浅谈新课程标准在美术课堂中的实践

文/广州市越秀区永曜北小学　李　雯

美术课程标准为美术课堂注入盎然的生机与活力——教师的全情投入，学生的乐学、爱学、会学，自由表现，愉快创造，课堂气氛的宽松、融洽、和谐，师生关系的民主平等，情谊浓浓……这样的巨变，都缘于课程标准改革令美术课堂焕发出新的生命光彩。

一、观念更新化——由知识传授向注重学生发展转变

为适应课程标准的变化，美术教学改革要努力实现新的突破，而教师的教学观念直接影响课程改革的成效。课程标准极为重要的特征之一是充分尊重人的本性，将学生定位发展的根本。所以教学活动的主体应当以学生为主。尊重学生的个性，让他们的个性得到充分的发挥与表现，让他们尽情抒画自己的喜怒哀乐，在美术课堂中享受思维创造的乐趣。面对发展中的人，美术教学不再以现成的教案圈定学生的思维，不再是以现成的答案框定学生思路，告别过去 “学生是盛知识的容器，教材是教师的圣经”的时代，教师由 “居高临下的权威”向 “平等中的首席”转变，由知识传授向注重学生发展转变。面对发展中的人，课程标准要求教师充分挥发能动性，采用多种途径培养学生的个性，培养他们的创新精神，锻炼他们的实践能力，将学生的创新精神运用到实践中。

如在教授 《画家笔下的静物》一课时，让学生将自己喜爱的水果带到课堂，首先让学生看、摸、闻，引导学生从色彩、形状、味道上进行对比观察、研究探讨 “画家笔下的水果与生活中的水果有哪些不同”，激发他们的兴趣与求知欲望；其次让学生用自己的语言表达感受，以小组方式进行摆设水果，用自己喜爱的方式画出不同于他人、见性见灵的作品，有生命力的水果，提高他们的审美和开发他们的创造潜能；最后让学生在自己的作品后面写下自己的体会，互相交流、互相评价，给最喜欢的作品写下感受，如哪些地方最美，哪些地方最值得自己学习，给对方写下鼓励的话语。注重对学生素质培养的同时，也要增强他们的自信心，让学生充满自信地发挥创造力。

二、学生学习方式活动化、角色化——注重学生亲身体验

活动是学生感受、观察、领悟的过程和方式，是学生参与程度的重要手段。在活动中通过教师与学生扮演不同的身份和角色，展示人在生活中多种角色的摸拟行为，以此启发和引导学生的兴趣与激发创造热情。注重学生的亲身体验，利用美术课堂活动体验提升学生的感受认知能力及观察思考能力，利用角色体验提升学生的学习兴趣，生动活泼地展示了美术课堂的魅力；给予学生相应的活动体验、角色体验和情感体验的空间，关注生活最普遍、最本质的愿望，引导学生有所思、有所感、有所悟，学会学习，学会沟通与交流，学会与他人合作，认识自我，建立自信心。“学生通过多种方式参加美术活动，在参与的过程中，学会对作品的鉴赏与评价，同时还能感受到学习美术的乐趣，也促进了学生对于美术的兴趣的培养。”

如教授一年级课程 《水中的鱼》时，让学生欣赏鱼的教学课件后，展开小组讨论，描述鱼的形状、色彩、特点，怎样将鱼儿打扮得更漂亮，并扮演水中的鱼，体验鱼是怎样游动的，感受有生命的鱼；启发学生想象水中的鱼会发生怎样动人的故事，如 “鱼儿在开舞会”“鱼儿成群结队的在旅游”等；让学生自由表现、创作富有传奇故事的鱼，然后和着音乐的节奏、旋律分小组表演水中的鱼引人入胜的故事。课堂气氛活跃起来：在小组讨论中，学生发表意见时表现自我，建立自信心，学会欣赏和评价的方法，审美素质得到提高；在角色活动中，学生互相配合、协调、交流，激发学习的兴趣，培养学生组织活动的能力，共同分享成功的快乐；学生在活动中不仅用头脑去思考、用眼睛欣赏，还用耳朵听、用嘴去表达、动手创作，用身体表演。经过亲身经历去体验、去感悟，让学生在活动中体验、感受学习的乐趣，激发创作的愿望与激情，体现了学生作为学习的主体的尊严，体验到角色活动的乐趣，和谐愉快的课堂气氛建立起来。这种融欣赏、表演、游戏、审美、角色体验为一体的活动，生动活泼地展示了美术课堂的魅力。

