动画专业人才素质特点与教学模式探讨

李雪琦 （陕西国际商贸学院文化与艺术学院，陕西 咸阳 712000）

一、行业变化背景下专业人才的知识结构与特点

《大圣归来》等国产动画片的成功预示着动画商业片模式在我国逐渐成型，历经多年的发展，在观念、技术的更新和积累之下该模式终于产生划时代意义的影响，题材的选择虽然仍然倾向于低龄化的取材方式，但表现形式以及动画片的内涵却越来越丰富，拍摄和后期制作处理的手段也越来越科技化，使得动画片的视觉冲击力越来越高，也越来越值得人们深思，长辈陪同孩子走进影院观看动画片不再是“大人睡觉、小孩哈哈大笑”的情况大人也开始关注动画片的内涵并进行思考。一旦市场上普遍对于动画片的关注度与期待度增加，就会对动画片的专业人才的知识储备和表现手法提出更高的要求。

同时，现代动画早已不再是上世纪八九十年代简单粗糙的影片制造模式，当代动画片是一个跨学科的新概念，制作动画片涉及的技术包括三维动画、网络传媒、特效、3D引擎软件、脚本创作等大量前沿的技术，动画片的制作早已是一个技术密集型、人才密集的新行业，且需求的激增带来了巨大的商机的同时，也凸显了当下行业人才缺失的问题。转变观念，培养优秀的专业人才成了当务之急。特别是负责脚本的主创人员，更是行业的高端人才。敏感的市场把握能力以及优秀的艺术素质都是不可或缺的，这就要求人才具备较高的社科人文类素质；另一方面，在动画片的制作过程中又涉及大量的计算机方面的知识，这又对专业人才的数学、逻辑思维提出了一定的要求；同时由于动画属于文化产业的一部分，行业独有的特点要求从业人才在观念上要有极强的统一规划与设计能力，在观念上要有熟悉整个行业的流程。因此，具备艺术素质和技术手段的复合性人才，是市场上的“抢手货”。

二、高校专业人才的培养目标定位

任何行业的发展都离不开人才的参与，动画产业亦不例外。人才的培养是当下行业最关心的问题，高校又是最重要的专业人才培养基地，经过全日制、系统的训练高校学生具备一定的课程体系素养、相对较高的艺术素养、以及创作的能力，稍加训练就可以达到一定的程度，属于行业里最有潜质的人群。高校应该把握机会重视文化相关硬件设施的投入，并且利用校内优秀的环境与氛围，为学生提供更多专业知识的内容，争取在校内将学生培养具有一定原创能力的优秀后备人才，在多元化、交叉化的动画产业发展的今天，高校专业人才扎实的基本功是未来厚积薄发的根本。另外，利用高校人才交流频繁的特点，交流学生之间的设计能力，在实践操作中更好的表达自己的艺术特点。

三、本科阶段教学与课程模式的设置探讨

高校虽然是培养动画专业人才的主要基地，但教学观念陈旧、课程设施“不接地气”的特点仍然存在，当代动画专业已经是一门跨学科的艺术表达，从艺术属性角度出发，高超的视觉表达手法是必备的基本技能之一，但动画片的创作又离不开手绘的表达，在手绘与计算机软件呈现的过程中就要求专业人才能够精准的传达出艺术精髓，这将直接决定动画产品的质量。因此高端主创人才的基本素质尤其是艺术素质的状态成为决定性因素。以吸纳大多数动画人才的商业片行业为例:对于主创人员的要求，原创能力是最基本的要求，一个个好的讲故事的能力是必要条件，天马行空的想象力、较强的文学功底、开拓的视野和知识储备形成了一个优秀创作人员的基本素质。同时，文化属性的艺术表达特点，要求从业人员做好协调工作、在设计上要符合高端化、大制作的特点，结合计算机软件的良好优化，用专业化的表达手法进行呈现，数字技术的应用也使得动画片的呈现美轮美奂。现代动画专业有因为与影视有很近的“血缘关系”，在表现手法上十分接近，表达语言和叙事手段基本一致，因此，从这个角度来看，在信息传递上以文学性、多媒体见长的动画表达方式将会更加迎合大众的口味，更容易受到市场的认可，在课程上也必须增加更多的文学艺术内容，以期为专业人才打下良好的文学素养。

此外，动画专业课程体系中涉及的知识结构很宽泛，包括影视、创作、设计等各个方面，如果系统的学习会占用大量的学习时间，但按照教育部现行的教学要求，学时数十分紧张(有的学校正在酝酿五年制动画专业)，所以必须精心规划课程设置，使其紧凑合理，上下衔接，才可完成教学任务。从创造力培养方面理解，动画创意设计是一门需要夸张想象的艺术，对情节和视觉上的诊释更需要丰富、超凡的想象能力。因此动画专业学生的素质培养应注重张扬学生个性，独创性和多向度思维潜质尤其需要保护和开发。打个比较形象的比喻:动画专业人才培养有点像手工工艺品制作，用工业生产、模具铸造的方式是行不通的。因此在教学中，应该以专业针对性调整教学计划和课程体系，不能简单地移植相关专业课程体系和培养模式。例如动画专业的美术基础课程，就不应因袭一般美术或设计专业的教学内容，就动画专业的要求来说，在完成形体塑造、理解的基础之外，更强调对事物特征和运动过程的迅速描述、记忆和表现，是“心到手到”，而不是“眼到手到”，写实性倒不是唯一要求了。因此基础课课程内容应强调专业化，其绘画技能的训练应区别于其他专业，比如:卡通人物的造型是夸张变形而非写实性的，可以在基础课阶段就强调形式美的法则，直接由变形人手，突出卡通化和趣味性的造型训练;色彩课程的设计强调学生对于色彩的认知，课程设计和教学方面应该加强，这方面的训练，特别是强化空间感的表达张力要能够与动画片中常见的场景相融合。经过4年系统、反复的训练，学生才能够完成基本的专业启蒙，并在操作过程中有自己独立的想法和设计。通过这样的方式建立对行业的热爱与认可。

最后合理规划进行课程设置，夯实学生基本信息操作技能，未来的动画及动漫艺术的实现将向无纸化数字手段发展，对于计算机及相关工具的掌握当然是越早越好，如果有条件，基础课程内就应该尝试使用数位板和相关专业软件进行表现，这样方可促使学生及早进人创作状态，适应社会对实践性人才的要求。在动画人才培养方面需要解决的问题，首先应努力创造一个足以影响学生视觉审美能力和艺术创造力自我形成和自我完善的良好的艺术氛围。第二要利用学科优势，为学生打下坚实的人文基础、技术基础，以及自觉进行学科交叉的意识与能力；要重视实践环节，在整个课程体系中应设置跨学期或跨年度的创作和实训课程，使学生从低年级起循序渐进进原创状态，提高专业认识、创作意识和动手能力。因此，本科阶段动画专业课程的的设置要根据行业实际发展进行，教学手段要迎合课程设置去开展，这样才能保证行业人才在就业之后能够在实际操作中做到无缝衔接。

结束语

综上所述，作为新兴朝阳的热门行业，动画产业受到了广泛的关注，对于人才的培养高校责无旁贷，对于培养模式的选择与实施必须边探索、边实施。在课程设置和教学模式的使用上要敢于创新，只要出发点是好的就要勇于去尝试，在提高学生艺术素质以及创作能力上做出应有贡献，为我国动画产业的发展提供源源不断的优秀人才。