高职院校艺术设计工作坊实例分析与建设探究
——以湖南大众传媒学院“琳琅”创意工作坊为例

李方联

（常州纺织服装职业技术学院，江苏常州 213164）

1 工作坊教学的缘起与发展

工作坊（workshop），最早见于20世纪初德国的包豪斯学院，当时包豪斯学院学生的学习过程有如“工厂学徒制”，学生身份是“学徒”，教师则包含负责教授理论的教师和负责辅导实践教学教授学生技术、手工艺制作的“工作室师傅”担任，学生日常集中参加实际创作训练需要特定的场地称为“工作坊”。20世纪60年代，美国风景园林师、设计师劳伦斯·哈普林将工作坊的概念引入到都市建设计划中，哈普林认为工作坊实际上就是主持者、参与者通过交流、讨论共同合作完成具体工作或讨论议题，从此工作坊的内涵被进一步拓展。随着一些高校将工作坊的概念引入到教学过程当中，工作坊逐渐发展成一种有明确主题，注重学生的参与和自主学习，通过相互交流、讨论和分享解决实际问题的学习方式。

2 高职院校艺术设计工作坊典型案例分析

近些年很多高职院校在艺术设计专业办学过程中大力推广工作坊或工作室教学模式。实践应用表明，工作坊教学模式能够弥补课堂理论教学的缺陷，提升学生学习满意度，增强学生就业竞争力。“琳琅”创意工作坊是由湖南大众传媒职业技术学院创办的艺术设计实践基地，通过五名优秀教师和多名院校优秀学生组成，以教师为主导，以学生为主体，通过一系列创意项目设计展开自由交流、探讨、合作研究。在实践中提升自身专业技能，提高学生动手能力，扩展学生思维活力，成绩斐然。

2.1 “琳琅”创意工作坊项目实践形式

“工作坊”作为一个开放式的交流和分享平台，首先，在项目实践过程中必须实现资源共享。“琳琅”创意工作坊通过建立微信群、项目相关的资源网站以及相关文献空间账号等方式，在为参与者提供相关项目资料文献的同时实现相互交流讨论的平台功能。通过类似的共享过程，“工作坊”成员可以跨界分享项目资料，在各自钻研后分享自己的理解和经验，交换意见共同探讨从而达成共识。

其次，在项目设计过程中把“工作坊”成员分成若干小组，充分发挥小组成员想象和创造，并讨论交流得出初步设计预案，在小组成果的基础上再展开小组间讨论，交换意见并探讨各自作品的优劣，这样在小组间的探讨过程中使设计思维转向具体项目，通过各自想象、层层交流评论、递进式互动筛选得出最佳的结论或方案。这种小组内设计方案讨论交流到小组间创意比拼交流的方案设计模式可以让参与者在意见交流、脑力比拼的过程中共同创造最优选择，从而达到方案设计的最佳目的。

最后，在项目成果展示过程中，作为项目的设计组或各自负责的部分，“工作坊”成员会对具体的设计方案展开分析，描述其设计理念和设计原则，由于大家设计的角度和知识构建的不同，所以在项目展示探讨过程中会提出很多新的设计想法，从而对成品项目的不足和后期拓展有很大的作用。

2.2 “琳琅”创意工作坊实践发展策略

“琳琅”创意工作坊以教师为主导，以学生交流探讨为主要方式，以项目为载体，充分挖掘学生的自我设计能力和创意，在成员之间的资源共享、经验交流、创意比拼、意见展示的基础上得出最优质的项目成果。这样的结果不是某个人的成果，是汇聚了团体的力量并通过层层筛选得到大家一致认可的结果，是工作坊智慧的结晶。这样的“工作坊”式的创新模式不仅是创意的碰撞和交流，更是让学生提前进入工作状态，在充分发挥学生创造力和理解力的同时增强了学生的动手能力和竞争能力。归纳下来，工作坊主要构建策略如下。

2.2.1 以实践项目促进工作坊发展

“琳琅”创意工作坊采用项目导向发展模式，工作坊在校企合作的基础上，以承接社会机构及企业项目设计为创新实践主要内容。社会企业因为其丰富的社会内容和产品需求，因此有许多各式各样的项目计划，“琳琅”创意工作坊以这些项目设计为内容，通过不断发挥学生的创造性和主观能动性，来完成企业项目设计任务。根据不同的项目需求，专业教师会对工作坊成员进行专业的系统化培训并提供技术指导和疑难解答服务。然后依据学生的兴趣和能力进行分组，把不同类型的项目交付到不同的小组，然后根据项目主题分配项目任务，让学生在任务型实践模式中完成作品。

