浅析中国山水画写生观对创作的启示

屈直（西安美术学院，陕西 西安 710000）

一、山水画写生

（一）什么是山水画

中国山水画简称“山水”。是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。由此可见山水画是民族的底蕴、古典的底气，人的性情。

写生即是对大自然中真山真水进行描写，根据山水画的审美特征和要求有选择有目的的进行作画，有意识的去感知某一具体的物体，仔细去观察和描摹它的形象、走势、它的结构组成，色彩变化。唐代张璪说“外师造化，中得心源”造化，即宇宙万事万物；心源，即画家的思想、情感，这也就是我们现在所说的写生。写生是中国山水画中很重要的一个概念，中国山水的写生重视“自然生活是山水画创作的源泉,”最终达到“与山川神遇而迹化”的境界。中国山水写生是从自然过渡到创作的过程，是通过对自然山水的认识抒发画家内心情感的创作方式。历代许多成功的山水画家都是以求真的精神为力求完美而不断写生，在写生中不断探索，从而形成个人的独特风格。这些看法都说明了只有到真山真水中进行实地写生，才是学习山水画的正确途径。

(二) 山水画写生的概念

写生即是对大自然中真山真水进行描写，根据山水画的审美特征和要求有选择有目的的进行作画，有意识的去感知某一具体的物体，仔细去观察和描摹它的形象、走势、它的结构组成，色彩变化。唐代张璪说“外师造化，中得心源”[1]13造化，即宇宙万事万物；心源，即画家的思想、情感，这也就是我们现在所说的写生。写生是中国山水画中很重要的一个概念，对山水画发展起着至关重要的作用，写生由来已久，但到明代以后，许多画家都忽视写生，远离了生活。中国山水的写生与西方写生不同，更加重视“自然生活是山水画创作的源泉。”[2]39最终达到“与山川神遇而迹化”[3]72的境界。中国山水写生是从自然过渡到创作的过程，是通过对自然山水的认识抒发画家内心情感的创作方式。

(三) 山水画写生的意义

写生是对客观事物的认识和深化过程。在对待学习传统与学习生活的关系上，历代伟大画家的实践证明了师造化的重要性，许多成功的山水画家都是以求真的精神为力求完美而不断写生，在写生中不断探索，从而形成个人的独特风格，因而他们的作品都富有生气，充满活力，才不会千篇一律。这些看法都说明了只有到真山真水中进行实地写生，才是学习山水画的正确途径，在写生中可以把对自然规律的研究、传统技法的理解和专业工具的运用揉和在一起。总之，写生是画家认识生活、了解生活，抒写生活的过程，个人风格的形成需要画家有扎实的基本功，对哲学等科学的全面修养，对大自然的了解。

二、山水画创作

山水画创作是画者自身素养、生活感知和绘画技能综合运用的反映，它即体现了画者的绘画主张和思想，又检验其个人自身的文化修养。所以，山水画创作是山水画学习过程中至关重要的阶段。山水画创作简而言之就是以自己的视角将对大自然所产生的感知和体验，用自己的艺术语言达出来。

山水画创作是在写生基础上的一种创新和创造，这种创造要求，不能去重复别人已有的东西，也不能屡屡重复自己，要不断的进行创新、发展，不断的超越。山水画创作绝不是对生活的照抄，也不是简单的对画稿的复制，而是要来源于生活并且高于生活。意境是山水画创作的生命，意境概念的产生是深远的，不仅受哲学思想观念的影响，还受历代的著名理论的影响，来源于其中关于意、境、情、景关系的论述，意境的概念运用到绘画上，在五代和宋元时期迅速发展。具体的说意境是艺术家们常常在作品创作中表现出的形神一致、虚实相生、情景相融的一种境界。

三、山水画写生对创作的重要性

写生在山水画学习中有着重要的位置和密不可分的联系，作为一个山水画家要深入生活，进行写生，写生是创作的前提，是山水画创作中最佳纽带。只有在写生中才能将所学的传统技法在生活中加以实践，并不断提高；通过写生，我们才能学以致用。创作不是凭空而来的，是在写生的基础上形成的。只有亲身感受自然，才能深入的认识客观世界，领悟大自然的真谛。

黄公望的《写山水诀》所记录的他“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当写之。”他将自己探索绘画语言的过程归功于师造化，注重外出写生，喜欢与大自然亲近，吸取自然精华。石涛饱览名山大川，自然界的真山真水赋予了他深厚的绘画素养，他提出“搜尽奇峰打草稿。”的创见，独具一帜，推动画坛的创新发展，并影响深远。大自然中万物的复杂现象，不是我们在室内凭空想象可以感受到的，只有深入生活，师法自然，认真进行写生才能更好的创作出带有自己风格的绘画作品。一方面，写生作为创作的基础，为创作服务，另一方面，写生和创作是相辅相成、不可分离的，是主体与客体的最高境界，是二者的和谐统一。

中国山水画的发展有其特点和它的审美追求，重点不是追求客观事物的精确再现，而是着重于主观情感的表达，有的山水画虽然寥寥数笔，但却能精确地表达其意象。这就需要通过长期的实地探索写生，研究大自然中的细节变化，一点一点慢慢的积累起来，所以，山水画的学习与发展，写生是必不可少的一项环节。写生是检验自己表现能力的过程，也是提高自己绘画水平的过程，要不断在生活中练习写生，创作时才能进入自由王国。由此可见，写生对于山水画来说是非常重要的。

结语

大自然是我们生命的起源，也是山水画创作灵感的出处，山水画写生是画家通过亲身的笔墨实践，体验生活的气息、时代的精神和大自然的节奏美、自然美。写生与创作有着密不可分的联系，写生作为创作的基础，是为创作服务的，只有认清楚他们之间的关系，才能更好的体会写、运用写生，并让写生更好的服务创作。因此我们要立足现实，提倡写生，去感觉大自然，体悟大自然，才能创造更有表现力的作品。