雕塑在公共艺术中的“趣味性”表现

王欣欣 广东科技学院

公共艺术反映了城市或地区特有的面貌，作为公共艺术的一种直接表现形式——雕塑，具有强烈的审美价值。现代社会人们不仅希望物质文明的丰富，也渴求精神文明的完善，公共艺术在社会美好环境的创造中，发挥了极其重要的作用。之所以选择雕塑作为研究对象，是因为雕塑是最常见的公共艺术的一种表现形式，而且在公共艺术中各地区、各类型雕塑的表现形式不同，极具“趣味性”。

一、雕塑与公共艺术的关系

从艺术本身来考虑，雕塑可以是公共艺术中的细节处理，并对推动城市公共艺术的发展迈出了强有力的一步。好的雕塑作品有助于为城市公共艺术增添魅力，也更加贴近生活。雕塑在公共艺术中有着特殊的意义，公共艺术与城市空间、社会大众之间的互动性，使得雕塑与公共艺术的内涵得到了升华。

二、雕塑在公共艺术中的“趣味性”表现

(一)雕塑在公共艺术中的造型趣味

雕塑在公共艺术中的造型趣味体现在公共空间的雕塑需要和大众拉近距离。为了达到此种目的，可以从雕塑的比例、雕塑与立面之间的关系以及选用亲和力的物象这三个方面来进行雕塑造型。

在公共空间中雕塑的趣味营造，需要在各个方面进行考究。比如从雕塑的主题、表现的手法以及受众所喜欢的形式来进行研究，这些都需要和作者自身的艺术风格进行结合。雕塑的造型是整体风格的呈现。在公共艺术中的造型趣味首先体现在雕塑和立面之间的关系。一般来说，雕塑和建筑立面之间呈正比，这个原则一般不能打破。对于造型中的比例关系而言，不能完全照搬原有的比例，需在真实物象的基础上进行大小、姿态、表情的塑造，此种方式能充分表现造型的趣味。雕塑在造型时，为了拉近与受众之间的距离，也可以选用具有亲和力的物象进行设计和归纳，可以在此基础上进行处理，做出撼动人心的艺术作品。

(二)雕塑在公共艺术中的色彩趣味

雕塑在公共艺术中的色彩趣味既体现为色彩表现与造型等外观进行和谐的统一，也体现为运用强烈冲击力的色彩与雕塑主体进行搭配。

色彩可以算得上是艺术作品中的灵魂，在对雕塑主体进行色彩搭配的过程中，作者对颜色的选择首先要考虑整体性，注重造型与色彩的统一，针对不同的雕塑作品，选用具有传统特色的颜色进行处理，是作者根据作品的形态进行的潜意识表达。另外一种色彩趣味的表现是不拘泥于传统的古铜色，故意选用对比较为强烈的颜色来表现，选用此种方式呈现的作品能带给人强烈的色彩感知，带给人与众不同的观感。这种色彩带有一定的刻意性，有着浓厚的个性价值，形成色彩的趣味感，其作品具有不可替代性。

雕塑的创作者可以在借助自身艺术修养的基础上，从大自然中找到相关的素材进行自我归纳，找寻创意和灵感的源泉，从而向大众传达情感。

(三)雕塑在公共艺术中的空间趣味

雕塑在公共艺术中可通过空间的营造来达到“趣味性”。这里说的空间指两个方面，一个是塑造雕塑自身的空间感，另一个方面是雕塑作为公共艺术，在公共空间的所形成的“趣味性”表现。

从雕塑本身的空间上看，雕塑本身就具有一定的体量感，虽具有一定的立体空间，但对于空间趣味的营造远远不够。需要针对雕塑的体积，对构建雕塑的长、宽、高等基础数据进行处理，构建雕塑的空间前后关系。

从雕塑与公共空间的关系上来看，公共空间是与民众密切相连的活动区域，展现的是人们自身的文化和记忆。对于雕塑与环境之间的处理，需要辩证的看待，雕塑与环境之间属于对立统一的关系，相互依存又彼此影响。在公共空间中可以用抽象、重构等方式来增加空间“趣味性”。抽象形式使用多种几何形来表现作者的情感，是一种极富艺术创新力的表现，通过此种方式设计的雕塑作品新颖又可形成一定的空间，前后关系明显，是一种既有一定的组织，又形成一定空间的外在表现，有别于我们传统的雕塑就是模仿某种物象外形的表现。重构的形式是把传统的物体全部打乱，用一定的规律和方法进行重新组合，这样的作品更具有独特性。在雕塑空间上来说，不但可以增强雕塑的空间感，还可以吸引受众的强烈关注，增加与受众之间的交流。

三、总结

公共艺术是在现代社会不断发展的过程中衍生出的一种独特的艺术形式，雕塑是公共艺术的典型的代表。雕塑以独特、夸张、新颖的造型手法，迷人的色彩以及塑造的强烈的空间感丰富了城市空间公共艺术的内容，从而推动了公共艺术的发展。雕塑通过加强与社会民众之间的艺术交流，从而与受众建立联系，也在潜移默化当中提高了大众的审美水平，为社会增添了更深层的文化内涵。

本文主要研究了雕塑与公共艺术之间的关系及雕塑在公共艺术中的造型趣味、色彩趣味以及空间趣味。通过分析以上内容，完善了公共艺术的“趣味性”研究，为公共空间的艺术形式和表现方式进行了探索。作为公共艺术的雕塑创作，将朝着更好的方向发展。