浅析平面构成中形式美法则

苏亚娟 王雪（华北理工大学，河北 唐山 063200）

一、形式美法则简介

形式美的规律是在人们长期的艺术生产和劳动过程中总结出来的美的形式，它的规则适用于所有设计学科。在人们接触的日常生活中，高大挺拔的树木，高耸的建筑物，蜿蜒的山峰等等，它们的结构轮廓是高耸的垂直线条，给人一种视觉上的高大和雄伟的感觉。相反，水平线使人们联想到广阔的平原和无尽的大海，给人一种开放和平的感觉。这些源于我们逐渐在日常生活中发现的形式美的基本规律。

二、形式美法则分类

平面构图中形式美的法则包括对比与统一，对称与平衡，节奏与韵律，比例与分割。

对比体现的是艺术作品构成要素的千变万化，对比是构图中最活跃、最积极的形式之一。“密集”给人们带来紧张，窒息和厚度，“稀疏”给人一种空间感，放松感和秩序感，两者一起才能产生和谐的气氛；大小对比是指使用不同比例形象对比的方法，视觉差距会产生动态；空间对比是指图形和背景之间的视觉对比关系。统一表达是艺术作品构成要素的共性和联系，包括相同要素的组合，如形状一样但大小和数量不同的元素进行有机的结合在一起；类似元素的组合，比如形状、大小、多少、方向、距离的类似；不同元素的组合，不同形、不同质元素的组合。对比与统一是富有变化而又协调一致的关系，它体现了自然界中对立统一的规律。

自然界到处都是对称的形式，如鸟类的翅膀，花草树木的叶子等等。因此，对称形式在视觉上自然，稳定，统一，协调，整齐，优雅，庄重，美丽。对称是不同位置上相同或相似的形象，包括绝对对称的轴对称、旋转对称、中心对称、移动对称、扩大对称等。在平面构图中使用对称规则应避免由于过度的绝对对称性而造成的单调和沉闷的感觉，所以在整体对称的形象中加入局部不对称，可以获得生动活泼、富有变化又协调统一的画面感。平衡指布局的等量不等形的平衡，通过构成要素的组合，使形象达到心理上的空间、重心、力量的平衡，给人带来稳的感觉。

节奏和韵律本身是指音乐中声音节奏的变化和重复。节奏在艺术设计中指把各种变化的形象以重复和对应的形式组合，变成连贯的整体。韵律原指音乐的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，就是韵律的运用。平面构成中单一的形象组合比较乏味，但若形象以均匀的运动排列，像音乐一样产生的旋律感，这种形式美称为韵律。节奏与韵律指图案在一定变化规律中，不断重复产生的动感，包括“渐变构成”和“放射构成”。

在人们的日常生活和工作环境中，比例关系起到了重要的作用，用中国的老话来说，没有规矩不成方圆，浅显的含义就指根据比例关系形成的形状。早在古希腊，世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比，比例是指长宽大小间的比例关系。分割包括各部分形态、面积相同、平缓理性的等形分割，形状不同、视觉分量相同、重点突出的等量分割、比例分割、相似分割、自由分割等。在使用形式美的规则来创造时，首先需要阐明不同形式美法则的不同表达意义，然后根据需要选择适当的形式美的规律。然而，在创作过程中，不能复制某种形式美法则，而是要根据实际内容灵活运用形式规则。

三、形式美法则的意义

研究和探索形式美的规则可以培养我们对形式美的敏感度，引导人们更好地创造美好的事物。把握形式美的规律，可以使我们有意识地运用形式美的规律来表达美的内容，达到美的形式与美的内涵的高度统一。形式美法则并不是一个僵化的教条，随着科学技术文化的发展，我们对美的形式规则的理解将不断深化。