必要，电话也就应运而生.工艺美术设计中也存在这样动态的艺术创想.受时间和条件的限制，艺术创想的方向不可预测，但是创想一定会紧跟时代发展，以为人们未来的生活创造有利条件为目标进行的.所以，时间、与时俱进是工艺美术设计者在进行艺术创想时不可忽视的一点.

空间同时间处于同等重要的位置，但是同时间是完全不同的两种概念.时间是流动的，但是空间是一种物质的存在.一般我们将具有一定长、宽、高的，具有上、下、左、右四个方向具体轮廓的称为空间.此外，事物有第一性和第二性之分，我们平时所说的事物指的都是第一性的事物，处于第一性的事物还不具备具体的使用目的，以一种自我的方式存在.但是一旦事物被赋予了一定的使用目的，那么它就进入第二性的范畴中.第二性指的是事物不再以一种自我的方式存在，它们同周围环境、事物有了一定的联系，在“以人为本”“尊重人的使用习惯”上有较为充分的表现.例如，塑料在被制作成为塑料瓶之前，只是一堆以塑料，这种第一性存在的事物，当工厂将塑料制作成为塑料瓶之后，塑料因为有了“瓶子”这一使用目的而同周围事物有了联系，变成能够满足人们实际需要的商品，进入第二性的范畴中.在这一过程中，塑料由一种无价值的形式转变成为有价值、有目的存在的商品，体现了物与物、人与物、自然与物之间的关系，使原本无意义的塑料充满了人文气息和事物的新鲜感.所以，在工艺美术设计的艺术创想中，设计师既要注意第一性的存在，又要注重第二性的存在，这样才能增加作品的艺术感染力，使作品更加具有目的性，更容易被人们接受.

2.2 主体与客体

在工艺美术作品设计的过程中，要考虑人的生产、生活活动以及人们在特定生活环境中对特定问题表现出的状态.随着科技的发展，人和物之间的关系变得更加紧密.人们认为客体是物体本身的固有属性，下面，我们将从主体和客体的价值、形式和内容上就物质和精神这两方面进行分析.

首先，在价值方面.一件艺术作品表现出的价值主要包括两方面：物质上和精神上.一件艺术品的商品价值，也就是其物质属性是固定的，但是其精神属性价值可以无限制的上涨.例如，梵高的画在还没有被挖掘出价值的时候，市场价值可能只有五个便士，但是随着人们对梵高画作中个人追求认识程度的提高，其画作的市场价值已远远不止五便士.

其次，在表现形式方面.工艺美术的表现形式也分为物质和精神两部分.物质表现作品的功能，精神体现作品的审美感受.一件艺术品的固有形态给人的审美享受是固定的，但是不同的环境背景也会赋予艺术品特定的感受，从而增加其精神享受.

最后，在内容方面.工艺美术作品也包括物质和精神两个层面.物质层面包括功能和结构；精神层面包括风格和个性.物质层面上，大多数艺术作品都有普遍性，但是精华层面上却有独特的特点，而精神上的特点正是使作品超凡脱俗的本质所在.所以设计者一定要重视作品背后的精神意义.

3 工艺美术设计中艺术创想的实现路径

艺术创想的实现并不是一朝一夕的事情，尤其是工艺美术作品的创作更是一个漫长的过程.要想创作出一个合格的工艺美术设计作品，首先要找到物品同人、环境的正确关系.事物和人是互相影响的两者.而艺术品之所以被称为艺术品就是它能够反映出一种精神，使人产生共鸣，带给人们艺术的享受.要使艺术品产生人的情感共鸣，必然要将环境和人相统一，特定的环境才能带来特定的感受.例如，抗战时期的作品只有经过抗战的人们才能领会到其中的感情；其次，艺术创想要依据作品的实际用途，也就是物品的功能进行构思.这就需要设计者在设计时充分考虑物品的使用、流通、安全性能等等.例如，设计者要以肥皂盒为基础进行设计再创造，既要考虑外观的设计，利用塑料的浮力和漂浮物体需要同周围环境相适应的特点，创造出具有一定协调性的物品，同时又要结合其实际使用功能，可以做防滑设计或者肥皂不粘黏的设计；最后，为了使艺术品达到超出审美体验的高层次，设计人员需要合理运用联想和对比的方法，突破固有思想，标新立异，创造出具有更高层次的艺术品.

4 艺术创想思维的培养办法

4.1 问题调查法

艺术来源于生活，必然要回归到生活中.对于工艺美术设计的艺术创想也是这样，要首先调查顾客真正需要什么.不同的顾客面对同一件创作品有不同的需求，只有了解大多数人对这些产品的感受，分析其受欢迎或者不受欢迎的原因，然后运用各种手段进行改进、再创造，最终设计出满足人们要求的作品.

4.2 经验交流法

经验交流法就是集思广益，这种方法在各个艺术论坛中较为常见.在论坛中，每个人不仅可以述方法自己的意见，而且相互交流也能从其他人的见解中吸取有用的知识，帮助自己形成更有新意的想法.此外，论坛讨论还可以相互交流自己的经验和不足，分享失败和教训，这样每个人都能或多或少的找到自己的短处，规避可能出现的错误，最终使每个人都能提升自己的创造力，发展出更多的设计构想.

4.3 列表总结法

在当今这个信息爆炸的时代，信息更新速度极快，工艺美术设计掌握紧跟时代的信息有利于艺术创想的发展.但是面对纷繁复杂的信息，设计师经常会出现无从下手的情况，为了解决这一问题，笔者建议使用列表总结法.列表总结法就是根据不同类别艺术作品的设计目的，对其必须要达到的目的以及途中可能遇到的问题进行总结，然后根据现有信息进行反推，并逐一分析，从中找到灵感.这种创想方式可以反复开发大脑，人们在反复思考的过程中会找到不同的灵感，降低了艺术创想的难度.

5 结语

艺术创想在工艺美术设计中占据着非常重要的位置，时代不同，人们对于作品的接受能力也不同，只有那些具有时代新意，符合人们时代审美观和人们精神需求的工艺美术设计作品才能在市场竞争中留存下来.所以，工艺美术设计者一定要具备一定的艺术构想能力，才能不断完善和发展工艺美术设计，丰富人们的精神生活.

〔1〕杨振.艺术创想在工艺美术设计中的应用诌议[J].美术教育研究，2014(10).

〔2〕陈晓明.艺术创想在艺术设计中的应用探讨[J].艺术品鉴，2016(5).

〔3〕王军.艺术创想在工艺美术设计中的应用研究[J].芒种，2013(11).

〔4〕朱培初.关于工艺美术和艺术设计的思考[J].装饰，2009（12）.