三、学习活动的综合探索性

课程标准注重改变旧教材中过分注重学科自身内容单一、形式枯燥，缺乏整体观念的学科本位思想以及纵向单一、横向纷杂的学科系统。课程标准所倡导的新观念——综合探究性的学习活动，深刻地影响、引导美术课堂教学的改变；充分重视教材知识内容的相关性、融合性，学生认知的整体性，把有联系的知识内容按一定的形式组织起来，以点带面，促进整体发展。

美术课堂中充分发挥学生的自主性，让学生自行设计，自己组织，自主探索和研究，自我总结和反思，帮助学生进行综合探究性的学习活动，如接受、探索、模仿、体验等，使学生的学习活动丰富有个性，营造学生学习的积极课堂氛围，享受探究的快乐与乐趣。

如在教授三年级 《头饰》一课时，课前布置学生到生活中、网络里搜集有关的图片资料，发动学生在语文学科、课外书籍中寻找寓言、童话；根据内容自由组合并确定角色的头饰：美丽的白雪公主和憨厚的小矮人、狡猾的狼和聪明的小山羊、幸福的恐龙一家……他们利用课余时间分工合作，选音乐做故事背景、自编舞蹈动作、运用学科知识进行设计头饰的探究性活动，收集装饰头饰的材料。在课堂上进行头饰制作比赛，小组表演寓言或童话故事，展示富有个性、灵气的头饰。在学习活动中，应当学会将所学知识与社会生活相联系，学会用不同的材料、工具进行制作、组合、装饰，培养学生的综合探究性的思维和能力，不仅使学生学会了知识，掌握技能，增强环保意识，还学会综合探索，培养学生的创新精神。

四、学习情境化——创设丰富的教学情景

美术课程标准充分发挥形象思维、情感体验、角色感悟的优势，结合教学内容，力求达到知识、情感、能力的有机统一。创设有利于激发创新精神的教学情境：文化情境 (录象、图片、美术作品的展示)、音乐情境 (中西古典音乐、儿童歌曲)、问题情境 （问题导入、问题思考、问题讨论）、实验情境（老师或电脑课件演示制作过程、学生动手制作过程）、故事情景（童话故事、寓言、谜语，童谣）。

如在教授 《中国民间剪纸艺术欣赏》一课时，在美术室展出美丽的民间剪纸作品，使课堂充满浓郁的传统文化情境，播放中国古典音乐作为音乐情境，让学生围绕问题情境，如 “民间剪纸的种类有哪些”“最欣赏哪幅剪纸作品”等，在欣赏与探讨中，了解我国的文化的博大精深与魅力，树立正确的审美观与世界观，培养爱国之情。五、教学个性化

教学不是一种单纯的教学活动，更主要的是对所教知识进行创造性的发挥，教师不能墨守成规这是我国新课标教程对老师提出的要求，要树立教学特色意识，勇于创新、积累、总结、提高，才能形成自己独特风格的个性化教学，才能为美术课堂注入生命力。教师在教学活动中也是一种创新活动，需要对学生因材施教，根据不同学生的心里以及发展情况，分别教育。教师在课程标准的教学理念指导下，结合旧教材的教学大纲要求，让学生对基础知识进行掌握的同时，教师还应当进行创新教学，改变以往单一的教学模式，抓住学生的不同心里与实际情况进行教学的创新，形成富有个性魅力的教学风格与特色，才能让美术课堂获得新的生命，大放异彩，涌现百花盛开、百家争鸣的美术课堂教学风格。