校企合作的模式可以给工作坊带来不同的项目模式和丰富的项目内容，从而历练学生不同的设计能力，通过实践活动来提高学生的专业技能知识和创造力，同时通过项目的完成也可以使院校和工作坊获得资金上的回报，可以有更多的经费来维持“工作坊”的发展。

2.2.2 院校大力扶持助力发展

“琳琅”创意工作坊属于学校内部创办的创新性教学实践基地，院校为其发展提供大力支持，同时为促进创意工作坊的发展制定了大量的激励措施。首先，院校高度重视“琳琅”创意工作坊的实践教学模式，根据艺术设计的类别分别成立了不同的实训室并配备了相关齐全的设备和资源文献，并以校级优秀教师带头人为工作坊主导，还提供了其他的技术支持服务，这一系列措施为“琳琅”创意工作坊提供了优质的实践平台。其次，除软件设施外，在硬件上院校也为工作坊提供了场地、网络、各种所需仪器等，每年都为工作坊投入大量的资金预算来维持其正常运转。并且积极和社会企业洽谈项目合作，为创意工作坊争取了大量的社会合作伙伴，带来了不同的设计项目。最后，院校在政策上制定了学分激励政策，对参加工作坊实践活动并取得成果的学生经过专业导师核定后可以适当计算学分。同时在就业推荐、创业帮扶上，院校也针对参加工作坊实践的学生提供了许多政策性的支持。

3 高职院校艺术设计类工作坊的构建建议

通过对湖南大众传媒学院创办的“琳琅”创意工作坊的调研研究，发现“工作坊”式的教学模式对艺术设计专业学生的能力培养帮助很大，主要在于把学生的动手能力和实际实践能力作为重要培养对象，通过大量的社会实践来培养学生的创造力和艺术想象力。事实证明，这种新型的“工作坊”式的教学实践模式极大地促进了艺术生的个人能力发展。

3.1 “工作坊”式的实践模式要重视情景的融入

“工作坊”式的教学实践模式，有的是以校企合作项目为载体的任务型模式，有的是以院校模拟任务型模式，还有的是班级教师课堂作业任务型为载体的教学实践模式，无论是哪种模式，无论是实际的项目还是虚拟的任务都是建立在一定情境之中，一个项目或者一个任务都是在建立许多条条框框的范围内，在特定的情境发展中进行，因此学生在“工作坊”的模式下实践，教师要注重情境氛围的创设，促进学生融入情境的能力，采用多种手段组织“工作坊”活动，让“工作坊”任务丰富多彩，教师积极参与其中参与谈论并积极解决问题，从而提高“工作坊”的实践教学效率。

3.2 注重以人为本，培养团队协作能力

“工作坊”的核心仍然是学生个人能力及智慧的汇聚，因此要重视学生的个人能力培养，同时摸清每个学生的实际情况，根据其每个人的情趣爱好、能力偏好和专业技能分组，并安排相适应的项目或任务。此外，工作坊的重要意义还在于汇聚组内成员的能力，因此要注重学生团队分享、协作的能力。增加大家的交流和探讨议程，激发学生表现力和竞争力，在良好的氛围内增强学生的创造力和创新能力。

3.3 高职院校要制定相关规定,加大扶持力度

“工作坊”的发展及普及不能仅仅依赖于某个项目和团队的努力，要在院校发展规划里形成制度化的规定。院校应该制定相关的“工作坊”管理机制，基于某个专业的特点制定契合其发展思路的管理条例。同时加大资金和人力的投入，加大资金投入可以为“工作坊”配备齐全的资源设施和实践操作需要的硬件设施，加大人力投入，要把院校优秀教师、优秀青年团队引入到“工作坊”中来，让有能力、有想法、有创意的教师带头创办好、发展好、规划好“工作坊”的发展。此外，“工作坊”的发展不能独立进行，要与院校一体化规划，因此学生的考核机制，教师评分机制以及学生毕业就业机制都要考虑在内，要让“工作坊”实践模式贯穿学生整个大学生涯。只有强有力的政策扶持和师生共同努力才能使“工作坊”模式走得更远。

4 结语

社会经济新常态下，“创新”成为时代主题。高职院校艺术设计工作坊的构建与发展，需要契合国家创新教育的发展大势，要以培养学生创造性思维为主体，增强学生创造活力，让学生通过丰富的实践来提高和巩固理论知识与专业技能，促进艺术设计思维的拓展和设计作品的创造，并成为真正适应社会发展的艺术设计专业人才。